波洛克繪畫的特性分析

摘 要：抽象主義拋棄對于所見世界亦步亦趨的模仿，將藝術(shù)創(chuàng)造的熱情集中在色、形、構(gòu)圖之中，它的出現(xiàn)是對傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的革新，在藝術(shù)發(fā)展史上具有劃時代的意義。波洛克是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，他作品的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)力帶給世人視覺和心靈的雙重震撼。他的作品預(yù)示著當(dāng)代藝術(shù)的一個極為顯著的特點(diǎn)——強(qiáng)調(diào)感性的視覺張力，使視覺趨向表層化。

關(guān)鍵詞：波洛克；視覺沖擊力；視覺表層化

作者簡介：周航，男，1987年6月，文學(xué)碩士，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院09級碩士研究生，主要從事當(dāng)代表現(xiàn)主義油畫創(chuàng)作方向。

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-05-0085-02

波洛克被公認(rèn)為是美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)，在國際藝壇建立領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣。他以在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱。

1、波洛克的繪畫與藝術(shù)表現(xiàn)

1.1、波洛克作品的特點(diǎn)

波洛克作品所表現(xiàn)的內(nèi)容與潛意識有關(guān)，在作畫之前甚至形成最終圖像的時間里，他都不確定自己想畫什么。在他看來，現(xiàn)代藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)再追求客觀再現(xiàn)，而應(yīng)關(guān)注內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。于是，欣賞他的作品，哪怕僅僅是目光接觸畫面的一瞬間，就會感覺到一種莫名的焦躁和恐懼，整個畫面不斷膨脹并將超出視覺所能企及的范圍，我們本能地閉上雙眼，但再次睜開眼的時候，這種刺激感和膨脹感又撲面而來，隨之傳達(dá)到內(nèi)心世界。他的畫面處處積聚著力量。顏色、筆觸、形狀、難以清晰表述的畫面，無法確切定義的形象，這是其畫面構(gòu)成的重要特征。

1.2、波洛克作品的視覺分析

波洛克的作品，體現(xiàn)著開拓創(chuàng)新和對舊秩序的顛覆，也表現(xiàn)出了高度工業(yè)化社會中的焦躁不安?！艾F(xiàn)代藝術(shù)家生活在一個機(jī)器時代，我們有機(jī)器手段來逼真地描繪客觀對象，如相機(jī)、照片。在我看來，藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界——換句話說——是表現(xiàn)活力、運(yùn)動以及其他的內(nèi)在力量。”它所表現(xiàn)出的非理性和無序的狀態(tài)，正是一種繪畫視覺沖擊力的體現(xiàn)。

無論是《秋天的節(jié)奏》、《薰衣草之霧》還是《1952年11號作品：藍(lán)竿》，畫面中線條層層覆蓋、色點(diǎn)構(gòu)成致密的空間結(jié)構(gòu)，各種痕跡錯綜糾結(jié)，鋪滿畫面，保持著統(tǒng)一的略具狂亂傾向的韻律，變化莫測，處處透露出巨大張力，決然不同于欣賞古典大師和印象派大師的作品那般心如止水，深入其境。第一反應(yīng)往往是逃避，因?yàn)樗闹庇^，直觀得有點(diǎn)赤裸裸，讓人無法凝視。

波洛克的繪畫作品所呈現(xiàn)出的扭曲、雜亂、毫無規(guī)律可循的表現(xiàn)形式，產(chǎn)生出巨大的視覺沖擊力，而當(dāng)代電影作品中表現(xiàn)“暴力”的作品也體現(xiàn)出類似的視覺形式上的沖擊感。在社會道德層面，“暴力”應(yīng)該受到深刻譴責(zé)，但這里所說的“暴力”是一個視覺文化的問題，它被視為一種視覺形式和一種視覺表現(xiàn)手法?！氨┝Α彪娪胺从吵鰜淼臎_突、混亂與無序也對視覺造成強(qiáng)烈沖擊，這就是后文將波洛克的繪畫與表現(xiàn)“暴力美學(xué)”的電影進(jìn)行比較的一個理由，以此使我們對當(dāng)代藝術(shù)中的感官刺激及其反映出來的文化問題有一定的辨析和認(rèn)識。

2、波洛克的繪畫與當(dāng)代影視作品的視覺表現(xiàn)比較

2.1、電影中的“暴力美學(xué)”

“暴力美學(xué)”是個廣義的、泛審美的概念，并非嚴(yán)格的美學(xué)概念，主要特點(diǎn)是展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規(guī)的、非同尋常的暴力行為。它作為一種電影藝術(shù)的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，以美學(xué)的方式，詩意的畫面來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為，將其中的形式美感發(fā)揚(yáng)到炫目的程度，弱化了其中的社會和道德功能?！氨┝γ缹W(xué)”代表作有昆廷·塔倫蒂諾的《殺死比爾》，吳宇森的、《變臉》，沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。我個人體會，觀看波洛克的作品，如同欣賞一部暴力電影般動人心魄卻又酣暢淋漓，波洛克繪畫中的感官刺激與電影中的“暴力美學(xué)”有著異曲同工之妙。

2.2、波洛克繪畫和“暴力美學(xué)”電影的視覺比較

以《1952年11號作品：藍(lán)竿》為例，這幅作品以紅黑黃三種顏色為基調(diào)，黑色與灰色沉穩(wěn)，紅色與黃色跳躍，冷峻和熱烈相碰撞，變幻莫測。每一筆顏色都緊緊相連，融為一體；每一個形狀極不規(guī)則；用筆揮灑自如，信手拈來，不落俗套，顏料的潑灑和工具的點(diǎn)綴，畫面紛繁雜亂，讓人產(chǎn)生視覺上的壓迫和刺激，但又具有強(qiáng)烈的吸引力。由之聯(lián)想到《罪惡之城》的畫面。電影以獨(dú)特的黑白兩色為主色調(diào)，陰森恐怖，冷酷無情，造成感官上的壓抑，而電影中惜墨如金而又顯眼的紅色和黃色，給電影畫面增加了血腥的同時也帶來了視覺上的跳躍感。電影將顏色當(dāng)作了武器，顏色于是成為了強(qiáng)有力的敘事工具。于是片中的歌蒂有著真實(shí)的顏色，而怪物芥黃色的皮膚也分外打眼。顏色和造型是情感表現(xiàn)的需要，更是服務(wù)于觀者視覺和心靈的需要。影片中通過對暴力場面的精心設(shè)置，慘烈的格斗、殘缺的肢體、飛濺的鮮血，營造出陰暗之中帶著火爆的別樣氣氛，深深刺激著眼球，令人觸目驚心而意猶未盡?！端{(lán)竿》和《罪惡之城》中出現(xiàn)的畫面不僅從顏色和形態(tài)構(gòu)成上極為相似，都以扭曲和無序?yàn)樘攸c(diǎn)，在視覺表現(xiàn)力上，令人體驗(yàn)到感官刺激的同時也無法否認(rèn)它的形式美感。波洛克作品以獨(dú)特的表現(xiàn)技法所創(chuàng)造出來的激情澎湃、打亂視覺秩序的的畫面效果不正是對“暴力”最為精彩的闡釋嗎？

波洛克的繪畫強(qiáng)調(diào)的正是一種最為直接的視覺感受，突出的是畫面本身的形式感，弱化了作品深層次的含義，同樣體現(xiàn)出“暴力”的成分。同“暴力美學(xué)”一樣，它以“暴力”本身作為表現(xiàn)的主題，表達(dá)視覺上的混亂和無序，追求的是一種純粹感官上的刺激。當(dāng)然，它們還是存在本質(zhì)區(qū)別：波洛克的作品只是通過畫面?zhèn)鬟_(dá)一種視覺感受，確切地說是沖擊力，其內(nèi)容并不涉及暴力本體；而“暴力美學(xué)”則是以美學(xué)的方式展現(xiàn)暴力，重點(diǎn)在研究暴力行為中產(chǎn)生的美感。二者的相似之處僅局限于對畫面的處理和運(yùn)用，以及之后產(chǎn)生的一系列感覺因素。

“現(xiàn)代藝術(shù)無非就是表達(dá)我們所處時代的當(dāng)代意志”。藝術(shù)風(fēng)格同樣也能夠通過使自身作為偶然存在的技巧適應(yīng)新的時代精神而產(chǎn)生變化。如今，可供藝術(shù)創(chuàng)作的素材不斷增加，時代復(fù)雜性和多樣性在藝術(shù)形式中表現(xiàn)得淋漓盡致。波洛克的繪畫，是美國工業(yè)時代機(jī)械化產(chǎn)生的躁動不安的時代特征的敏銳寫照。當(dāng)然，藝術(shù)的發(fā)展決不能離開對原有基礎(chǔ)的尊重，藝術(shù)發(fā)展同時帶來的是某些傳統(tǒng)的丟失，然而傳統(tǒng)中的精華部分必然值得我們?nèi)ケＡ?。只有找到一個平衡點(diǎn)，藝術(shù)的存在才能充滿智慧和魅力。

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