淺談黃梅戲的科學(xué)聲樂訓(xùn)練

摘要：黃梅戲是一個以真聲演唱的劇種，作為黃梅戲演員，我在藝校主要學(xué)的是大本嗓子唱法，前些年我開始學(xué)習(xí)聲樂，想用科學(xué)的聲樂訓(xùn)練來提高自己的唱腔藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；科學(xué)；聲樂訓(xùn)練

[中圖分類號]：J614.93[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0106-01

黃梅戲是一個以真聲演唱的劇種，作為黃梅戲演員，我在藝校主要學(xué)的是大本嗓子唱法，前些年我開始學(xué)習(xí)聲樂，想用科學(xué)的聲樂訓(xùn)練來提高自己的唱腔藝術(shù)。有同事問我：你是不是不想唱戲改唱歌了？我無言以對。有人覺得，一涉及科學(xué)聲樂訓(xùn)練，黃梅腔就沒“黃梅戲味”，不是唱戲而是唱歌了。在學(xué)習(xí)聲樂過程中，我也困惑過，甚至有段時間嗓子“啞”了，不知怎樣唱黃梅戲了。后來，經(jīng)過聲樂訓(xùn)練，我的聲音位置由低而高，形象地說就是從原先的“聲音擠在嗓子處”做到能通過管道將氣息運到頭頂了，這使我的演唱更加游刃有余，更加悅耳動聽，更有時尚感了。下面，就黃梅戲的科學(xué)聲樂訓(xùn)練，我談?wù)剮c感想和實踐中的個人體驗。

一是黃梅戲演員需要科學(xué)聲樂訓(xùn)練延長藝術(shù)生命

黃梅戲起初主要是在鄉(xiāng)間土臺、田頭地角上演出，為了使聽眾能聽得清楚，聲洪氣盛的大本嗓唱法是其主要特點，這種“自打自唱自幫腔”的早期黃梅戲唱法，漸漸形成了富有濃厚的生活氣息和民歌風味和唱腔。之后，黃梅戲演唱藝術(shù)在廣泛吸收其他劇種和音樂成分的營養(yǎng)后，漸漸定型化，這就是今天我們所公認的黃梅戲唱法。因而，黃梅戲唱腔具有自然性，是靠“嗓子”唱出來的，也就是所謂的“土嗓子唱法”，這種唱法往往依靠“口傳心授”，缺乏系統(tǒng)的專門的聲樂訓(xùn)練，尤其是黃梅戲女聲唱法，沒有太高的音域，字字句句洋溢著黃梅戲獨特的鄉(xiāng)土韻味。但是有些演員由于唱法上沒有科學(xué)的理論指導(dǎo)和嚴格的發(fā)聲訓(xùn)練，只是一種純自然的嗓音，演唱難度較大的唱腔就有一定的限制，缺乏爆發(fā)力，尤其高音區(qū)不堪負擔，而且因發(fā)聲方法不科學(xué)或用嗓過度，往往會釀成一系列嗓音職業(yè)病，如聲帶息肉、聲帶水腫、喉肌弱癥等病。一般年過40歲的演員，演技逐步成熟老練，但嗓音卻唱老了，演唱時力不從心。也有些青年演員唱不持久，聲帶出現(xiàn)小結(jié)水腫、閉合不良等情況，嗓子一天天失去魅力，而科學(xué)聲樂訓(xùn)練可讓保護演員的嗓子，讓演唱從容自如，聲情并茂，延長自己的藝術(shù)生命。

二是黃梅戲藝術(shù)需要科學(xué)聲樂訓(xùn)練拓展戲劇效果

“五朵金花”中，最先運用科學(xué)方法的是吳瓊。她掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，借鑒和吸納其他藝術(shù)唱腔，可以完成黃梅戲“大本嗓子”完成不了的音調(diào)，有人說的嗓子奇好，其實是科學(xué)發(fā)聲的效果。她在黃梅戲《江姐》中的大量唱腔在保留了黃梅戲抒情風格的基礎(chǔ)上又加入很多歌劇元素，使其更具有劇場感染力。她在演出時說：“以前黃梅戲唱起來都是往下走的，很委婉，但此次的四個核心唱段我都加入了高音，唱腔上我感覺駕馭得還是游刃有余，所以在舞臺上特別有自信?！币舱窃谝粲蚍矫娴耐卣?，使得其在表現(xiàn)江姐面對酷刑與死亡時的大無畏英雄氣概顯得更加有力度，整出戲也是激昂不失婉轉(zhuǎn)、華麗不失質(zhì)樸。而在大型黃梅戲舞臺劇《紅羅帕》中，她對傳統(tǒng)《紅羅帕》進行了“改版”，除了內(nèi)容更加飽滿，最突出的就是在唱腔音樂上加大容量，擴大張力，在兩大段核心唱腔上音域跨度2個八度，這在黃梅戲演員當中是極少見的。由此可見，科學(xué)聲樂訓(xùn)練不僅能使聲音富有光彩，而且具有很強的穿透力和戲曲效果。

三是黃梅戲唱腔需要科學(xué)聲樂訓(xùn)練美化演唱聲音

科學(xué)發(fā)聲的含義和實質(zhì)就是運用最節(jié)約的發(fā)聲能量，發(fā)揮發(fā)聲器官最大的聲樂作用，達到最佳的藝術(shù)嗓音效果。它是一種方法，也是一種技巧，它可以美化黃梅戲的聲樂音， 比如氣息的訓(xùn)練?！吧聘枵撸叵日{(diào)其氣”。黃梅戲的演唱和其他戲曲一樣，很講究氣口，強調(diào)底氣和丹田，老藝人都講究“丹田運氣”?，F(xiàn)代民族聲樂演唱中的偷氣、提氣、歇氣、緩氣、彈氣、抽氣等運氣技巧都離不開丹田的支點作用，用氣的經(jīng)驗。在氣息訓(xùn)練中，能否調(diào)節(jié)咽間的“管狀發(fā)聲器”是個關(guān)鍵。我們知道：唱中、低音區(qū)，聲帶的狀態(tài)是整體振動，拉緊拉長；唱高音時，聲帶的狀態(tài)是邊緣振動，縮短變薄，在舌根部形成半圓狀，將喉咽、口咽，與鼻咽腔連通一體，只要調(diào)節(jié)這個“咽管”我們就能控制氣息大小，在喉部放松的狀態(tài)下，通暢地進入換聲區(qū)或高音區(qū)，從而提高了發(fā)音位置又美化了音色，從聽覺上好似聲音一直在頭頂耳后旋轉(zhuǎn)，而發(fā)聲器官 是始終是沒有負擔的。嚴鳳英就善于利用自己豐富獨特的嗓音條件，從兄弟劇種汲取營養(yǎng)，將民歌、說唱音樂與黃梅調(diào)有機地糅合在一起，拓寬聲腔的音域。她的唱腔一改過去那種粗獷、平淡、單調(diào)的舊貌，變得柔和、悠揚、流暢。那個時代，黃梅戲旦角演員唱腔中音域不寬，多在中音區(qū)徘徊，嚴鳳英的音域在bb－bb1的中音區(qū)也有極強的表現(xiàn)力，但從d2以上發(fā)音很緊。她在長期的勤學(xué)苦練和聲腔學(xué)習(xí)中，她獲得了勻稱平順的“高位置”的發(fā)聲技巧，能協(xié)調(diào)好氣息與肌肉的作用，使咽壁豎起，為聲音通向頭腔打開通道，從而獲得高位置的聲音，讓劇場里的每一個人都聆聽到她的甜美的唱腔。又比如裝飾音的訓(xùn)練：就黃梅戲而言裝飾音主要有“倚音”（單倚音、雙倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“顫音”、“嗖音”、“頓音”等。這些技法在運用上都離不開氣息和聲帶以及各共鳴腔體的協(xié)調(diào)配合，如唱倚音時，主要是調(diào)整字音準確和加強字頭的噴口力度，要用彈氣的方法；唱上滑音時氣息上提，聲帶拉緊后突然放松；唱下滑音時氣息下沉，聲帶也是先緊后松；唱嗖音時用頓氣、聲帶稍松弛；唱顫音時也用頓氣，聲帶要求靈活調(diào)節(jié)；唱波音用柔氣，聲帶要做有節(jié)奏的控制；唱直音時，要求減低氣的流速，閉緊聲帶，減少音波，調(diào)整共鳴位置。

聲樂其實就是訓(xùn)練嗓音，使聲音悅耳動聽。戲曲演員要進行科學(xué)聲樂訓(xùn)練，才能達到演唱既科學(xué)化又韻味足的目的。但是，對于現(xiàn)代聲樂訓(xùn)練方法的借鑒不應(yīng)成為目的，而只應(yīng)該是學(xué)習(xí)的一種方法，是對黃梅戲聲腔的弱點和現(xiàn)代聲樂的訓(xùn)練方法相互比較之后的理性選擇。在實踐中，我逐步摸索出了一些黃梅戲女聲唱法借鑒現(xiàn)代聲樂訓(xùn)練的方法，并取得了一定的成效，完善自己的黃梅戲演唱藝術(shù)。我們要在保留傳統(tǒng)唱腔及韻味的同時，廣泛吸取京劇、越劇及歌曲等演唱方法，進行科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，走一條具有自己風格的黃梅戲表演之路。

參考文獻：

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