情感對舞蹈作品質(zhì)量的影響研究

摘要：舞蹈作品質(zhì)量取決于編導(dǎo)創(chuàng)作的質(zhì)量與演員表演的質(zhì)量。一個高質(zhì)量的舞蹈作品是可以深入觀眾的內(nèi)心深處打動觀眾，使觀眾的情感受到感染。在舞蹈創(chuàng)作中，情感起到了支持與引領(lǐng)的重要作用，是編導(dǎo)、演員兩者的貫穿線。決定了編導(dǎo)創(chuàng)作的質(zhì)量與演員表演的質(zhì)量，從而決定了一個舞蹈作品質(zhì)量的優(yōu)劣。所以情感對作品的質(zhì)量起到了至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：情感；舞蹈作品；質(zhì)量

作者簡介：潘丹丹，解放軍裝備學(xué)院研究生院，研究方向：項目管理，導(dǎo)師：李紅軍、王健。

[中圖分類號]：J70[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0095-02

質(zhì)量，是指一組固有特性滿足要求的程度。舞蹈作品質(zhì)量就是舞蹈作品滿足編導(dǎo)、演員、觀眾等相關(guān)人員要求的程度。影響舞蹈作品的質(zhì)量，分別從客觀方面與主觀方面來說?？陀^方面——演出地點（包括演出環(huán)境）、演出時間、演出成本等。主觀方面——編導(dǎo)的編創(chuàng)、演員的表演、觀眾的鑒賞。舞蹈作品形成各階段對舞蹈作品質(zhì)量的形成都會產(chǎn)生影響，但不同階段對舞蹈作品質(zhì)量影響的程度也不同。分別是1作品形成的概念階段(啟動階段)2作品素材的選擇階段（計劃階段）3作品內(nèi)容的編創(chuàng)階段（執(zhí)行階段）4作品的完成階段（控制階段）5作品的審核階段（收尾階段）。

情感，是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應(yīng)形式，是人對客觀事物是否符合自己的需要和目的所作出來的心理反應(yīng)形式2"

一、情感與舞蹈作品質(zhì)量的關(guān)系

（一）、情感——作品的靈魂，編導(dǎo)創(chuàng)作的根本動力

情感，作為創(chuàng)意與靈感的土壤，孕育著編導(dǎo)創(chuàng)新性思想的萌芽。在創(chuàng)作過程中，情感作為表達的第一前鋒，引領(lǐng)著編導(dǎo)一步步邁向自己傾心表達的理想圣地。

我國古代樂舞理論中說：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”4。說明古代人和現(xiàn)代論者在長期實踐中已經(jīng)認識到，在抒發(fā)強烈的情感時，舞蹈是最直接的表現(xiàn)形式。這形象的說明了情感的表達是各種藝術(shù)形式產(chǎn)生的基礎(chǔ)，也是其產(chǎn)生的目的。 作為創(chuàng)作主體的編導(dǎo)，必須先在生活中積累大量素材，精心挑選，最后運用到具體編創(chuàng)中，才能形成完整的“感知—選擇-行動”循環(huán)系統(tǒng)。

（二）、情感——作品的精神，演員表演的驅(qū)動力

情感，作為引燃感染力與表現(xiàn)力的星火，作為心理活動的組織者，支撐引領(lǐng)著演員在舞臺上的表演與二度創(chuàng)作。

情感是一種感覺性很強的心理活動。在舞臺上演員的一舉一動、一張一弛都是揭示人物內(nèi)心生活，表達人物情感，體現(xiàn)人物性格的藝術(shù)手段，這些都是為刻畫人物形象服務(wù)的，演員必須依據(jù)表現(xiàn)劇中人物特定的需要，經(jīng)過細心的觀察、深刻的分析、體驗、感受，才能準確地將人物的情感同自己一舉一動有機地結(jié)合起來，傳達到觀眾的心里，使觀眾受到感染，引起共鳴。

（三）、情感——作品的延續(xù)，觀眾賞析的原動力

舞蹈作品的質(zhì)量所反映的是“滿足要求的程度”，就是說只有滿足了觀眾的要求舞蹈作品的質(zhì)量才是合格的。情感，作為連接觀眾與舞者共鳴的紐帶，支撐與引導(dǎo)著觀眾的三度創(chuàng)作。

《藝術(shù)鑒賞》認為，觀眾在進行藝術(shù)欣賞的同時也是在靠情感讓自己和編導(dǎo)、演員進行溝通，就像馬克思有句名言說道：“用愛來交換愛”。演出實踐也證明，演員和觀眾之間良好的情感交流是優(yōu)秀舞蹈作品的前提與必備條件。人的情感具有強烈的感染性，人與人之間的情感交流是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

所以說，情感對編導(dǎo)的編創(chuàng)與演員的表演、觀眾的鑒賞都起到了根本性作用，從而在主觀方面對舞蹈作品的質(zhì)量起到了決定性作用。

二、影響舞蹈作品質(zhì)量的情感因素

（一）、編導(dǎo)的情感因素

1、體驗生活，調(diào)動情感"（感知、積累）

如何在創(chuàng)作中調(diào)動情感？這就要求編導(dǎo)做一個多情善感的人，也就是擁有一定的職業(yè)敏感，包括“發(fā)現(xiàn)美的目光”與“獨到的感受力”。正如蘇珊·朗格所說：“所謂藝術(shù)家的眼睛，就是能將看到的事物（或運動、聲音、事件）同化為內(nèi)在形象的眼睛，也就是將表現(xiàn)性和情感意味移入到外部世界之中的能力。藝術(shù)家從現(xiàn)實生活中所取得的一個圖案、一束鮮花、一片風景；一樁歷史事件或一樁回憶、生活中的任意一種花樣或課題，都被轉(zhuǎn)化為一間滲透著藝術(shù)活力的想象物，這樣一來，就是每一個普通的現(xiàn)實物都染上一種創(chuàng)造物所應(yīng)具有的意味” 6。因此，編導(dǎo)需要在社會生活當中學(xué)會積極的體驗觀察生活，積累自己的情感體驗，才能創(chuàng)作有真情實感的舞蹈。一個優(yōu)秀的編導(dǎo)應(yīng)該在生活中做一個有心人，在藝術(shù)中做一個有“情”人。

編導(dǎo)在進行創(chuàng)作時將恢復(fù)熟悉的東西作為一個起點——一個編導(dǎo)與觀眾的相會之點，將經(jīng)驗引入觀眾想象出來的領(lǐng)域之中，其所追求的不僅僅是贏得觀眾對技藝的贊嘆和對各種編排的驚訝，而是引導(dǎo)他們?nèi)ピO(shè)身處地的參與到舞者的動作極其情感聯(lián)想之中。

2、情感控制（選擇）

情感控制對于藝術(shù)創(chuàng)作無疑也具有重要意義。它一方面要滿懷情感的進行創(chuàng)作，同時也必須懂得控制情感的表達，使情感活動符合舞蹈作品的要求。毫無疑問，藝術(shù)創(chuàng)作需要情感驅(qū)動和情感表現(xiàn)，但藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)是有行為目的的，它是一種交流性的表現(xiàn)，是為了感染他人，而不是自我發(fā)泄。同時，情感的表達也要受到劇本中人物性格的限制。因此藝術(shù)創(chuàng)作中的情感驅(qū)動必須符合完成創(chuàng)作的要求。

3、情感表達（行動）

編導(dǎo)在創(chuàng)作時，不僅要考慮到親歷者必備的情感體驗的真實性，還需要將平常人的心理體驗、審美觀念納入所要編創(chuàng)的舞蹈藝術(shù)形象中。例如德國現(xiàn)代舞大師皮娜·鮑什的創(chuàng)作根源，可以追溯到它獨特的童年和少年經(jīng)歷（殘酷慘烈的二戰(zhàn)期間、成長于二戰(zhàn)的廢墟之中），但如何以一種共性的舞蹈形式來表達個性的情感體驗？在這個每位編導(dǎo)都要思考的問題前，皮娜·鮑什給出了她自己的回答——“為對抗恐懼而舞蹈”7?？謶旨葘儆谒约?，也屬于經(jīng)歷過戰(zhàn)爭、滿身傷痛的所有人——這是一次對于二戰(zhàn)的集體記憶與思索，超越階級、超越國界。雖然講述的故事發(fā)生在上世紀的歐洲，但也為我們所推崇，就是因為我們也能夠理解作品所想表達的思想內(nèi)涵。所以編導(dǎo)在編創(chuàng)作品時一定要將平常人的心理體驗也納入舞蹈創(chuàng)作中。這樣作品才可能具有真實性與感染性，即以情動情、以情感人，使情感的刺激者與感受者的內(nèi)心產(chǎn)生相同的情感體驗，引發(fā)欣賞者的情感體驗，讓欣賞者深有所感，才會讓觀眾所接受與認同，成為高質(zhì)量的舞蹈作品。再者，只有作品滿足了消費的需要，才實現(xiàn)了它的價值。

（二）演員的情感因素

舞蹈演員在熟練地完成舞蹈編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈動作語言的同時，要注入人物情感和思想的內(nèi)涵意蘊，使舞蹈形式與舞蹈的內(nèi)容更加緊密地結(jié)合起來，從而塑造出具有性格特征的鮮明生動的舞蹈形象。在這個過程中，由于演員對角色的理解，體驗和感受，很可能會對編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈動作語言做某些變化，調(diào)整或補充，以更好地表現(xiàn)人物的情感和精神世界。

歐陽予倩在《一得余抄》中說：“舞蹈是單獨用動作來傳達感情的，舞蹈與雕塑有極為近似之點：雕塑貴能抓住人物一剎那間留下的形象，表現(xiàn)一個感情的頂點。舞蹈可以說是活動的雕塑，它所表現(xiàn)的是感情的高度集中。”顯然，舞蹈的一切形式因素，諸如節(jié)奏的快慢、動作的大小、力度的強弱、構(gòu)圖的繁簡等等都是依據(jù)“情”的變化而變化的。在表演中舞蹈情感與舞蹈動作是完全裹纏、混合在一起的，是相互溶解在一起的，可以說是“你”中有“我”，“我”中有“你”，如何才能更好地把握住人物的情感，從而能更好地進行表演，一方面在動作技術(shù)層面要盡可能地達到熟練（表現(xiàn)情感的前提），另一方面則是學(xué)會用自己的理解去分析角色（建立在表演者對人物情感的正確把握），這需要個人綜合藝術(shù)修養(yǎng)的積累。

既然情感與動作是交融在一起的，藝術(shù)的最終目的是要在思想和感情方面去啟示和感染觀眾，滿足觀眾的要求。因此演員通過動作去表達情感的同時，還需要學(xué)會用自己的理解去分析角色，準確、深刻、細致的體驗舞蹈作品中的感情內(nèi)涵。所以，演員情感真實、準確的表達，同時也影響著舞蹈作品呈現(xiàn)的質(zhì)量。

三、提高舞蹈作品質(zhì)量的對策

（一）、增強演職人員對劇本的理解

舞蹈作品的劇本本身對情感的要求，確定了人物表現(xiàn)的情感類型。如；喜怒哀樂。所以，編導(dǎo)與演員一定要熟知劇本，了解劇本本身對人物情感的要求，對劇本的情感脈絡(luò)一定要清晰，充分了解劇本中人物的性格。這樣編導(dǎo)與演員才能使作品中的人物在確定的情感范圍內(nèi)進行創(chuàng)作與表演。

（二）、結(jié)合實例分析創(chuàng)作中如何運用藝術(shù)手法進行情感表達

舉例說明：例如舞蹈《 秋天的記憶》。作品將朝鮮族動律元素和現(xiàn)代舞技法巧妙融合，帶給我們一個淡淡傷感而又詩意唯美的秋日意境，展示了一種別樣的情感韻致。整個舞蹈的情感氣質(zhì)上以外在的“柔”轉(zhuǎn)化為舞者的內(nèi)在意念作為牽引，舞蹈內(nèi)在的情緒就如同秋天飄去的落葉，帶著柔柔的憂傷。演員自身有著對秋天的感受，他把自己真實的情感體驗滲入了作品中，使作品具有真實性。

結(jié)語、眾所周知，一個高質(zhì)量的舞蹈作品需要編導(dǎo)、演員、觀眾三者共同用情感來充實與完成。藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)。情感的噴涌而出能激起編導(dǎo)創(chuàng)作的沖動，整個創(chuàng)作過程就是情感不斷顯現(xiàn)的過程?？梢哉f，沒有情感的舞蹈就不能成為一個高質(zhì)量的舞蹈作品；沒有情感編導(dǎo)就編不出打動觀眾的舞蹈；沒有情感演員就塑造不出真實的人物形象，從而也就滿足不了觀眾鑒賞的需要，影響舞蹈作品的質(zhì)量。情感是一切創(chuàng)作的來源，舞為心聲，情為心聲，心有情所以為舞，心為舞因而有情。這就是情感對舞蹈作品質(zhì)量的影響。

參考文獻：

[1]、王祖和：《項目質(zhì)量管理》機械工業(yè)出版社2011年3月第1版。

[2]、平心：《舞蹈心理學(xué)》高等教育出版社2004年9月第1版。

[3]、金秋：《舞蹈編導(dǎo)學(xué)》高等教育出版社2006年2月第1版。

[4]、袁禾：《大學(xué)生舞蹈鑒賞》華東師范大學(xué)出版社2008年3月第1版。

[5]、隆蔭培、徐爾充、歐建平編《舞蹈知識手冊》上海音樂出版社1999年第1版王瑞元主編：《運動生理學(xué)》[M]. 人民體育出版社，2002：256-270。