論詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》的演繹

摘 要：歌劇《茶花女》被無數(shù)知名或不知名的導(dǎo)演以不同的風(fēng)格和形式搬上舞臺，有現(xiàn)實主義也有象征主義；時間有演繹十九世紀(jì)，也有演繹二十世紀(jì)。本文就是去解剖整首作品的節(jié)奏，速度以及音樂表情，去推敲詮釋人物的內(nèi)心和變化，只有在藝術(shù)處理上達(dá)到一種全新的境界，要做到這一點就不能只停留在聲音的外在質(zhì)量上，更要注重聲音的內(nèi)在質(zhì)量，必須以內(nèi)在的情感體驗引發(fā)出的藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要為基礎(chǔ)，只有這樣我們才能演繹出更好的作品。

關(guān)鍵詞：茶花女、他也許是我渴望見到的人、演繹

[中圖分類號]：G613.5 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0103-01

詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》選自歌劇《茶花女》，《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部，這是根據(jù)1852年法國作家小仲馬的戲劇《茶花女》。

《他也許是我渴望見到的人》是女主人公薇奧萊塔的其中一首詠嘆調(diào)，其旋律優(yōu)美，音樂展現(xiàn)處人物內(nèi)心的細(xì)微變化和高難度的演唱技巧更是讓人欲罷不能。這首詠嘆調(diào)是他在初次見到男主人公阿爾弗雷德·阿芒就產(chǎn)生愛情后的一首詠嘆調(diào)，我認(rèn)為演繹這首詠嘆調(diào)除了要有很好的聲音技巧，情感的拿捏還有表演必須要到位。我認(rèn)為作曲家對音樂作品的創(chuàng)作是第一次創(chuàng)作，而演員通過自己的反復(fù)研究和揣摩并在藝術(shù)上的處理演繹便是對音樂作品的二次創(chuàng)作。歌唱者必須進(jìn)入音符里去理解音樂，只有對聲樂作品進(jìn)行透徹的分析，通過對作品的作者、故事背景及歌詞、節(jié)奏、速度和表情記號的分析理解，才能使自己所演唱的曲目更好地反映作者的真實創(chuàng)作意圖，與觀眾產(chǎn)生共鳴，為人們所接受。

這首詠嘆調(diào)我把它分為三個部分，在第一部分中薇奧萊塔的宣敘調(diào)“在歡樂的節(jié)日里”這個部分她意識到了自己對阿爾芒產(chǎn)生了真正的愛情，在短短的幾句里面包含著很多不同的情緒，首先E STRANO(多奇怪)是一個反映，為什么他的話讓我不安?這就說明她對阿爾芒產(chǎn)生了好感，因此再唱這段的時候的感情應(yīng)該是不安而且還帶著興奮，E STRANO是在附點上開始的，一個節(jié)奏對著一個延長號，因此自己的內(nèi)心一定要有節(jié)奏，整個音樂要有節(jié)奏的跳動。之后有一句在速度當(dāng)中唱的，in core scolpiti ho queliaccenti，這句是要傳遞一種思想，因此雖然它的速度是快的，但是我們需要一個慢的狀態(tài)，就是俗話所說的抻著唱，這樣才能表達(dá)出薇奧萊塔當(dāng)時那種復(fù)雜的心情，只有這樣聲音才能高度的統(tǒng)一，接下來在高音上有個延長就是“Oh gioja”，在降B上有個延長號，這個降B必須要有很好的聲音技巧，因為我把它作為了強(qiáng)處理，但當(dāng)你離開它時要迅速地離開，這也是華彩的一句，每個音必須要達(dá)到精準(zhǔn)，因此氣息的利用一定要穩(wěn)定。在之后的esser amanta amando意思是我永不會了解它意味著的愛和被愛，因此在amata的D上作一個漸強(qiáng)，而且要強(qiáng)調(diào)它，為什么要強(qiáng)調(diào)？在這里也表達(dá)了薇奧萊塔那種不安的情緒和心理，在表演上更是要突出這句。之后在follie的降A(chǔ)音上要比譜子上演唱的要多一些，因為她在猶豫是否應(yīng)該放棄這個愛，因此我認(rèn)為應(yīng)該演唱的稍微延長些。演唱這段時的表演應(yīng)該是不安的，包括肢體語言都要有很好的協(xié)調(diào)，才能充分的表達(dá)出這段音樂帶給我們的美好，才能帶給觀眾美的享受，只有感動了自己才能去感動別人。

第二部分就是詠嘆調(diào)的第一段Ah forse lui…….每一個字母后面都有一個休止符，雖然休止但是我認(rèn)為情緒是不能夠斷開的，也就是聲斷氣不能斷，要流動地往前走，把大家?guī)У角榫w中，讓觀眾去感受當(dāng)是薇奧萊塔那種既忐忑有美好的心理。然后是比較連貫的一句，之后有一個降A(chǔ)上的延長，在較高的降A(chǔ)上延長是傳統(tǒng)的，但是這個降A(chǔ)威爾第要求我們做弱處理，因此我們要把它盡量唱弱，唱柔和，這個柔和就需要你完全投入你的情感，然后利用你扎實的氣息去完成這個弱音，都說強(qiáng)好唱，弱難唱，因此要好好把握這個音。緊接著有一句Lui，che modesto e vigile這一句很低，因此演唱時需要小心，不能扔掉支持，要高位置的往外說，然后連貫地往下唱。在后來進(jìn)入了A quell amor這一段顯示出了薇奧萊塔炙熱的情感，因為她已經(jīng)強(qiáng)烈地感受到了阿爾芒對她的愛情，這是她之前所沒有感受到的，表現(xiàn)出他對愛情和幸福的向往，感情要一定融入戲中，聲音高度連貫，完全投入到他倆的愛情當(dāng)中，我在唱這段的時候認(rèn)為自己已經(jīng)是薇奧萊塔了。那么威爾第也要求我們要激情滿懷的去唱，尤其是第二句del luniverso，dell universo intero要賦予這句更大的情感，因為這句的意思是“這愛情是我的整個世界”。我在唱這段的時候我認(rèn)為我是用盡渾身上下的每一處在歌唱，這段音樂真的令我感動不已。接下來是一個華彩樂段緊接結(jié)束這一段落，這一段華彩我認(rèn)為首先是你的呼吸要順暢，那么接下來就是音準(zhǔn)問題，對于我來說這樣的華彩很有難度，因為它的速度極快而且有多個變化音，因此在唱之前基本功的訓(xùn)練尤其重要，要用鋼琴把每個音找準(zhǔn)以后慢慢練習(xí)乃至放慢原速度的好幾倍，然后再去加快它的速度。

第三部分還是宣敘------“Follie”-------在唱這兩個Follie的時候我會把這兩個做不同的處理，第一個會用情感把它做弱處理，第二個稍強(qiáng)，但不能讓自己的勢頭上來，一直在控制自己的聲音和情感去歌唱，接著是口語式的急切語調(diào)，因此我在作這句處理的時候會運用一些氣聲，因為比較快要注意把詞說清楚，包括每個單詞與單詞之間的連讀。以便表達(dá)薇奧萊塔當(dāng)時那種急切的情感，在接下來又有一小段的華彩，和上一段較相似，還是需要我們的音準(zhǔn)和氣息。

接下來對于我來說更是一個比較困難的地方還是華彩部分dee volar (ah)這個ah的華彩，這個速度相當(dāng)之快，我除了保證速度的情況下還要保證我的音準(zhǔn)和聲音的流暢，因此在這段里面我下的工夫是比較大的，包括后面的幾個A和highC上的停留，都需要很好的氣息支持，然后在高位置上去點這幾個音，那么“點”又是什么意思？我認(rèn)為就是支持，氣息不斷地去支撐這幾個音?？ɡ剐稳葸@個氣息的通常為“要像油一樣絕對地均勻”，這也就是說明光支持是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要高度的連貫統(tǒng)一。唱到接近尾聲的時候如果感覺舒服可以在最后唱到high降E，這個降E我認(rèn)為要“點上開花”，找到位置得點然后慢慢將之?dāng)U大，這是一只其實磅礴的曲子，因此唱到high降E很過癮的，但是有的人個人能力有限唱到降B也是可以的。

以上就是我對這首作品的演繹，歌劇《茶花女》被無數(shù)知名或不知名的導(dǎo)演以不同的風(fēng)格和形式搬上舞臺:有現(xiàn)實主義也有象征主義;時間有演繹十九世紀(jì)，也有演繹二十世紀(jì)。世界各地的觀眾和藝術(shù)家對這部歌劇的熱情有增無減，寵愛有加。我認(rèn)為無論去演繹哪首作品，歌唱都是一種幸福的享受，我們在這當(dāng)中去分析作品的年代，去解剖整首作品的節(jié)奏，速度以及音樂表情，去推敲詮釋人物的內(nèi)心和變化，只有在藝術(shù)處理上達(dá)到一種全新的境界，要做到這一點就不能只停留在聲音的外在質(zhì)量上，更要注重聲音的內(nèi)在質(zhì)量，必須以內(nèi)在的情感體驗引發(fā)出的藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要為基礎(chǔ)，只有這樣我們才能演繹出更好的作品。