《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》創(chuàng)作風格的比較

摘 要：《蝴蝶夫人》由意大利作曲家普契尼所作，改編自約翰·盧瑟·朗的同名小說，于1904年首演于米蘭斯卡拉歌劇院。劇中感人肺腑的悲劇情節(jié)以及獨特的異國情調(diào)，使這部歌劇成為世界上最受歡迎的歌劇之一，至今仍在各國上演，經(jīng)久不衰。《西貢小姐》是由著名劇作家阿蘭·鮑伯利和作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格共同合作完成的音樂劇，1989年9月在倫敦首演，并且獲得了空前的成功，也被譽為“當代的蝴蝶夫人”，它所特有的東方情調(diào)的音樂元素、超強震撼的舞臺設計、強烈的感性沖擊，都給人們留下了深刻的印象，并且還躋身于“四大音樂劇”之列，在此我們從以下幾個方面進行比較。

關鍵詞：劇情、創(chuàng)作風格

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-03-0017-02

一、劇情及創(chuàng)作風格比較

（一）故事情節(jié)比較

《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》雖然在藝術表現(xiàn)形式上有所不同，但是有一點可以肯定，那就是它們都在各自的領域里，以極其獨特的藝術魅力而影響深遠。

歌劇《蝴蝶夫人》講述的是美國海軍上尉平克爾頓在長崎與日本藝伎巧巧桑相愛，巧巧桑不顧親人的反對，甚至不惜犧牲自己的宗教信仰，與平克爾頓結(jié)婚?；楹蟛痪?，平克爾頓回國，她獨自帶著孩子過著非常艱苦的生活，然而，三年之后，她盼來的卻是平克爾頓和他的美國妻子凱特，并且還要帶走她的孩子，悲慟欲絕的蝴蝶夫人，最終選擇了刎頸自殺，結(jié)束了自己的生命。

《西貢小姐》的故事情節(jié)與《蝴蝶夫人》非常相似。在越戰(zhàn)結(jié)束前夕，美軍將要撤離西貢市，美國海軍陸戰(zhàn)隊員克里斯在酒吧遇到了越南少女金，兩人迅速墜入愛河，在美軍撤離時，本來要一起走的他們卻在混亂中失散，克里斯回到了美國，轉(zhuǎn)瞬間三年過去了，依然愛著金的克里斯與妻子艾倫一齊到曼谷尋找金母子，陰差陽錯間，金敲開了克里斯的房門發(fā)現(xiàn)了艾倫，艾倫拒絕把孩子帶走，可是金卻打定主意用犧牲自己來迫使克里斯走孩子，最后舉槍自殺。

從兩部劇的故事情節(jié)中可以看到，它們的情節(jié)確實是非常之相似，除了一些細小的情節(jié)和角色的分配上有些不同之外，其中的悲劇情節(jié)和獨特的異國情調(diào)都是相同的。

（二）創(chuàng)作特點比較

《蝴蝶夫人》是曲作者普契尼十分鐘愛的一部歌劇，即使在首演慘敗的情況下，他在寫給朋友唐·彭奇埃利的信中依然寫到“對它抱有不可動搖的信心”。在這部歌劇中，擅長塑造平凡生活中小人物命運的普契尼，將蝴蝶夫人天真可愛、外柔內(nèi)剛的性格刻畫得淋漓盡致，并且使觀眾在欣賞之后，心情也久久難以平靜。

《西貢小姐》是在1985年秋天，正值美國對越南軍事干涉失敗十周年之際，劇作家阿蘭·鮑伯利和作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格看到了一張令人心碎的新聞照片，一個悲痛的越南少女登上飛機去美國，與從未謀面的生父團聚，失聲痛哭的女兒與默默無言的母親構成了一幅令人震撼的畫面。使他們同時想到了《蝴蝶夫人》這部歌劇，并且?guī)е鴮ι鐣呢熑胃校皟扇藳Q定創(chuàng)作一部音樂劇來反映兩種不同的方化的沖擊和戰(zhàn)爭的不幸?！彪m然寫這部劇的初衷，并不打算寫一部政治性很強的劇，但是人們伴隨著劇中的悲傷與幽默之后，仍然有種痛定思痛的感覺。

兩者的創(chuàng)作相隔了近百年，《西貢小姐》作為后來創(chuàng)作者，不但情節(jié)與《蝴蝶夫人》很相似，而且劇中人物也幾乎可以一一對應，不過它的兩位劇作者并非沿用了《蝴蝶夫人》中“纏綿愛情”的結(jié)構，而正是由于殘酷的現(xiàn)實社會，賦予了這部音樂劇新的生命，使它具有自己的藝術魅力。

二、兩劇藝術特點比較

《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》兩部劇雖然在情節(jié)上十分相似，但是它們的音樂體裁卻不相同，一部是歌劇，另一部則是音樂劇。歌劇與音樂劇都是集多種形式于一體的綜合性極高的戲劇樣式，它們雖然同屬于音樂戲劇的范疇，但是產(chǎn)生的環(huán)境、時代的不同，也造就了它們藝術風格、表演形式等諸多方面的不同。

（一）藝術環(huán)境的比較

歌劇本身不只是從單純的音樂出發(fā)，它是詩歌、音樂、戲劇等多種藝術的綜合。歌劇產(chǎn)生于16世紀末的音樂之鄉(xiāng)意大利，并且它對歐洲各國歌劇的發(fā)展都產(chǎn)生了很大的影響。如法國歌劇、英國歌劇、德國歌劇等，都在意大利歌劇的影響下，形成了自己國家新的風格，而且它的演出一般都是在比較權威的劇院里進行的。

音樂劇產(chǎn)生于19世紀末20世紀初，起始于音樂劇人的夢想之地——美國百老匯。它吸收了19世紀各種舞臺表演的形式，使得它的表演方式更能吸引大眾，與此同時，它還將音樂，舞蹈和戲劇相互融合，成為了20世紀非常受歡迎的戲劇表演形式，主要在美國百老匯和倫敦西區(qū)等一些商業(yè)劇院中演出 。

（二）音樂風格與文化性質(zhì)的比較

歌劇與音樂劇產(chǎn)生的環(huán)境不同，造成了它們在音樂風格及文化上也有一定的差別。首先，歌劇一般是比較嚴肅的，無論是正歌劇或者喜歌劇，總體風格都是莊重典雅、豐富多彩的，它還具有嚴整的形式，由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱等構成歌劇完整的表現(xiàn)體系。而音樂劇非常通俗化，總體風格以輕松活潑、通俗流行為特點，它用音樂抒發(fā)人物的情感，用歌唱來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，它有時較少運用沒有旋律感的宣敘調(diào)，而采用直接地說白來表達人物之間的沖突。但是，也有例外，在《西貢小姐》這部音樂劇中，就沒有運用說白，而且劇中詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的運用非常靈活，可以將對話中的宣敘直接轉(zhuǎn)為詠嘆，也可以將獨唱中的詠嘆直接轉(zhuǎn)為宣敘。

其次，在文化性質(zhì)上，歌劇屬于典雅的戲劇藝術，這與它原本就是貴族、宮廷的藝術風格是分不開的，而且它的觀眾也需要有較高的品位及文化修養(yǎng)。而音樂劇從它誕生之日起，就以簡單、通俗易懂的特點溶入了平民的生活當中，它的風格非常貼近人們的生活，運用都市文化的潮流與社會的一些矛盾，來滿足廣大觀眾欣賞趣味和接受能力。

（三）戲劇與藝術表現(xiàn)形式的比較

在戲劇與藝術表現(xiàn)形式上，歌劇與音樂劇雖然都是“歌、舞、劇”兼有，但又有所不同，在歌劇中，戲劇性張力是非常大的，它通常用音樂來推進劇情發(fā)展，表現(xiàn)戲劇沖突、突出人物的性格特征。而音樂劇則不同，除了運用音樂之外，它還可以通過對話、舞蹈來表現(xiàn)戲劇沖突，推進情節(jié)的發(fā)展。

在藝術表現(xiàn)形式上，歌劇多以歌唱為主，運用的演唱方法也就是意大利的“美聲唱法”，劇中的演員要有較高的聲樂藝術水平，要求歌唱者要有高超的聲樂技巧和一定的戲劇表現(xiàn)能力。如《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，自始至終她都在唱，如果她沒有高超的聲樂技巧是無法完成的。另外，舞蹈在歌劇中很少運用，即使運用，大多是華樂茲等類型的交際舞或者符合劇情的民間小舞，僅作為穿插性存在，對劇情的烘托起到輔助作用。

對于音樂劇來說，聲樂的要求就相對低一點，聲音觀念可以根據(jù)人物性格、劇情發(fā)展而發(fā)生變化，重要的是唱出人物最真實的情感。舞蹈在音樂劇中發(fā)揮著重要的作用，它可以將劇中的氛圍和情調(diào)在瞬間發(fā)生改變，令人耳目一新。如《西貢小姐》這部音樂劇中，在《龍的早晨》合唱中，戴著龍的面罩，上身赤裸、頸帶花環(huán)的人們瘋狂起舞，似乎是將西方的假面舞會搬到了這里，但同樣使人們感受到了西貢的不同風情，在《美國夢》中，熱烈的爵士舞步也令人感到目不暇接。

歌劇與音樂劇這兩種不同的藝術形式，都曾在不同的時期極度輝煌，時至今日，很多優(yōu)秀的劇目仍在上演，仍然被觀眾所喜愛，而且在不同的國家由不同的歌唱家演繹出不同的演唱風格。但由于現(xiàn)在科學技術的飛速發(fā)展及時代的需求，歌劇與音樂劇都發(fā)生了一些變革，兩者的借鑒與融合也使人們對它們的表演和演唱有了新的認識。但是對兩者在理論上并沒有過多的研究，至今仍有欠缺。但可以預見，經(jīng)過歌劇及音樂劇人的實踐與探索，歌劇與音樂劇會以更加強烈的藝術感染力為大眾服務，為人們所喜愛。