大寫意花鳥畫的筆墨語言淺探

摘 要：花鳥畫作為中國畫的一個分支，其表現(xiàn)語言建立在中國畫特有的筆墨框架里。筆墨是中國畫技法的總稱，毫不夸張地說，沒有筆墨，也就沒有中國畫的存在和發(fā)展。大寫意花鳥畫的主要表現(xiàn)特征在于它特殊的筆墨語言所組成的鮮明藝術(shù)特點。本文探討一下不同歷史時期不同類型的藝術(shù)家所產(chǎn)生的大寫意花鳥畫的筆墨語言。

關(guān)鍵詞：大寫意花鳥畫；筆墨語言；地位；發(fā)展

[中圖分類號]：J2 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0118-01

花鳥畫是以花卉、鳥獸、蟲魚、竹石等為描繪對象的繪畫形式，有著悠久的歷史和豐富的傳統(tǒng)。在長期的歷史演變過程中，花鳥畫逐步形成了自己獨特的表現(xiàn)體系和形式，獨特的表現(xiàn)內(nèi)容和手法，越來越受人們的喜愛。大寫意花鳥畫是中國畫特有的一種表現(xiàn)形式，富有很強的藝術(shù)生命力。大寫意花鳥畫由于表現(xiàn)題材和審美要求的不同，其表現(xiàn)語言也就更具有鮮明的個性，更傾向于多樣性、變化性和審美性，因此對“筆”和“墨”的認(rèn)識與要求也更具個性化和表情化。大寫意花鳥畫在表現(xiàn)對象時，帶有很強的個人主觀性，造型大膽、夸張。其特點是，具有很強的抒情性、趣味性、創(chuàng)造性，給人一種瀟灑、大氣、清新自然的藝術(shù)感受。大寫意花鳥畫的產(chǎn)生與發(fā)展有助于傳統(tǒng)寫意精神的傳承，對中國傳統(tǒng)繪畫在近現(xiàn)代的發(fā)展創(chuàng)新具有重要的意義。

一、筆墨的含義

寫意花鳥畫中所講的“筆墨”，不只是用來造型，而是通過生動的藝術(shù)語言傳達出深刻的思想內(nèi)涵和寓意。那筆墨具體是指什么呢？筆墨是中國畫關(guān)于點線面的一門學(xué)問，是中國畫語言的承載者，有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。中國畫強調(diào)有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。

二、筆墨在大寫意花鳥畫中的地位

筆墨是中國畫的精神內(nèi)核，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要載體，是中國畫民族特色的重要標(biāo)志，是中國畫最基本的造型手段，也是形式美的主要依賴所在。寫意花鳥畫是以筆墨來表現(xiàn)的。筆墨是寫意畫中的一個重要術(shù)語，是指用筆和用墨的基本功以及傳達出畫家的性情為主旨。一幅好的大寫意花鳥畫必將是畫者之意、筆墨之意和物象之意的藝術(shù)統(tǒng)一。

三、大寫意花鳥畫的筆墨語言的發(fā)展

宋元時期是大寫意花鳥畫的醞釀、萌發(fā)期。南宋時期的梁楷與牧溪，在水墨方面獨辟蹊徑，以簡筆、潑墨的手法開大寫意之先河，但未能形成風(fēng)潮。元代“文人畫”把“寫”提到了前所未有的審美高度，并成為主要的技法手段。“寫”，使筆、墨有機地結(jié)合在一起，追求繪畫的高雅格調(diào)和審美價值，在技法和觀念層面為明清大寫意花鳥畫的到來作了準(zhǔn)備。

寫意花鳥畫在明清時期達到頂峰。明清兩代是花鳥畫向縱深發(fā)展時期。以水墨寫意為主，在其筆墨語言中，要求“詩書畫印”融為一體。明代徐渭受個性解放的新思潮影響，在寫意花鳥一科獨辟蹊徑，以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在花鳥形象上著眼形象聲韻的體現(xiàn)，抒發(fā)個人經(jīng)歷的悲憤和歷經(jīng)不磨的生命力，將水墨花鳥畫推向了能夠書寫內(nèi)心情感的高境界。徐渭作畫十分講究氣韻和法度，借繪畫抒寫性情，其畫法用筆勁疾所向披靡，潑墨如滂沱傾倒，筆酣墨飽，淋漓盡致， 將在生宣紙上發(fā)揮并隨意控制筆墨的表現(xiàn)力提高到前所未有的水平，畫史稱之為“大寫意”。這種水墨大寫意畫法在疏斜歷亂中求真意，在濃淡交錯中求氣韻，筆韻，筆墨變化微妙，縱橫跌宕，神采飛揚，使后世文人為之傾倒。徐渭作品豪氣勃發(fā)，充滿激情，用筆縱橫馳騁，用墨潑灑浸潤，其勾花點葉如音符入譜，彈跳有聲。整個作品水墨淋漓，涉筆瀟灑。如《墨葡萄圖》，其運用潑墨手法，純以水墨寫葡萄，隨意涂抹點燃，用或濃或淡的墨點成一串串晶瑩剔透的葡萄。畫面描繪一枝折枝葡萄，藤條錯落低垂，枝葉紛披，條上懸掛著一串水靈靈的葡萄，晶瑩圓潤，在晚風(fēng)中飄蕩，枝枝掙扎向上，充滿無限生機。在這體會出一股強烈的懷才不遇的憤懣情感之氣溢于褚墨之上，傾瀉了作者悲憤痛苦的感情?！峨s花圖卷》是其另一代表作，全圖共畫牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、瓜、豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹13種花木。作者把不同季節(jié)不同地域的植物集于一圖，運用潑墨、破墨、積墨等多種技法，揮灑淋漓，氣勢奔放，一氣呵成。在畫面形象塑造上，有虛有實，其筆墨有枯有潤，有輕有重，有剛有柔，其情感、韻律足以使人感受到生命的無窮力量和作者強烈的表現(xiàn)性意味。他的作品，帶給人們的藝術(shù)享受是雋永的。

清代的花鳥畫，可分三個時期：一是清初至嘉慶，二是道光至同治，三是光緒宣統(tǒng)間。這三個時期落俗的花鳥畫不少，但也有創(chuàng)造性作品不斷涌現(xiàn)。如八大山人以其狂放不羈、冷縱怪異的繪畫風(fēng)格將中國的文人畫推向了一個前所未有的高峰。八大山人在塑造花鳥形象時采取了與自然形態(tài)和傳統(tǒng)有很大距離的形式。他筆下簡拙的鳥，丑陋的孔雀。奇異的怪石等形態(tài)已遠離了它們的自然特征，有的甚至不合常理，但卻是激憤諷世之悟的真情流露，使得他“哭之笑之”的意蘊借筆墨為載體 ，升華為更具感染力，更加強烈的藝術(shù)形式。八大山人寫意畫的筆墨達到了前所未有的藝術(shù)高度。其筆墨清脫純凈，含蓄蘊藉，淋漓痛快，用筆蒼勁多變，不拘成法。她的花鳥畫構(gòu)圖縝密，以簡勝繁，整個畫面往往只有幾筆，留下大面積的空白，使人感到無處可以添加。在疏密安排中大疏之中有小密，大密之中有小疏，藏而不露，意境開闊，余味無窮。

到近代，吳昌碩、齊白石、潘天壽諸位繼承了和發(fā)展花鳥畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，筆墨語言上又創(chuàng)嶄新風(fēng)格，標(biāo)志花鳥畫藝術(shù)在新時期得到新發(fā)展，達到新的高度和水平。

四、大寫意花鳥畫對后世的影響

自白陽，青藤，到石濤，從揚州八怪到任伯年、 吳昌碩、 齊白石，他們都獨辟蹊徑，各有千秋，獨占自己的藝術(shù)風(fēng)格之上，把大寫意畫推上了一個又一個的高度，為后人積累了豐富的經(jīng)驗，留下了寶貴的藝術(shù)財富。他們以求新變更的精神，獨創(chuàng)自我的面貌，來強調(diào)筆墨和時代的關(guān)系，呈現(xiàn)出看似容易卻要求極高的氣度及學(xué)養(yǎng)諸方面的個性特征，對后世畫家影響極大，以成為現(xiàn)代畫家的藝術(shù)風(fēng)格所追求的崇高目標(biāo)。我們要把握住時代精神，從直抒胸臆出發(fā)去追求自己的藝術(shù)理想，就一定會創(chuàng)作出優(yōu)秀的現(xiàn)代大寫意花鳥畫作品。