美與詩意的追求

摘 要：中國的繪畫自“傳神”或“氣韻”觀念提出以后，便超越了形似的束縛而走向精神的自由解放。

關(guān)鍵詞：詩意；美；修養(yǎng)。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0112-01

中國畫歷史悠久，經(jīng)過豐富、革新和發(fā)展，形成了民族風格鮮明、形式手法多樣的畫種；中國的古典詩詞以其特殊的內(nèi)容、形式和風格而獨具特色，且二者都崇尚意境。所謂意境，也就是境界，是中國美學與文藝理論的重要范疇。中國古典詩詞和國畫非常重視意境的創(chuàng)造，并把情景交融作為意境的最高要求。而這種最高境界所需要的正是一個藝術(shù)家的自身修養(yǎng)。

詩人常以畫為題材作詩，畫家也常以詩為題材作畫。詩人常用畫來形容景物的情致，用畫的技法語言來形容詩法、詩情；畫家又常用詩來題畫，用詩的神韻衡量畫境。杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》，謂之“十日畫一水，五日畫一石”，便備受歷代丹青家的重視。山谷也有詩云：

惠崇煙雨蘆雁，

坐我瀟湘洞庭；

欲喚扁舟歸去，

傍人謂是丹青。

這是將畫比作景的例子。楊誠齋《小雨》一詩，讀來更使人頓覺是一幅清淡絕妙的水墨畫了。

雨來細細復疏疏，

縱不能多不肯無。

似妒使人山入眼，

千峰故隔一簾珠。

從此可以清楚地看到詩和畫是你中有我，我中有你，有非常特殊的關(guān)系。詩歌是語言藝術(shù)，詩是用語言材料構(gòu)造的；繪畫是造型藝術(shù)，用的是筆墨和顏色。兩者種類不同，但有許多方面相同、相連、相近。唐張彥遠稱：詩畫“異名而同體”。宋張舜民進一步闡釋說：“詩是無形的畫，畫是有形的詩”。在這方面，蘇東坡的論述則更多，更完備。他主張詩和畫是“同宗異體”，這比“異名而同體”的提法更準確。他還稱“詩畫本一律，天工與清新”。他主張詩人須要是畫家，畫家也應做詩人，因而非常贊賞王維“今人繆詞客，前身應畫師”的觀點。他評價王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。后歷經(jīng)幾代推崇、倡導，“畫中有詩”便成了中國畫追求的最高境界，成為對中國畫鑒賞、評判的極其重要的藝術(shù)標準。

“詩意”是什么，艾青對此有所見解，他說：“我看最主要的是能喚起人新的快感、新的刺激、新的蠱惑，新的興奮?！庇终f“詩意”產(chǎn)生于構(gòu)思，“詩意”產(chǎn)生于想象，“詩意”帶給人以全新的感覺。王國維在《人間詞話》中將詩詞的意境分為“有我之境”和“無我之境”，意境不僅僅表現(xiàn)在詩詞上，也是評價山水畫好壞的重要標準。王國維主張詩歌必須有境界?！熬辰纭笔菍徝阑顒又械目陀^方面和審美活動中的主觀方面的有機結(jié)合?！霸姺仟氈^景物也，感情亦人心中之境界，否則謂之無境界”。寫詩必得借助客觀的景物，將自己的主觀感情灌注其中，融為一體，只有這樣的詩，才是有生命的詩，才能產(chǎn)生出動人心魄的力量。

詩畫皆重在有神。神韻是詩的靈魂，也是畫的靈魂。詩的藝術(shù)性貴在形象思維，貴在神韻。畫貴神似，栩栩如生，如入其境。白樂天《畫竹歌》說：“舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲”，放翁之“翩翩喜鵲如相語，洶洶驚濤疑有聲”；杜甫“悄然坐我天峔下，耳邊已似聞清猿”之詩句，都是描狀聲音的，是說看了這幾幅畫似乎同時聽到了竹聲、鳥聲、濤聲、猿聲。畫豈能畫出聲音來？畫是造型藝術(shù)，不是聲樂藝術(shù)，只能畫形，不能畫聲。說畫出聲音來了，有竹聲、鳥聲、濤聲、猿聲，這是因為畫畫得有神，畫活了，觀者產(chǎn)生了通感，見水而聞其聲，見花而嗅其香?！爱嫵鰺o聲亦斷腸”，即使無聲，也十分感人。畫能否產(chǎn)生“通感”，使人從造型藝術(shù)里聽到“聲音”，最主要的是神韻、神似。有了神，人們會聯(lián)想到它的聲音，并不是真的會產(chǎn)生聲音。因此，追求“神韻”是藝術(shù)家全力用心之處，達到“神韻”是藝術(shù)的巔峰。神韻是無形的，如空中之音，相中之色，人皆聞見，難有觸及。神韻在詩中，如水中月，如鏡中花，故詩愈離愈近，不觸不背，不即不離。所以說，畫形容易，畫神難。神，詩物中景物本身所具有，不是詩人外加上去的，關(guān)鍵在于詩人、畫家如何能見其神，狀其神，最終不失其神。

作詩之法不外情景二途。“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”。由景生情，情景交融。“感于哀樂，緣事而發(fā)”是詩歌創(chuàng)作的根本原理，也是畫的創(chuàng)作原理。畫家由景生情，命筆使墨，盡展情懷，畫則神韻自足。畫要唯情而作，由情而生，以物托情、寄情。情非一類，喜怒哀樂都是情，故人有七情。詩和畫，都要細致深刻地描述各類感情，不拘一格，不蹈一轍，應千姿百態(tài)，五彩紛呈。情哀則景哀，情樂則景樂，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。同是寫秋，宋玉是“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落兒便衰”；杜甫的“我覺秋興逸，誰言秋氣悲”就和宋玉的感受大相徑庭。寫飲酒，同是杜甫，不同時期，心境不同，詩的情調(diào)也迥然不同?！翱噢o酒味薄，黍地無人耕……歌罷仰天嘆，四座淚縱橫”。真是一腔哀情，一串哀歌。“昔與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡馀杯”，則是一股無限喜悅之情了。同是寫雨，韓愈是“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”；杜甫則“新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾”。繪畫藝術(shù)雖然不能完全像詩歌一樣，受感情的影響如此深刻和鮮明，但感情影響畫家的激情，有激情和沒有激情，作品效果是完全不一樣的，所以古人說“解衣般礡”之際，才可以創(chuàng)作出洋溢著生命活力的，出神入化的藝術(shù)精品。畫中的景，應飽含著藝術(shù)家熾熱的情，一石一木，一枝一葉都是由藝術(shù)家的血淚熔鑄出來的。

中國的繪畫自“傳神”或“氣韻”觀念提出以后，便超越了形似的束縛而走向精神的自由解放。因此，中國的繪畫對于創(chuàng)作者來說，其在藝術(shù)修養(yǎng)方面的要求決不只停留在外在技巧的觀照和修習上，而是深入到內(nèi)在的精神的體悟和陶冶中去，以內(nèi)在的精神融攝外在的技巧。詩亦然，蘇軾說的“腹有詩書氣自華”，這是一個潛移默化的過程，可以說你在學習與理解那些詩詞的時候，不知不覺中就會影響到你的氣質(zhì)與思想，因為那么多詩詞總有一個能夠引起你的共鳴，而引起共鳴后就會讓你的看法發(fā)生改變，比如說有些用白話表達很乏力的意思，有些詩詞卻可以恰如其分的去表達出你想表達的意境，這便是意境的一種實際運用，也正因為這樣循序漸進的改變了你的修養(yǎng)。