簡(jiǎn)析古典舞中敦煌流派與戲曲流派的不同特點(diǎn)

摘要：在中國(guó)古典舞發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，出現(xiàn)了中國(guó)古典舞“四大流派”。然而，不同的流派有著不同的起源與發(fā)展，形成了不同的藝術(shù)特色和獨(dú)具異彩的審美特征。因此，只有梳理清晰它們的來(lái)龍去脈、對(duì)表演技法掌握準(zhǔn)確、保留它們自身風(fēng)格特色、將富有中國(guó)特色的古典美延續(xù)下去，才能使它們?cè)诓煌穆肪€(xiàn)上發(fā)展，使中國(guó)古典舞真正達(dá)到百家爭(zhēng)鳴、百花齊放。

關(guān)鍵詞：古典舞；敦煌流派；戲曲流派；不同特點(diǎn)

作者簡(jiǎn)介：李倩（1990-），女，漢族，甘肅蘭州人，碩士，研究方向：敦煌舞教學(xué)與表演。

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J722.4 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-11-0094-01

引言

中國(guó)古典舞是我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。隨著中國(guó)古典舞的發(fā)展、探索與創(chuàng)新不斷加深，使其內(nèi)在風(fēng)格也隨之逐漸細(xì)化，慢慢地出現(xiàn)了戲曲（身韻）流派、敦煌流派、漢唐流派以及有望成為中國(guó)古典舞第四大流派的昆舞流派分支。

1、關(guān)于中國(guó)古典舞中不同流派的概括性介紹

1.1、戲曲流派

中國(guó)古典舞戲曲流派是在繼承中國(guó)戲曲舞蹈和中國(guó)武術(shù)身法的基礎(chǔ)上，并吸收、借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練結(jié)構(gòu)創(chuàng)立起來(lái)的，《中國(guó)古典舞身韻課》的出現(xiàn)意味著中國(guó)古典舞從傳統(tǒng)戲曲中獨(dú)立出來(lái)，形成一套獨(dú)立的舞蹈語(yǔ)匯，具有自身特色與訓(xùn)練價(jià)值，是屬于中國(guó)古典舞蹈“奠基”意義的流派，代表人物唐滿(mǎn)城、李正一。它的發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)階段：

(1)對(duì)戲曲片段進(jìn)行原封不動(dòng)的學(xué)習(xí)。

(2)為中國(guó)古典舞找出路，進(jìn)行初步的整理。

(3)中國(guó)古典舞身韻課迎來(lái)柳暗花明，尋找到了新的整理探索方法。

所以說(shuō)《中國(guó)古典舞身韻課》的出現(xiàn)，不僅為其流派的建立奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，更是中國(guó)古典舞發(fā)展歷程中一個(gè)劃時(shí)代的重大突破。

1.2、敦煌流派

敦煌舞的舞姿形象是來(lái)源于中國(guó)古代敦煌石窟中各時(shí)期的敦煌壁畫(huà)，上起十六國(guó)，下訖宋元，上下連綿千余年，隨著不同時(shí)代的變遷而形態(tài)各異。早在1920年時(shí)，就已經(jīng)出現(xiàn)了創(chuàng)作題材取自于敦煌壁畫(huà)的作品，像我國(guó)的京劇大師梅蘭芳先生的代表作《天女散花》，他的創(chuàng)作就是運(yùn)用了敦煌石窟中窟檐上的舞姿造型；還有在1954年，我國(guó)老一輩著名舞蹈藝術(shù)家、舞蹈史學(xué)者、當(dāng)代舞蹈先驅(qū)者之一的戴愛(ài)蓮先生創(chuàng)作的雙人舞《飛天》，她的創(chuàng)作靈感以及舞蹈編排的題材和運(yùn)用的元素也是來(lái)自敦煌壁畫(huà)舞姿造型。1979年，以絲綢之路和敦煌壁畫(huà)為題材的大型民族舞劇《絲路花雨》的問(wèn)世，將敦煌舞推向了世界的舞臺(tái)。

1.3、漢唐流派

漢唐舞蹈是以中國(guó)古代文明史上最輝煌的漢、唐兩代文化為基礎(chǔ)，繼承了古代舞蹈的傳統(tǒng)，以明、清以來(lái)發(fā)展較為成熟的戲曲舞蹈作為支點(diǎn)，而創(chuàng)立起來(lái)的學(xué)派，舞蹈中大量的舞姿形象都源于漢代的漢畫(huà)磚、石刻以及一些史料典籍中的記載。

1.4、昆舞流派

昆舞流派的建立，是以中國(guó)最古老的和最為經(jīng)典的昆曲作為創(chuàng)作的“源泉”，對(duì)昆曲的本質(zhì)精神和神態(tài)韻味進(jìn)行提煉與衍生，也可以說(shuō)昆舞在一定程度上，是對(duì)昆曲內(nèi)在精神內(nèi)涵的一種體現(xiàn)。

2、敦煌流派與戲曲流派不同的表演技法

敦煌流派的舞蹈在表演的時(shí)候非常注重流動(dòng)與曲線(xiàn)造型協(xié)調(diào)一致、完美融合。在敦煌舞蹈中，所有的舞姿造型、人物形象幾乎都源自于壁畫(huà)原型，很多的造型都帶有“S”型三道彎曲線(xiàn)，甚至還有多道彎、多棱角或者多曲線(xiàn)的，這也是敦煌舞蹈特有的舞姿，它要求舞者頭、肩、胸、髖、膝蓋、腳踝向不同的方向扭動(dòng)，這與接觸過(guò)的戲曲流派的表演感覺(jué)是不同的。戲曲流派在表演時(shí)強(qiáng)調(diào)的是圓形的藝術(shù)，舞者在表演時(shí)，無(wú)論是手還是上身的整個(gè)肢體運(yùn)動(dòng)，都要如同“磨盤(pán)”狀，把劃圓的概念貫穿始終，還有在詮釋舞蹈表演時(shí)一定是要“形、神、勁、律”的高度融合。所以這也是敦煌流派與戲曲流派在表演方面的不同之一。

3、敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色

不同的文化背景、不同的風(fēng)格特色造就了敦煌流派與戲曲流派不同的藝術(shù)特色。它們?cè)诎l(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，隨著文化的延續(xù)、時(shí)間的推移、社會(huì)的變動(dòng)以及風(fēng)俗習(xí)尚的漸漸變化，其藝術(shù)特色也開(kāi)始在潛移默化中不斷豐富著。

4、敦煌流派與戲曲流派不同的審美特征

隨著我對(duì)古典舞蹈的了解和學(xué)習(xí)不斷加深，表演技法的不斷提高，我感覺(jué)到，戲曲流派的舞蹈在表現(xiàn)時(shí)，所有的力道、表現(xiàn)、精神狀態(tài)都是尋找一種向上的、提氣凝神的感覺(jué)；其流派在建立時(shí)，除了借鑒了戲曲舞蹈和武術(shù)的元素，它也吸取了芭蕾“開(kāi)、繃、直、立”的優(yōu)質(zhì)基因，所以它在演繹時(shí)將自身劃圓特點(diǎn)與芭蕾的內(nèi)聚上提的感覺(jué)巧妙融合起來(lái)，形成獨(dú)特的審美特色。

5、總結(jié)

因此，在同一個(gè)舞種里不同流派間的兩種舞蹈，其文化背景、風(fēng)格、表演都是不同的，所以我用4個(gè)詞字來(lái)進(jìn)行最后的總結(jié)：“清晰、準(zhǔn)確、保留、延續(xù)”，也就是說(shuō)只有梳理清晰它們的來(lái)龍去脈、對(duì)表演技法掌握準(zhǔn)確、保留它們自身風(fēng)格特色、將富有中國(guó)特色的古典美繼續(xù)延續(xù)下去，才能使它們?cè)趦蓷l不同的路線(xiàn)上各自發(fā)展，使中國(guó)古典舞真正地達(dá)到百家爭(zhēng)鳴、百花齊放。

參考文獻(xiàn)：

[1]、高金榮《敦煌舞蹈》，敦煌文藝出版社，1993年

[2]、唐滿(mǎn)城、金浩《中國(guó)古典舞身韻教學(xué)法》，上海音樂(lè)出版社，2004年，第9～16頁(yè)。

[3]、李正一、郜大琨、朱清淵《中國(guó)古典舞教學(xué)體系創(chuàng)建發(fā)展史》，2004年，第114～116頁(yè)。