談如何把握鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力

摘要：藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)是鋼琴教學(xué)中一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，只有好的技巧而沒(méi)有表現(xiàn)力的琴聲是不能打動(dòng)觀眾心靈的。演奏表現(xiàn)力應(yīng)從對(duì)作品的了解、自身的藝術(shù)修養(yǎng)、良好的心理素質(zhì)、對(duì)作品的情感把握等幾個(gè)方向進(jìn)行培養(yǎng)，以提高學(xué)生演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)力；情感；藝術(shù)

[中圖分類號(hào)]：J624.1[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-11-0098-01

鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力是演奏鋼琴的靈魂和生命，是各種因素融合于一體的完美藝術(shù)。藝術(shù)家憑著對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，在演奏中，運(yùn)用嫻熟的演奏技巧，真切動(dòng)人的情感，展示作品的藝術(shù)魅力，這些作品的完美展示相當(dāng)程度上取決于藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力的把握。這把握與分析作品、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)、情感表現(xiàn)等緊密相連。

一、藝術(shù)表現(xiàn)力的把握與分析作品相聯(lián)

分析作品是鋼琴演奏者對(duì)作者的創(chuàng)作思想、作品的主題內(nèi)容和真實(shí)情感正確理解與深刻認(rèn)識(shí)的主要途徑，它為作品的藝術(shù)表現(xiàn)、藝術(shù)處理以及作品的二度創(chuàng)作提供了良好的依據(jù)。因此，了解作品的創(chuàng)作背景，分析作品的主題內(nèi)容，是鋼琴演奏中把握藝術(shù)表現(xiàn)力的重要基礎(chǔ)。

當(dāng)鋼琴演奏者拿到一首鋼琴作品時(shí)，先不要急于彈奏，而應(yīng)該要先查閱有關(guān)文獻(xiàn)資料，了解作品的創(chuàng)作年代，并要對(duì)作品內(nèi)容、風(fēng)格和曲式結(jié)構(gòu)等進(jìn)行細(xì)致的分析。只要把作品分析透徹，演奏者就可以對(duì)這首作品有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)，從而更好地把握作品的思想內(nèi)容與真實(shí)情感。鋼琴作品的優(yōu)美旋律是樂(lè)曲的靈魂，它是作品富有表現(xiàn)力與感染力的決定性因素，也是表達(dá)作品主題內(nèi)容與思想感情的正確依據(jù)。因此分析作品就成了重要的工作。在演奏前，只有認(rèn)真分析了所演奏作品的曲式結(jié)構(gòu)與旋律特征，才能準(zhǔn)確的表達(dá)樂(lè)曲的思想內(nèi)容與真實(shí)情感。

二、藝術(shù)表現(xiàn)力的把握與藝術(shù)修養(yǎng)相聯(lián)

生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)力只有在廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上才能建立。演奏家動(dòng)人的演奏，無(wú)論是感情的宣泄還是意境的創(chuàng)造，都是他們平時(shí)生活和藝術(shù)積累在內(nèi)心融化后的產(chǎn)物。有了深厚的積累，才可能深入領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)容和美的價(jià)值，引起情感的沖動(dòng)和藝術(shù)創(chuàng)造的熱情，從而在演奏中使作品得到生動(dòng)感人的體現(xiàn)。

關(guān)于這一點(diǎn)，我們還可以從鋼琴大師的身上得到印證。在鋼琴史上出現(xiàn)過(guò)眾多鋼琴藝術(shù)大師，巴洛克古典時(shí)期的巴赫、亨德?tīng)?；維也納古典風(fēng)格時(shí)期的貝多芬、海頓、莫扎特；浪漫主義風(fēng)格時(shí)期的肖邦、舒曼、門(mén)德?tīng)査伞⒗钏固?、柴科夫斯基；印象主義風(fēng)格時(shí)期的德彪西、拉威爾等，他們的鋼琴藝術(shù)都達(dá)到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了鋼琴領(lǐng)域的最高藝術(shù)成就。他們之所以能達(dá)到如此輝煌的藝術(shù)頂峰，當(dāng)然有嫻熟超人的技術(shù)作強(qiáng)大的后盾，但更重要的是他們汲取了人類文化的營(yíng)養(yǎng)，對(duì)音樂(lè)、對(duì)社會(huì)、對(duì)生活有了自己獨(dú)到的思考、體驗(yàn)和渴望，形成了自己獨(dú)特的性格，使自己成為一個(gè)具有內(nèi)在精神的人。比如巴赫，這位鋼琴藝術(shù)的巨人有著豐富廣博的音樂(lè)修養(yǎng)，而且受過(guò)哲學(xué)、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛(ài)和平生活，憎惡現(xiàn)實(shí)的黑暗，一直沒(méi)有停止用音樂(lè)追求真善美，追求內(nèi)心世界的自由，這些就使得巴赫成為一個(gè)非凡的人，也就使得他能在鋼琴藝術(shù)的王國(guó)里有驚人的突破和創(chuàng)新，成為一個(gè)時(shí)代鋼琴藝術(shù)的代表人物。 貝多芬鋼琴作品的思想崇高、氣魄宏大；肖邦的鋼琴作品中充滿革命激情和民族情感；李斯特鋼琴作品中的詩(shī)人氣質(zhì)和民族精神等等。我們從所有的鋼琴大師身上都可以看到豐富的人生經(jīng)歷和藝術(shù)歷程。

三、藝術(shù)表現(xiàn)力的把握與心理素質(zhì)相聯(lián)

良好的心理素質(zhì)是鋼琴演奏者不可忽視的重要因素，它決定著藝術(shù)表現(xiàn)力的效果。演奏藝術(shù)是自我表現(xiàn)的藝術(shù)，如果沒(méi)有自信心，演奏者便很難產(chǎn)生靈感和激情，更談不上演奏藝術(shù)的再創(chuàng)作。所以在任何場(chǎng)合演奏時(shí)，都要有自信心。

自信的演奏狀態(tài)，是在平時(shí)的學(xué)習(xí)和長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐中培養(yǎng)的。因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)是必須同觀眾面對(duì)面的藝術(shù)，所以在演奏中要保持心情愉快、情緒穩(wěn)定、頭腦清醒，只有在積極的狀態(tài)下，才能更好地演奏。在上臺(tái)前，要找到適合自己的放松方法，這樣的松弛不僅有利于表演，也有利于各個(gè)演奏器官的生理機(jī)能自由活動(dòng)，更有利于演奏自然流暢的表現(xiàn)。在舞臺(tái)上演奏時(shí)，把注意力和興趣投放到表演過(guò)程中，把觀眾當(dāng)朋友，要感到是在用琴聲向朋友傾訴一種感情，傳達(dá)一種藝術(shù)境界。只有做到了心中有數(shù)，才能保證演奏時(shí)的胸有成竹。然而也有許多演奏者在舞臺(tái)上表演時(shí)，面對(duì)眾多的觀眾往往心情變得復(fù)雜，使演奏水平大打折扣。這是由于舞臺(tái)環(huán)境不同于琴房環(huán)境，所以演奏者必須在多次的實(shí)踐中調(diào)節(jié)自己，使演奏者的心理素質(zhì)得以完善。

四、藝術(shù)表現(xiàn)力的把握與情感表現(xiàn)相聯(lián)

音樂(lè)是情感的藝術(shù)，而鋼琴演奏藝術(shù)也貴在以情動(dòng)人，所以鋼琴音樂(lè)的情感表現(xiàn)問(wèn)題可以說(shuō)是演奏藝術(shù)中最難、最高層次的問(wèn)題。它決定著鋼琴演奏的藝術(shù)魅力和美感效果。通過(guò)演奏者的表演，用優(yōu)美的音色和真摯的情感將鋼琴作品的思想內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)，把生動(dòng)具體的藝術(shù)形象展示在觀眾面前。

鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力的強(qiáng)弱很大程度上取決于能否準(zhǔn)確把握并且恰當(dāng)表現(xiàn)出各種層次的情感思想。要表現(xiàn)好一首鋼琴作品，除了要有優(yōu)美的音色，高超的演奏技巧外，還要有分析、理解、感受、表達(dá)作品的能力，把所理解的內(nèi)容、感受到的情感用琴聲表現(xiàn)出來(lái)。如果演奏者不具備分析理解作品的能力，縱然有再好的技巧，卻因演奏出來(lái)的樂(lè)曲平淡無(wú)味，而達(dá)不到演奏藝術(shù)的目的和要求。所以演奏者要善于感受、體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)悟其內(nèi)涵，用演奏技巧把它表現(xiàn)出來(lái)，這是使演奏富有藝術(shù)表現(xiàn)力不可缺少的方面。當(dāng)演奏者進(jìn)入作品的意境中，要盡量去啟發(fā)音樂(lè)的想象力，自己的頭腦中出現(xiàn)的是樂(lè)曲中所描繪的畫(huà)面，真正融入到作品所特定的氛圍中。

總之，鋼琴演奏者要想完整的表現(xiàn)作品，給人以美的享受，就要在演奏前把作品分析透徹，并通過(guò)良好的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)等多個(gè)環(huán)節(jié)把作品發(fā)揮的恰到好處。從而展示作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，以此來(lái)感染聽(tīng)眾，使其獲得最佳的藝術(shù)效果。