中國書法與西方抽象表現(xiàn)主義的不解之緣

摘要：中國書法作為中國傳統(tǒng)藝術中一種，其精神層面非常重要。二戰(zhàn)之后，西方的抽象表現(xiàn)主義藝術家學習中國的書法，開創(chuàng)了自己的藝術天地?？梢哉f形成了抽象藝術的全球化。并且它在潛移默化中也影響了中國的當代書法。

關鍵詞：書法；西方抽象表現(xiàn)主義；書法性現(xiàn)代藝術；

[中圖分類號]：J292.1[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0120-01

康定斯基曾說過“一個三角形的尖角和一個圓圈接觸產(chǎn)生的效果，不亞于米開朗基羅畫上的上帝的手指接觸亞當?shù)氖种??！边@種高強度的形式感受是對抽象形式的內(nèi)在精神高度敏銳的心靈感受力，正是這種感受力，使康定斯基開創(chuàng)了抽象繪畫。

而在中國書法中，中國人對抽象造型精神感應的強度，在中國書論中式俯拾皆是。東漢蔡邕在《筆論》中曾這樣描述：“若坐若行，若飛若動，若強弓硬尸，若說火，若云霧，若明，縱橫有可象者，方得謂之書矣”。

由此看出，兩者在對抽象感受上都有如此強烈的感覺。為此，兩者相互碰撞，相互影響，相互促進，延伸出了各自不同的藝術發(fā)展方向。

在二戰(zhàn)結束后，歐美出現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義藝術這股浪潮中，有些藝術家特別迷戀中國的餓禪宗和書法，甚至在任意肢解東方書法藝術的過程中完成了自己的創(chuàng)造。這使美國藝術史家阿納森在其著述《西方現(xiàn)代藝術》一書中，甚至使用了“書法風格”“書法抽象”一類詞語來描述某些藝術家的作品，包括馬瑟韋爾、克萊因、霍夫曼、德庫寧、波洛克等人。他們有些作品完全可以歸入“書象”藝術。盡管他們用的材料是油彩、丙烯、畫布，體現(xiàn)的是西方文化精神。那就先從書法精神對西方抽象表現(xiàn)主義的影響來探討。

書法，作為中國傳統(tǒng)藝術中的一種。其精神層面非常重要。對于這種十分難用精神語言規(guī)定的東西，中國書法中常用道、神、氣、韻等模糊概念來說明，而西方抽象表現(xiàn)主義卻深受這種內(nèi)在精神的影響。美國著名的抽象表現(xiàn)主義畫家布萊斯馬爾頓曾說過“我研究過中國畫和書法的原則和它們所包含的道家思想，這也是我一個持續(xù)研究工作的全部”。他認為中國書法包含著繪畫的精神性和象征性。所以，布萊斯在深入了解了中國書法內(nèi)在精神性后才創(chuàng)作出了自己的作品。代表作《姐妹》畫面的黃色給人以明快的感覺，長長的線條彎彎曲曲的顯得優(yōu)雅隨意。黑、白、褐、黃四種線條相交而不斷，相疊卻不亂。這明快亮麗的色彩意味著姐妹們的活潑可愛；而多種顏色線條的相交錯表現(xiàn)出姐妹間即有矛盾沖突，又能和諧相處，使整個家庭充滿了活躍歡快的氣氛。

以上是中國書法內(nèi)在精神性對西方抽象表現(xiàn)主義的影響，是主觀上的。那在客觀方面是什么呢？對此，稱其為書法外在形式美感對西方抽象表現(xiàn)主義的影響。

布萊斯說：“最初吸引我的書書法中的某些繪畫特質，這些特質表明他在視覺上沒有費心理解的必要，通過畫這些線條而傳達出的能量是原始狀態(tài)的?！彼矚g用棍棒作畫，站得離紙遠遠的，使用長長的棍棒作畫，可以夸大他的運筆。這種情況類似于寫書法中所追求的“氣勢”。而在作畫時，他用棍棒蘸取液體材料，全身心的創(chuàng)作他的繪畫情境。線條明暗對比強烈、揮灑自如，仿佛中國書法中的“草書”豪放、灑脫、自由。

當書法影響了西方抽象表現(xiàn)主義藝術時，而抽象表現(xiàn)藝術也在潛移默化的影響書法。

中國古代沒有抽象藝術，其強烈的抽象藝術精神卻存在于中國畫與書法內(nèi)。待到改革開放，經(jīng)過85新潮，中國書法的抽象因素被越來越多的西方抽象表現(xiàn)藝術家認知、接受到學習。并且，中國書法也似乎學到了西方藝術中那大膽、不斷創(chuàng)新的精神，從而形成了“書法中的當代藝術”。

一種新物種出現(xiàn)了，洪惠鎮(zhèn)曾稱其為“書法性現(xiàn)代藝術”。它們是把書法資源—筆墨、文字及其象形性與抽象性、結體與章法規(guī)律、韻律節(jié)奏、趣味境界等，加以開發(fā)利用，把他們作為基因，轉移到由西方現(xiàn)代藝術觀念培植出來的中國現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術中。生成一種像是書法，但實際不是書法的視覺藝術。那西方抽象表現(xiàn)主義藝術又是怎樣影響中國書法的呢？

上面提到的多位外國藝術家，其繪畫應稱其為“書法性繪畫”。因為那不是文字，只是類似文字的黑白或彩色抽象構成。趙無極早期抽象油畫里的甲骨文，雖是真文字，但都是被作為抽象資源利用的，與書法無關，因此也只能叫書法性抽象畫。

書法性抽象畫對西方來說很驚奇，但對中國現(xiàn)代書法家來說，則極具鼓舞與啟發(fā)意義。他們大膽地以熱烈的方式的打破書法界限，有意識的摘除文字的可讀性基因。開發(fā)其抽象性以及筆墨資源，書寫筆墨變化多段的文字狀或非文字狀符號。代表人物有安徽杭法基、南京羅邦泰等人。他們的作品異常解放而自由，應稱為“抽象書法”。顧名思義就是表達書法中的抽象書寫性。

在書法的當代藝術發(fā)展中，除了“抽象書法”這一學術傾向外，還有另外兩種，在此只做簡單概括。一種是結構漢字書法，此類作品基本保持漢字的結構特征，盡管有些是偽漢字或重復書寫，但堅守漢字的結構仍是它的原則，他們努力在書寫過程中求得漢字結構的新空間突破，追尋筆法與墨法上的新變化，強調畫面的視覺效果。在這類風格中優(yōu)秀的代表是陳斌等。一種是裝置與拼貼書法。85新潮美術中谷文達、吳山專、徐冰、洛齊等曾都有過這方面的探索，也產(chǎn)生了又相當影響力的代表作品。代表藝術家與代表作品是湖南吳志立與胡偉的《墨—第一組》中的《位子》、《書法蹤跡》。

以上三類是當前中國書法向當代藝術邁進中最鮮明、也是最具有代表性的現(xiàn)象。其作品思想上的大膽、獨特、怪異都受到抽象表現(xiàn)主義的影響。洛奇曾在《書法與當代藝術》一書中，說：“抽象書法與美國的抽象表現(xiàn)主義或歐洲的新抽象有直接或間接的聯(lián)系”

總之，書法與西方抽象表現(xiàn)主義之間的影響是共同、有效的。書法在影響抽象表現(xiàn)主義時更多的是在內(nèi)在精神和外在形式，而反過來，西方抽象表現(xiàn)主義對書法的影響更多是內(nèi)在那種對藝術的大膽、創(chuàng)新的精神，讓中國書法在當代大有“改觀”，發(fā)展了多條道路，豐富了書法的當代性。兩者的不解之緣也讓我們看到了藝術魅力與驚奇。

參考文獻：

[1]、《抽象藝術史》，陳正雄著，清華大學出版社

[2]、《書法與當代藝術》，洛奇，中國美術學院出版社