鞏縣第三窟飛天與敦煌285窟主龕飛天造型之比較

摘 要：飛天——中國最美的藝術(shù)形象之一，是中華藝術(shù)的瑰寶。北魏時期的河南鞏縣石窟第三窟的一對飛天與西魏時期的敦煌第285窟主龕飛天相隔40余年，本文就從形象、表現(xiàn)方法、色彩等方面對其進行了比較研究。

關(guān)鍵詞：鞏縣第三窟飛天；敦煌285窟主龕飛天；比較研究

作者簡介：

范新景（1979-），河南省新鄉(xiāng)人，河南科技學(xué)院，研究方向：漢語言文學(xué)。

王 征（1980-），河南省南陽人，河南科技學(xué)院，研究方向：藝術(shù)設(shè)計。

[中圖分類號]：K879.21 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0093-01

飛天是中華藝術(shù)的瑰寶，整個中華石窟中美麗的飛天舉不勝舉，他們造型優(yōu)美動人，極富韻律感。中國的石窟文化豐富多彩，源遠流長，其中各式各樣的藝術(shù)形式更是五彩繽紛，藝術(shù)形象美的讓人瞠目。僅是人盡皆知的敦煌莫高窟內(nèi)，現(xiàn)共保存從十六國時期到元代歷代所繪飛天六千余身，呈現(xiàn)出各個時期的不同風(fēng)格和特點。河南項縣石窟第三窟主龕上的一對飛天形象飽滿，造型生動，被譽為最美的飛天，本文將與之時間相隔不遠的敦煌莫高窟第285窟主龕的對飛天進行比較。

一、鞏縣第三窟飛天與莫高窟第285窟主龕飛天

（一）鞏縣第三窟飛天

鞏縣石窟寺是北魏一代佛教石窟雕刻藝術(shù)的最后成就。北魏（386年－534年），中國南北朝時期，北朝第一個王朝。493年起遷都洛陽。鞏縣石窟寺是繼龍門石窟之后，北魏時期的又一座偉大的佛教藝術(shù)寶庫。石窟雕刻始于宣武帝景明年間(公元500-503年)，以后的歷代至清代雍正年間，都進行過重修。是我國有名的北魏石窟之一。其中第三窟中的一對飛天最為精美，她們頭戴花冠，雙耳垂肩，一手持蓮花，一手捧貢果，身穿透明的薄紗，飄帶從頭后繞過兩肩，翻過腋下向后飄揚，屈回的小腿處飄出了長長的裙衣，在云紋的烘托下，產(chǎn)生一種強烈的飛翔感。

第285窟的雙飛天 第285窟主龕造像

鞏縣第三窟主龕飛天拓片（左） 鞏縣第三窟主龕飛天（右）

( 二) 莫高窟第285窟雙飛天的形象

西魏(535年-557年)，中國南北朝時期的一個地方性政權(quán)。534年，北魏分裂為東魏與西魏，莫高窟紀(jì)年最早的西魏第285窟有墨書題記：“大代大魏大統(tǒng)年歲次午八月是旬造”，“大代大魏大統(tǒng)五年五月二十一日造迄”，即公元538—539年。?第285窟主龕龕頂?shù)挠兴纳盹w天，左右各兩身對稱布置。這兩身飛天，頭戴菩薩冠，雙耳垂肩，脖有項鏈，肩披彩帶，胳膊與手勢似在舞蹈，裸露上身，下身束長裙，輕盈飄揚的巾裙，層層疊疊，猶如波動的漣漪顯示著律動。

二、鞏縣第三窟飛天與敦煌285窟主龕飛天造型之比較

（一）形象

河南鞏縣石窟寺有一對最美的飛天，位于第三窟窟內(nèi)正面的保帳式佛龕的帷幕兩端，以薄內(nèi)雕的形式雕有兩身折腰而舞的飛天，發(fā)髻高聳，頭飾鮮花，佩圈鏈和臂釧，飄帶自頭后繞至兩肩再翻過腋下向后飄揚，近乎直角地折體上飛，帔帛飄揚，左側(cè)的一身飛天面向佛，一手持貢品，一手持蓮花，身上的衣裙和腰間的飄帶隨風(fēng)飄舞，呈現(xiàn)出“滿壁飛動”之氣勢。身下還有一片云，襯托她駕云而來，隨云而去之景；右側(cè)一身飛天向左飛，但臉卻朝向右后方，像似不經(jīng)意的回眸而笑，上身半裸，項飾瓔珞，一腿屈膝項向前顯出動感，并使長裙顯出變化。似人間佳冶窈窕的淑女在翩翩起舞。她的下肢裹在長裙里，卷成一條略有起伏的曲線，顯得婀娜而輕盈。披肩和腰帶在天風(fēng)中飄蕩成節(jié)奏明快的動人旋律。流動的云紋成圓弧形環(huán)繞著飛天，配以羽狀裙尾，輕盈靈動，似乘風(fēng)而去，給人以強烈的飛翔感。

莫高窟第285窟主龕上的一雙對飛天，兩位面目端莊秀麗、儀態(tài)溫文爾雅，婀娜多姿，目光恬靜似視不視，頭戴菩薩冠，雙耳垂肩，披肩彩帶自后頸繞經(jīng)腋下，隨風(fēng)飛揚，頸有項鏈，玉臂上舉，裸露雙腳，身材修長、動態(tài)輕盈、飄逸，博帶輕揚，長裙舒卷，飄帶尾段的羽狀結(jié)構(gòu)，羅裙底部羽狀的白的勾線使形象飽滿，豐富。上面的飛天折腰飛翔，這一身飛天折腰，身著綠色彩裙；下邊的一身飛天成坐姿，著紅色彩裙，一條腿盤膝在身前，下肢表現(xiàn)想象中的姿態(tài)；在近似三角形的空間里，造型大氣、飽滿、舒展，呈現(xiàn)一派富麗莊嚴(yán)佛國凈土的氣氛，也使人們不知不覺進入飄渺遙遠的佛國幻境之中。

（二）表現(xiàn)方法

鞏縣飛天以薄內(nèi)雕的形式在石頭上雕刻而成，主要用線條表現(xiàn)形象，這是中國古代書畫家、雕塑家得心應(yīng)手的民族藝術(shù)語言。幾條細細的陰線就分出裙裾飄帶的繁復(fù)層次；輕描淡寫之間，飛天玉容頃刻楚楚動人，千種風(fēng)情。身體部位的留白與裙帶的層層線條形成虛實對比，線條流暢，畫面精致。一組組深婉細麗、流暢飄逸的線條，如流云洗練傳神。

雕刻向來給人以強烈的感染力，像容沉靜安詳又溫和慰藉，意境又如此的深遠，她們清麗的面容，纖細的身軀，上揚的披帶羽尾裙，以及相對稱的彎弧狀的流云，都雕刻的異常精美，被認(rèn)為是北魏時期乃至整個中國石窟藝術(shù)中美麗的飛天形象之一。

壁畫采用中國的水彩繪畫技法，以勁細線條勾勒并注重暈染的表現(xiàn)方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制，，運筆豪放，著色大膽，顯得粗獷樸拙，飛天起落處，朵朵香花飄落，頗有”天花亂墜滿 虛空”的詩意。讓飛天的形象更加絢麗多彩，展現(xiàn)出一幅美麗動人的畫卷。

（三）色彩

鞏縣石窟依山造洞，第三石窟飛天是由藝匠們直接在石窟中雕刻而成，不施色彩，巖石自身的樸素色顏，與萬物天地融為一體的象征，有著純凈、浩翰無際、虛無縹緲、寂靜、安寧、平和的視覺意義。歲月流轉(zhuǎn)時光變遷，經(jīng)過歲月的風(fēng)蝕，時至今日，越發(fā)的清雅。在觀看雕像的時候依然能夠感受到一千多年前北魏的工匠所傳遞的對佛的敬仰，體會當(dāng)時的審美。

敦煌石窟的色彩被設(shè)定了一個模式，基本以冷綠色系的藍綠色為基調(diào)，但我們看到的圖片束裙及背景的褐紅色與人物裸露的上體等較明亮的暖色系為對照色，即色彩統(tǒng)一在赭紅色為主，間以青、綠的基調(diào)之中。這樣的色彩設(shè)定不僅讓人有身臨天國之感受，還有進入音樂世界的微妙感受，富貴華美而不失親近。

參考文獻：

[1]、趙克理，《順天造物》［M］，中國輕工業(yè)出版社，2008.04。

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[3]、馬玉華，北涼北魏時期敦煌壁畫的技法及色彩構(gòu)成［J］，敦煌研究，2009。