賞析喬治·比才歌劇

摘 要：正如柴可夫斯基所預(yù)言，比才的歌劇《卡門》在今天已是“名作中的名作”，其上演次數(shù)，以及受觀眾熱愛的程度，都遙遙凌駕在其他歌劇之上。這出膾炙人口的名歌劇，自首演至今雖然經(jīng)歷一百多年的歲月，但是愈演愈盛，其魅力不曾削減。

關(guān)鍵詞：喬治·比才 卡門 賞析 歌劇

被德彪西惋惜為“太年輕就去世”的比才，僅僅活了三十七歲便去世了，比門德爾松少一年，比肖邦少兩年，不過還是比舒伯特多活了六年，比莫扎特多兩年多。以上這些音樂家都是在三十幾歲就英年早逝的樂壇超級明星，然而沒有一位能像比才這樣，僅僅靠一部歌劇《卡門》就名揚(yáng)全世界。

雖然以《卡門》一劇名垂青史，但比才在世的時候，鋒芒卻被當(dāng)時席卷歐洲的瓦格納旋風(fēng)所掩蓋，以至于未能享有應(yīng)得的榮譽(yù)，使他終生遺憾。一八七五年由于《卡門》首演失敗，比才內(nèi)心受到嚴(yán)重創(chuàng)傷，后來不幸于同年六月三日與世長辭。

《卡門》的原作是有普通對白的法國式喜歌劇，后來由比才的好友吉羅為此劇加筆，才變成今日所見的大歌劇模樣。這部歌劇只花了一年就完成，一八七四年脫稿，次年三月三日在巴黎喜歌劇院首演的失敗，曾雖給比才精神上的打擊，但不可能像一般傳說的，認(rèn)為比才是為此事憂郁而死。根據(jù)記載，首演雖然沒有獲得佳評，但是在接連上演之后，大家都被那感人的劇情與絢爛的音樂所吸引，觀眾也逐漸增多，到比才永世長眠時，居然連續(xù)公演了三十三次。從比才于《卡門》首演到逝世之前，仍有意創(chuàng)作新作品看來，前述的謠言應(yīng)是過度的聯(lián)想。這部在首演時未獲佳評的歌劇，到一九零四年短短的二十九年之間，在巴黎竟創(chuàng)下一千次輝煌的上演記錄。從而此劇也創(chuàng)下比才歌劇作品中演出次數(shù)最多的記錄。

名劇《卡門》以西班牙為舞臺，場景包括塞維利亞街角、酒吧、斗牛場、山中。登場人物是煙草工廠的女工、士兵、斗牛士和一群走私客。音樂中取用了哈巴涅拉，塞奎地拉舞曲和坎佐納等民謠或民間舞曲，充滿了綺麗的異國情調(diào)，寫實(shí)的筆法也使人聯(lián)想到通俗小說，相當(dāng)有趣。

歌劇的序曲為A大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨(dú)演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的四二拍子，d小調(diào)上，唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣， 進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。

第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂， 表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。

第四幕的結(jié)尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當(dāng)我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結(jié)尾，這兩個人不幸的命運(yùn)使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結(jié)局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經(jīng)常單獨(dú)演出的曲目。

《卡門》劇中不論是歌曲或音樂，節(jié)奏都很生動，充滿活力，這是威爾第，瓦格納和普契尼所望塵莫及的。比才在節(jié)奏上的特征，除了他個人因素外，和法國也不無關(guān)系，再配合故事的背景，刻意取入西班牙和吉普賽人的音樂，終于營造出獨(dú)特的音樂個性。此外，絢爛，華麗，又極具效果的管弦樂也值得注意。

因比才的改革，使得法國歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術(shù)中也占據(jù)重要席位。尤其他能夠?qū)⑷诵缘纳茞号c沖突描繪得真實(shí)貼切，對后輩寫實(shí)派頗具影響力?！犊ㄩT》不但對法國歌劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，而且直接促進(jìn)了十九世紀(jì)末真實(shí)主義歌劇的興起。

由于《卡門》的空前成功，才使得比才躋身于世界名作曲家之林，他的才華與稟賦在此劇中表現(xiàn)得淋漓盡致。比才掌握了劇中的主題，配上奔放優(yōu)美而富地方色彩的音樂，自始至終都保持著生動的情調(diào)。這些動人的音樂隨著劇情的發(fā)展，顯示出特異的靈魂。只有像比才這樣天才橫溢的作曲家才能譜寫出如此感人的作品。

音樂史上的每一位著名作曲家在創(chuàng)作時，一定會植入民族的特性和時代的潮流等因素，在各個不同的地域和時期孕育出其特有的音樂。在聆賞這些不朽名曲時，不妨多注意其時代背景和歷史文化，相信更能體會作品中的樂趣和內(nèi)涵。

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