電影表演——鏡頭前的瞬間藝術(shù)

摘 要：電影是一片廣闊的森林，它為各種類型的演員提供空間，如果我們是出類拔萃的，是金子永恒會發(fā)光。

關(guān)鍵詞：電影、表演

[中圖分類號]：J905 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0119-01

電影表演是一門難以捉摸的藝術(shù)，它不僅包含的范圍及其寬廣的各種風(fēng)格，而且把演員的幾乎無限多樣的不同面孔所擁有的潛能加以結(jié)合，所以那些故事里的人物都在感覺上影響我們。當(dāng)今的電影為我們提供了無限的可能性，觀眾不但需要僅僅傾向與制片人和導(dǎo)演所期盼的代表某種美的理想形式的演員，更需要是他們自身審美需求的演員。所以銀幕上演員的個性和形體類型就需要多樣化，復(fù)雜化。這也給電影演員創(chuàng)造了五彩斑斕的機會。因此也對電影演員表演的要求和標(biāo)準(zhǔn)就更加深刻和多樣化了。

1、思想具有多層次的情感

今天電影表演的多元化似乎源于電影從表現(xiàn)形體美轉(zhuǎn)化到集中表現(xiàn)心里美上。觀眾對表層下面的東西比對表層本身的東西更加感興趣。因為我們傳達了發(fā)生在作為故事中的人物他們身上的一種深思熟慮和認真嚴(yán)肅的東西。演員的面孔必須展示出比化妝所修飾的優(yōu)美更多的東西，必須反映出現(xiàn)代人人物內(nèi)在決斷和復(fù)雜中的沖突。那么演員的情感不能簡單局限在表面化上，舉手投足要區(qū)別生活的普通的形式。電影反映社會興趣和人們所關(guān)切的事情，這種深刻的藝術(shù)形式也需要好的演員有足夠的內(nèi)在的積蓄和能量，好在鏡頭前去釋放。

2、與舞臺表演區(qū)別

舞臺表演需要很長時間排練準(zhǔn)備加工合成等，而鏡頭前我們沒有那么多時間給予你，電影表演是一次性表演，也就是即興表演。只需要一些簡單準(zhǔn)備。由于電影的特殊性也常常打破舞臺表演那種形式化的心理規(guī)律。電影演員有充分的心理和生理準(zhǔn)備。鏡頭前表演沒有規(guī)律，時空和時間常常會被打斷的，故事也不是按順序針行走的，這就是電影表演和舞臺表演方式的最大的區(qū)別。

3、形體的沖擊和動作的感染力

電影乃是一種形體藝術(shù)，正是這種形體影像的匯集打動了觀眾而使之親臨其境。電影不同于小說，沒有可以書寫的篇頁；只有一種以形體影像去充實長方形的銀幕。我們從影像中看到故事和人物。演員在動作的支配下將觀眾帶入一個個人物的“風(fēng)采”之中。也是演員從童年起逐漸形成的內(nèi)在東西，那是一種無意思的，自然的氣質(zhì)，鏡頭前瞬間是能夠感覺和體現(xiàn)得到的。

例如；兩個大學(xué)生在校園里交談，姑娘把書緊緊地貼在胸口上，身體的重心偶爾從左腳移到右腳。小伙子斜著胯站著，兩手背在身后。這就是一種形體語言，它卻比語言更好地表達了這兩個年輕人之間發(fā)生的事。電影生動地傳達了形體和動作感。演員的審美力和形體所強調(diào)的，影響銀幕的表演感覺。演員要領(lǐng)悟生活的節(jié)奏，要做出對活生生的事物與人所做的獨特的動力學(xué)的動力反應(yīng)，而且要領(lǐng)悟那些并列形象的能動效果以及形體因素在電影中的潛能。所以說，電影里的形體動作會給表演帶來更生動的藝術(shù)視覺。

4、面對攝影機

演員必須要了解攝影機及攝影機的運動原理，在電影表演中，演員有兩個物質(zhì)空間的活動范圍：一個是由攝影機鏡頭標(biāo)志出來的圍繞著演員的內(nèi)圈，一個是演員在其中也許作為場地和背景的一部分被攝入鏡頭的外圈。演員必須在這兩個活動范圍內(nèi)表演。例如：三個人側(cè)面的鏡頭，演員必須靜止不動，相互間還要貼的很緊，演員在說話時也必須有所停頓，以便攝影機有時間內(nèi)做出動作轉(zhuǎn)換和焦距轉(zhuǎn)換。電影是一種影像技術(shù)，在這么復(fù)雜多變的攝影機面前演員最難獲得的素質(zhì)是也就是電影表演的支柱—松弛。鏡頭是需要人去控制的，需要攝影師對的鏡頭的空間和畫面總體把握。攝影機的每個角度都會使動作發(fā)生的空間內(nèi)的構(gòu)圖發(fā)展變化，那么演員就要與攝影機的改變感受的能量進行合作，并經(jīng)過適應(yīng)的調(diào)整他們的行為來建立情緒和氣氛。另外，鏡頭里的布景的性質(zhì)和數(shù)量，受空間局限的鏡頭等等都也會使演員的動作的程度和性質(zhì)受到限制，也影響演員的表演。演員的任何外部戲劇技巧都要適應(yīng)與攝影機及其活動方式規(guī)范和限定。在表演時，演員的表演也會被隨時打斷，所以電影演員要了解攝影機和攝影機的技術(shù)，要適應(yīng)鏡頭前的那種瞬間的變化和提高你自己如何面對的能力，去調(diào)整你的情感和情緒。這也的電影表演最難的地方所在。面對千變?nèi)f化的攝影機。意大利導(dǎo)演開朗琪羅。安東尼奧尼說：“電影演員不需要理解，只要執(zhí)行就可以了”。但是現(xiàn)在很多演員想成為一個更好的表演狀態(tài)努力的成三倍地做出深化地理解，把所有事情都考慮進去，實際上他為自己設(shè)下了障礙?，F(xiàn)在的電影表演往往與此相反，電影演員應(yīng)該以一種童真的狀態(tài)來進行拍攝，以一個自然松弛狀態(tài)站在攝影機前，并且隨時準(zhǔn)備著適應(yīng)攝影機和很多部門的變化之變化。所以電影演員的表演在攝影機前只是一瞬間的事

5、電影表演的直覺

直覺是智慧的一種能力，它能把雜亂無章的印象匯成對思想、情緒或情境的一種迅速作出的理解。它是通過哪種對于生命和活動反復(fù)的經(jīng)驗發(fā)展起來的。對一個劇本的理性分析不會約束直覺，正如對生活經(jīng)驗一樣不會消除對直覺的感受。蘇格拉底說：“沒有經(jīng)過檢驗的生命不值得活著”這句話對于藝術(shù)同樣適用。沒有經(jīng)過檢驗的藝術(shù)不值得從事。檢驗不會消除直覺。但是表演的前提必需的要站在作者導(dǎo)演和觀眾的立場上去思考，果然演員提前都設(shè)計好了這場戲的表演和動作，那他可能就要被迫地去在規(guī)定好的環(huán)境中演戲，一旦環(huán)境發(fā)生一些變化和導(dǎo)演攝影臨時的調(diào)整等現(xiàn)象的出現(xiàn)，那么演員準(zhǔn)備好的表演也許就不適應(yīng)這個場景或者是環(huán)境了。這個時候就需要演員用他對自己所創(chuàng)造的人物和自己本身多年的藝術(shù)技巧的積累，迅速地適應(yīng)新的表演環(huán)境和導(dǎo)演的要求，用他的直覺迅速地反映，重新創(chuàng)造人物環(huán)境變化中的表演。所以說鏡頭前的瞬間適應(yīng)和瞬間感覺對在電影演員表演起著至關(guān)重要的作用。是表演的靈魂所在。直覺和瞬間是相互聯(lián)系的，沒有很好的直覺藝術(shù)就沒有藝術(shù)的瞬間。

6、角色與情感的融合

表演，無論在舞臺上還是銀幕上，都是對故事中的人物的某種形象的創(chuàng)造，而這個人物是由作者所提供并由演員傳達給觀眾的，那么作為創(chuàng)造者--演員是在某種距離內(nèi)是把我們的幻想演出來的人，而且要有血有肉，他和編輯，導(dǎo)演，攝影師等人起著同等的作用，電影是一門視覺藝術(shù)，而演員又是我們看得見的人，所以演員要進入角色的生活，深入角色的內(nèi)心世界與角色感情相融合，把角色與自己的情感有機地聯(lián)系起來，那么鏡頭前的你不是你自己，而是你塑造的人物，只是一個元素，一個道具（在某種意義上）。演員要適應(yīng)鏡頭前這種變化中的變化。并時刻為在攝影機前的表演做好準(zhǔn)備。以千變應(yīng)萬變。所以說電影表演需要瞬間的藝術(shù)感覺和藝術(shù)審美能力。演員是：“扮演他者，表現(xiàn)另一人格”。