香港電影的魅力

摘要：在香港這個(gè)彈丸之地，不斷制造著華麗夢(mèng)幻以及耀眼明星，因此香港也獲得了“東方好萊塢”這個(gè)美名。香江電影的魅力集聚著整個(gè)華人圈甚至是世界的目光。香港電影中的諸多類型都成為獨(dú)具中國特色并且具有世界影響力的著名品牌。港片不僅影響著包括大陸、香港、臺(tái)灣在內(nèi)的兩岸三地，也深深的維系著海外華人華僑對(duì)于祖國的眷戀、思念以及深深的文化牽掛。港片憑借著中華文化的依托，不斷演繹著各種類型，訴諸大眾以文化消費(fèi)的同時(shí)，獲得了豐厚的商業(yè)利潤和回報(bào)。

關(guān)鍵詞：“97”大限；黑幫風(fēng)云；武俠魅影；警匪電影

作者簡(jiǎn)介：張媛，1988年9月24日生，女，陜西西安人，2007年至今就讀于西北大學(xué)，碩士學(xué)歷，西北大學(xué)文學(xué)院 11級(jí)電影學(xué)研究生，研究方向：電影學(xué)。

[中圖分類號(hào)]：J9[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-11-0242-02

香港素來被稱作是“東方好萊塢”，在這個(gè)只有600萬人口的城市里，香港依憑著彈丸之地，成為全球名列前茅的電影生產(chǎn)基地，也成就了電影工業(yè)的輝煌年代。在那黃金時(shí)期里，就連好萊塢大片也不得不讓位于香港的本土制作。

香港的身份關(guān)涉著三個(gè)方面，中國內(nèi)地、香港本土、英國殖民政府，所以香港在很大程度上，是一個(gè)有著城市身份，但沒有家國歸屬的地方。百余年來，香港作為英屬殖民地，在與外來殖民統(tǒng)治的斗爭(zhēng)和妥協(xié)中，香港原屬于中華文化的原質(zhì)性在一定程度上有所失真和消解。

外來文化以及秩序的侵襲，本土文化逐步淡漠，以及真正習(xí)慣了這一切的香港人，都懼怕“97”的到來。因?yàn)椤?7”大限，還無法肯定的是宿命以及歸屬。因?yàn)闊o根的恐懼，港人普遍都陷入了不知身歸何處的憂慮中。對(duì)于政治和精英文化的漠視，造成了香港主流意識(shí)形態(tài)一直以來都是偏重于金錢和利益的局面。如何構(gòu)建自我身份，以及怎樣在文化以及社會(huì)使命中獲得認(rèn)同感，是港人普遍存于心中的癥結(jié)所在。面對(duì)“97”問題，港人的集體無意識(shí)表現(xiàn)為：大家都陷入了前途未卜，人心不穩(wěn)的境地。末世情緒充斥在香港社會(huì)發(fā)展的各個(gè)層面和角落。

就在這個(gè)特定的轉(zhuǎn)型期，香港政治、文化以及經(jīng)濟(jì)發(fā)展的各方面都出現(xiàn)了不同程度的改變。移民還有資金外流使得香港的政治狀況蕭條、經(jīng)濟(jì)態(tài)勢(shì)出現(xiàn)滑坡。

電影中經(jīng)常出現(xiàn)的多城意向，外籍城市，準(zhǔn)確的數(shù)字期限，后現(xiàn)代主義思潮以及無厘頭等的表述。這些不同于以往電影中的個(gè)性表述都是導(dǎo)演們有意識(shí)或者無意識(shí)之下對(duì)于“97”問題的深層表現(xiàn)。“97”大限不僅是個(gè)政治問題，更是香港社會(huì)變遷的推動(dòng)者。

第一節(jié)黑幫風(fēng)云，講述江湖記憶

香港社會(huì)在家國的歸屬里總是差強(qiáng)人意，所以在離亂的世道里，用刀光劍影來傾訴無路的悲愴，反映了香港大眾的心理建構(gòu)以及圖騰儀式。

香港黑幫片根植于江湖義氣和武俠風(fēng)貌之上，借鑒好萊塢槍戰(zhàn)類型激烈火爆的場(chǎng)面特色，形成了獨(dú)具東方文化特色的黑幫英雄片。

港產(chǎn)黑幫片起源于大導(dǎo)演張徹。張徹在拍武俠片之前，就以影評(píng)人的身份在香港影壇潛伏多年，他不看好香港影壇黃梅調(diào)成氣候，女明星當(dāng)?shù)赖木置?，大力提倡以男性為主?dǎo)的陽剛之氣。張徹大多拍攝的都是武俠片和功夫片。他堅(jiān)持硬橋硬馬的功夫打斗，以及男兒本色、陽剛之氣的表現(xiàn)，從而一掃香港影壇濃重的脂粉氣還有黃梅調(diào)電影所呈現(xiàn)的溫婉柔媚之風(fēng)。

香港黑幫片的發(fā)軔之作就是吳宇森的《英雄本色》，堅(jiān)守的是浪漫英雄以及古典英雄主義的道路。在以成龍電影還有無厘頭喜劇當(dāng)?shù)赖陌?、九十年代中，《英雄本色》就像一劑?qiáng)心針，掀起了“英雄片的狂潮”。之后吳宇森又相繼拍攝了《喋血雙雄》、《縱橫四?！贰ⅰ多┭诸^》、《辣手神探》等影片。他獨(dú)具特色的暴力美學(xué)是通過努力塑造儀式化以及將動(dòng)作進(jìn)行舞蹈化的渲染來傳達(dá)美感和詩意。吳宇森之前給張徹做過副導(dǎo)演，所以他繼承了老師張徹所倡導(dǎo)的男性之間惺惺相惜的情誼表現(xiàn)，著力刻畫盜亦有道的英雄們?nèi)绾卧谄D難困苦中實(shí)現(xiàn)自我認(rèn)同和救贖的過程。而在林嶺東的影片中，《龍虎風(fēng)云》、《監(jiān)獄風(fēng)云》、《學(xué)校風(fēng)云》、《圣戰(zhàn)風(fēng)云》等。人物游走于黑白以及正邪之間，帶有濃郁的悲劇色彩。警察和黑幫等的人物塑造都擺脫了模式化以及臉譜化，彰顯著陽剛之氣，充斥著人文關(guān)懷的氛圍。

杜琪峰在90年代黑幫片的代表作是《槍火》。講述人物在環(huán)境以及命運(yùn)之下的奮力抗?fàn)?。較之吳宇森的暴力美學(xué)，杜琪峰影片中的槍戰(zhàn)場(chǎng)景，卻是惜彈如金。注重在靜與動(dòng)中，努力營造氛圍，表現(xiàn)緊張的時(shí)刻。之后《放逐》可以看做是《槍火》風(fēng)格的延續(xù)。

在黑幫片中，占有一席之地的還有一位重要的導(dǎo)演，那就是劉偉強(qiáng)，他所拍攝的古惑仔系列，為我們展現(xiàn)了主人公如何在自己的精神家園中通過自身的打拼和奮斗來獲得救贖以及解脫。古惑仔們不符主流的頹廢打扮、及時(shí)行樂以及沉溺于美色金錢等正是末世狂路上的外在宣泄。在愈演愈烈的社會(huì)危急中，他們都屬于人格分裂的一類人，游走于法律以及道義的邊緣地帶。

第二節(jié)武俠魅影，文化的狂歡

武俠電影一直以來都是華語電影的重要類型之一。華夏文明孕育之下的江湖世界，刀光劍影，血雨腥風(fēng)，各種江湖奇聞異事，各路英雄兒女，綠林好漢，可以訴說和甄選的故事甚為繁多。

武俠電影在華語影史中，最早要追溯到上世紀(jì)二、三十年代，在三年內(nèi)連拍18集的《火燒紅蓮寺》，開創(chuàng)了用鋼絲來營造空中飛人的效果，從而掀起了武俠電影的第一次熱潮。1965年，邵逸夫提出新武俠電影的戰(zhàn)略，張徹和胡金銓分別以《獨(dú)臂刀》和《大醉俠》奠定了自己在影壇的根基。張徹倡導(dǎo)“陽剛美學(xué)”，采用寫實(shí)的手法來拍攝血腥和暴力場(chǎng)面，重點(diǎn)表現(xiàn)男性忠肝義膽，豪情蓋世的俠義情懷。胡金銓采用寫意手法，將中國的傳統(tǒng)文化與電影美學(xué)結(jié)合在一起，用音樂連接打斗的招式，從而擺脫了日本武士片的影響，創(chuàng)建了獨(dú)具中國特色的武俠世界。70年代，楚原把古龍奇詭的武俠小說搬上熒幕，拍攝了《流星#8226;蝴蝶#8226;劍》、《天涯．明月．刀》等影片。楚原將唯美與文藝融入電影之中，掀起風(fēng)格瑰麗的奇情武俠熱潮。20世紀(jì)90年代前后，徐克以《黃飛鴻》系列、《新龍門客?！?、《笑傲江湖》等片子開創(chuàng)了武俠電影的高峰。亂世情懷中巧妙的故事安排，瀟灑不羈的陽剛之氣，精彩紛呈的武打場(chǎng)面等。怪才徐克天馬行空的想象力，接連不斷的視覺效果，把武俠電影已經(jīng)做到了一個(gè)極致，讓我們的思緒在江湖世界里自由翱翔。

等到新世紀(jì)以來，李安憑借《臥虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)，他很好地將隸屬于東方的文化氣質(zhì)與西方的審美方式結(jié)合在一起，從而獲得了東西方世界的共同贊譽(yù)。

第三節(jié) 警匪電影，游走于法律的邊緣地帶

警匪電影在香港影史中占有舉足輕重的地位。無論是成龍、李修賢電影中所塑造的警察形象、抑或是吳宇森黑幫片中警匪的二元對(duì)立。警匪對(duì)立間的矛盾和沖突是與生俱來的。警察和匪徒正好代表了我們當(dāng)下社會(huì)中善惡的兩派價(jià)值觀。

早在新浪潮電影運(yùn)動(dòng)之際，章國明的《邊緣人》就講述了警察被上司逼著做臥底，但是黑幫老大不信任他，女友疏遠(yuǎn)他，最后被當(dāng)做匪徒打死的故事。

成龍從1983年自編自導(dǎo)的《A計(jì)劃》起，開創(chuàng)了“功夫警察”的電影模式。之后的《警察故事》系列、《A計(jì)劃》的續(xù)集、《重案組》、《尖峰時(shí)刻》系列等，成龍以大膽的想象和十足的敬業(yè)精神，不斷挑戰(zhàn)著功夫的極限。成龍將中國的傳統(tǒng)功夫與警匪片的模式結(jié)合在一起，以正直、勇敢、健康的形象塑造了一系列警察角色，從而成為了民眾的保護(hù)神。

吳宇森的電影里一貫堅(jiān)持的是吳氏暴力美學(xué)，白鴿、教堂以及打不完、數(shù)不清的子彈，在火爆場(chǎng)面以及槍林彈雨中，凸顯英雄與敵匪之間的較量。林嶺東的警匪片子同樣是火爆的場(chǎng)面設(shè)計(jì)，但是他也力圖通過鏡頭來探測(cè)人物的內(nèi)心世界，展現(xiàn)人們對(duì)于死亡的恐懼心理，以及情義的代價(jià)是否值得。

杜琪峰從《暗戰(zhàn)》開始，就不同于以往吳宇森和林嶺東的影片風(fēng)格。吳宇森和林嶺東為我們展現(xiàn)了一個(gè)個(gè)氣勢(shì)恢宏的英雄神話以及血雨腥風(fēng)的火爆場(chǎng)面。而杜琪峰的影片則是在警匪對(duì)峙的過程中，斗智斗勇，更像是一場(chǎng)智力游戲。劉偉強(qiáng)的《無間道》系列，在低迷的電影市場(chǎng)中，扛起了救世的大旗，從而給萎靡不振的香港電影業(yè)帶來了積極的推動(dòng)作用。

結(jié)語

香港電影的秘密，是一個(gè)雋永且深邃的話題，有著太多的領(lǐng)域值得我們?nèi)ヌ接懞脱芯?。在香港這片東西方文化相雜糅的城市里，電影承載了香港意識(shí)形態(tài)以及文化等的多重身份。電影是時(shí)代的記錄者，歲月還有歷史都在這里留下印跡。雖然香港電影先天的“俗性”以及大眾的親緣性早已成為不爭(zhēng)的事實(shí)。但是香港電影在“盡皆過火，盡是癲狂”的文化氛圍中，不斷續(xù)寫著有關(guān)于商業(yè)以及藝術(shù)的神話。在迷失的遠(yuǎn)景中，不斷尋找著自己的身份定位，訴說著一個(gè)又一個(gè)獨(dú)屬于中華文化標(biāo)志的有價(jià)值的故事。雖然香港電影目前是發(fā)展的瓶頸期，但是我們也希望著香港電影早日走出低迷，盡快重振港片的輝煌。

參考文獻(xiàn)：

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