靜物畫組合形式的內(nèi)在精神表達(dá)

基金項(xiàng)目：安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)校級(jí)一般教研資助項(xiàng)目“多元視界下的靜物畫精神品格研究”項(xiàng)目編號(hào)：ACKYQ1155ZC

摘要：和諧的畫面、形式的美感是靜物畫在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中所追求的藝術(shù)效果，通過色彩的組合與構(gòu)圖方式的組合展現(xiàn)物象的內(nèi)在生命。靜物畫在描繪靜態(tài)物體的過程中，自身也在發(fā)生新的變化，在探尋內(nèi)在精神的同時(shí)，不斷尋找生命的新形式，在靜物畫的組合形式中，構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)畫面的完整性，合理的布局，大小比例的適當(dāng)，局部物象的突出。畫家的筆觸是心靈綻放的記錄，他們用自然輕快的筆觸在靜物畫的組合中顯現(xiàn)心靈的自由，實(shí)現(xiàn)主客體之間的情感的交融。

關(guān)鍵詞：色彩組合；構(gòu)圖模式；動(dòng)態(tài)美

作者簡介：齊振倫，男，1978年6月，籍貫：山東濰坊人，民族：漢，藝術(shù)碩士，研究方向：藝術(shù)學(xué)。

[中圖分類號(hào)]：J2[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-08-0118-02

一、靜物畫的組合形式

形狀和色彩是畫面構(gòu)成的重要因素，靜物畫在追求和諧形式美感的過程中，通過不同的組合形式來加以實(shí)現(xiàn)。其中形體上的組合主要在構(gòu)圖布局中體現(xiàn)，通過布局實(shí)現(xiàn)整體的畫面效果。色彩組合是靜物畫為欣賞者呈現(xiàn)出來的直接視覺效果，在對(duì)色彩的把握中探尋生命的內(nèi)在形式。

1、靜物畫的色彩組合

1.1、靜物畫色彩組合的類型特征

靜物畫中的色彩組合更加注重對(duì)對(duì)象的內(nèi)在屬性的著色，注重色與色之間的變換，不同顏色的組合要遵循統(tǒng)一的色調(diào)。色調(diào)在組織中強(qiáng)調(diào)一致性，體現(xiàn)和諧的畫面藝術(shù)效果，同時(shí)在更深層次中，表現(xiàn)平和的藝術(shù)精神。非和諧的色彩組合會(huì)帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊和情感震撼，容易造成較為對(duì)立的情感。

不同類型的色彩組合會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果，帶來不同的藝術(shù)特征。統(tǒng)一的色調(diào)是畫面和諧的基礎(chǔ)，在尋求和諧的基礎(chǔ)上并不單單只是追求色彩明度較低的顏色，需要選擇色相較為接近的顏色，例如色相純度較高的顏色組合在一起會(huì)產(chǎn)生興奮的效果，色相純度較低的色彩組合則較為低沉。

繪畫者在創(chuàng)作的過程中為了表現(xiàn)沖撞的畫面，經(jīng)常借用相差較大的顏色來進(jìn)行組合，這樣的組合類型在對(duì)立中尋求統(tǒng)一，表現(xiàn)畫家內(nèi)心的激烈情感。在這一類型的色彩組合中，畫面不同顏色之間的銜接是其色彩組合的重要特征。遵循色彩搭配的規(guī)律，按照不同色彩的表現(xiàn)意義來實(shí)現(xiàn)畫面內(nèi)在精神的深層展現(xiàn)。

1.2、色彩的生命力是靜物畫內(nèi)在精神的直觀表達(dá)

色彩的生命力體現(xiàn)在物質(zhì)和精神兩個(gè)方面，它在藝術(shù)形式的表現(xiàn)中具有雙重性。色彩本身具有物理屬性，色相、強(qiáng)度都是體現(xiàn)自身屬性的物質(zhì)方面。色彩的生命力體現(xiàn)在靜物畫中主要是指畫家創(chuàng)作主體對(duì)于色彩的感悟，色彩對(duì)人的心理會(huì)產(chǎn)生不同的影響，明快的黃色、沉靜的藍(lán)色都可以表達(dá)畫家當(dāng)時(shí)的作畫心境，由于人們長期以來對(duì)色彩的習(xí)慣性感受，它具有了文化屬性。

2、靜物畫的構(gòu)圖組合

靜物畫的構(gòu)圖分為兩個(gè)層次，其中第一層主要是指物象在畫面中的空間關(guān)系和位置的安排，更深一層是指各個(gè)造型要素之間的關(guān)系。線條、虛實(shí)空間、色彩、光線的關(guān)系都是影響構(gòu)圖的因素，恰當(dāng)?shù)奶幚砗盟鼈冎g的關(guān)系，能夠有效表現(xiàn)畫面的整體面貌，對(duì)于線條的掌握是其內(nèi)在張力的主要表現(xiàn)形式。

2.1、靜物畫的主要構(gòu)圖模式

構(gòu)圖講究畫面的整體效果，在組建構(gòu)圖模式中，主要包括：確定畫面的主題，打下基本的框架之后，考慮次要靜物的位置；另外一種采用空間透視的方法，把各個(gè)靜物之間的空間組合選定合適的角度進(jìn)行描繪。在描繪對(duì)象基本形狀的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)對(duì)象的精神面貌，突出重點(diǎn)構(gòu)圖的主要特征。

靜物畫的構(gòu)圖主要處理平面空間內(nèi)所畫對(duì)象的位置和關(guān)系，將局部和個(gè)別的形象組合在一起，形成總的整體畫面，在構(gòu)圖中實(shí)現(xiàn)預(yù)想中的藝術(shù)形象和審美效果。主要的構(gòu)圖形式有：金字塔形構(gòu)圖、倒三角形構(gòu)圖、S型構(gòu)圖等等，在這些構(gòu)圖中，利用線性透視和空間透視將三維立體空間呈現(xiàn)在二維的平面中。

2.2、靜物畫構(gòu)圖組合是畫面內(nèi)在張力的表現(xiàn)

靜物畫追求的形式美就是在靜的物象中展現(xiàn)出動(dòng)的形式美。在構(gòu)圖組合中遵循復(fù)雜中的統(tǒng)一，講究形式的和諧美感。形式的美感是物象內(nèi)在精神的表現(xiàn)，人們所追求的形式美就是探究生命美感的過程，在畫面中體現(xiàn)的形態(tài)是能夠代表人類自由心靈的美感形式。

在純粹的空間中，靜物的組合能將視覺中的物象進(jìn)行相互平衡和拉緊，帶來生命的活力。在畫面構(gòu)成中，各個(gè)線條將空間分割開來，創(chuàng)作出節(jié)奏統(tǒng)一的形式美感，這些不斷變化的線條，使得畫面的空間呈現(xiàn)出生命的張力。

二、靜物畫組合形式的動(dòng)態(tài)美

1、靜物畫時(shí)空組合的運(yùn)動(dòng)之美

宗白華先生說：“美的形式之積極作用是組織。集合、配置，一言以蔽之，是構(gòu)圖。使片景孤境能織成一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成一意義豐滿的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深一層的真實(shí)。”[1]靜物畫采用美的形式，在整體的畫面組合中，總體呈現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的空間美感。

1.1、靜中有動(dòng)的畫面構(gòu)圖

靜物畫通過靜止的畫面構(gòu)圖展現(xiàn)出動(dòng)的氣息，動(dòng)是作品帶給人們的感受，是作品努力呈現(xiàn)的意境。靜中有動(dòng)的畫面構(gòu)圖主要是指，創(chuàng)作主體的情感在畫面中的動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)，對(duì)于靜物畫意境的表現(xiàn)具有運(yùn)動(dòng)的畫面效果，形體之靜表現(xiàn)形態(tài)之動(dòng)，采用靜態(tài)的語言表達(dá)動(dòng)態(tài)的意念。例如畫家在創(chuàng)作人物畫的過程中，抓住人物運(yùn)動(dòng)的一瞬間，通過對(duì)人體各個(gè)器官運(yùn)動(dòng)的掌握，在靜止的畫面中表達(dá)出運(yùn)動(dòng)的畫面。

靜中有動(dòng)的畫面構(gòu)圖還指主體情感的表露，這是動(dòng)態(tài)的在情感中的表現(xiàn)。當(dāng)主體在構(gòu)思這幅畫面的過程中，包含動(dòng)的因素，個(gè)人的情感賦予物體鮮活的個(gè)性，社會(huì)狀況的變更、創(chuàng)作者的生存環(huán)境以及心態(tài)的變化都會(huì)在畫面中呈現(xiàn)出來，這些變化的情感在靜物中展現(xiàn)出動(dòng)的神態(tài)。

1.2、畫面組合的空間運(yùn)動(dòng)美

宗白華先生說：“美的形式之積極作用是組織。集合、配置，一言以蔽之，是構(gòu)圖。使片景孤境能織成一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成一意義豐滿的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深一層的真實(shí)?！盵1]靜物畫采用美的形式，在整體的畫面組合中，總體呈現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的空間美感。

2、靜物畫組合形式的光學(xué)處理

在探究靜物畫的組合形式中，光是重要的元素，探究更好的組合，需要將光融入到畫面的組合處理過程中。光與色彩之間密切相關(guān)，亮的背景、室內(nèi)的景物都揭示了藝術(shù)家運(yùn)用光和色彩所進(jìn)行的試驗(yàn)，在捕捉變化的光和影效果的繪畫中，將色彩的組合巧妙處理完成畫面。光在畫面中的運(yùn)用，不僅僅體現(xiàn)在色彩組合中，同時(shí)還在構(gòu)圖中有所展現(xiàn)，靜物畫在繪制的過程中，需要把握空間透視進(jìn)而實(shí)現(xiàn)物體組合之間的合理布局，將反光與正對(duì)光的一面巧妙的進(jìn)行空間位置上的處理，實(shí)現(xiàn)物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的精神體現(xiàn)。

2.1、色彩組合在光學(xué)中的外在表現(xiàn)

靜物畫色彩的明暗、濃淡都與光的反應(yīng)有直接的關(guān)系。光在色彩組合中的運(yùn)用主要體現(xiàn)在色與色之間的不同交接處，這些色彩的過渡需要考慮光的方向。在正面處，光顯現(xiàn)為較為亮麗的視覺感受。在陽光的照射下，光與光之間的組合會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果，不再是色彩本身的物理屬性。例如在室內(nèi)繪畫時(shí)，陽光直射的地方在上色的時(shí)候會(huì)采用色彩濃度更強(qiáng)的顏色來表現(xiàn)光與色之間的相互作用。

2.2、靜物構(gòu)圖組合的明暗變化

透視法則是靜物畫在構(gòu)圖過程中需要遵循的基本法則，這在西方的靜物畫中最為突出。由于西方長期以來是以科學(xué)的理論為最高標(biāo)準(zhǔn)，因此在繪畫的形體結(jié)構(gòu)、物象比例之間的關(guān)系都有嚴(yán)格的要求。通過透視可以表現(xiàn)出由于光線、觀察角度等原因所造成的構(gòu)圖明暗變化，組合之間的明暗變化是通過線條陰影來實(shí)現(xiàn)，虛實(shí)相間的線條呈現(xiàn)出明暗不一的造型。

三、主客體的內(nèi)在精神在靜物畫組合的中外在形式表現(xiàn)

靜物畫通過構(gòu)圖組合以及色彩組合來表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想情感，同時(shí)將創(chuàng)作對(duì)象的內(nèi)在精神以藝術(shù)的形式展現(xiàn)在畫面中，它是主客體情感的內(nèi)在融合，在相互交融的情感世界里，包含社會(huì)生活的各方面對(duì)創(chuàng)作主體造成的影響。靜物畫的組合形式在面對(duì)不同物象的過程中，會(huì)進(jìn)行相應(yīng)的結(jié)構(gòu)調(diào)整，主體對(duì)生活的不同感悟同樣會(huì)對(duì)其組合形式造成影響，通過藝術(shù)形式可以展現(xiàn)主客體內(nèi)在精神。

1、主體情感在靜物畫組合形式中的藝術(shù)表現(xiàn)

在靜物畫的組合形式中，構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)畫面的完整性，合理的布局，大小比例的適當(dāng)，局部物象的突出，都是主體對(duì)物象的內(nèi)在感悟。畫家的筆觸是心靈綻放的記錄，他們用自然輕快的用筆在靜物畫的組合中顯出心靈的自由。“從靜物的隱喻與內(nèi)涵進(jìn)行‘物’與‘情’的內(nèi)在聯(lián)系探索，畫面的情感逐步呈現(xiàn)出來。加強(qiáng)時(shí)間性聯(lián)系，融入生活經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)在靜物不再是‘靜止不動(dòng)的事物’了”[2] 畫家的個(gè)性、情感都在色彩和構(gòu)圖組合形式中展現(xiàn)出來。創(chuàng)作者通過使用嫻熟的繪畫技法在畫面中展現(xiàn)深刻的內(nèi)心情感。

1.1、主體情感思想指導(dǎo)色彩組合的構(gòu)圖

在靜物畫中，色彩是具有生命意義的構(gòu)成元素。不同的色彩帶給人們不同的視覺生理感受，通過視覺沖擊形成不同的色彩審美。在繪畫的過程中遵循色彩自身的物理屬性，表現(xiàn)物象的生命意義，通過對(duì)物象形態(tài)總體的把握，將內(nèi)心所想，感情的變化寄托在畫面中。

創(chuàng)作者的理想之美體現(xiàn)在色彩組合的構(gòu)圖中。對(duì)于靜物畫的描繪需要抓住最能體現(xiàn)其神態(tài)的方面，才能更好地表達(dá)出它的內(nèi)在韻味。在色彩組合中，每一色彩的運(yùn)用都體現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想情感，例如在描繪一組自然景色的繪畫中，以綠色為主調(diào)的色彩組合不僅體現(xiàn)出春天的信息，同時(shí)還表達(dá)出繪畫者內(nèi)心充滿希望的情感。將綠色與嫩黃相配合，將生機(jī)盎然的氣候一覽無余的表現(xiàn)出來。如果繪畫者的思想情感處于較為低落的時(shí)期，對(duì)象的組合描繪就充滿悲傷的信息，人物的眼神是茫然無助的，肢體的動(dòng)作呈現(xiàn)出哀傷的情緒，色彩采用較冷的色調(diào)，整幅畫面的格調(diào)呈現(xiàn)出冷靜的意味。

1.2、時(shí)代精神在靜物畫組合中的象征性表達(dá)

靜物畫的色彩組合反映當(dāng)時(shí)的人們的審美傾向，是時(shí)代精神在畫面中的象征性表達(dá)。靜物畫描繪的各種物體在不同的時(shí)代具有不同的技法，所繪制的對(duì)象也是不同時(shí)代的精神傳達(dá)，例如，荷蘭的靜物畫主要以描述客觀物體為主，反應(yīng)荷蘭的勞動(dòng)人民熱愛勞動(dòng)的品德，同時(shí)由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，它的畫面呈現(xiàn)出豪華的氣象。

2、客體生命存在感的內(nèi)在精神表達(dá)

西方的靜物畫強(qiáng)調(diào)客觀地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)物體，繪畫者以所見到的真實(shí)為創(chuàng)作目標(biāo)，這是對(duì)客觀對(duì)象的真實(shí)性表達(dá)，利用存在于客觀世界的物體表達(dá)其自身的存在感，通過物體與物體之間的組合，表現(xiàn)它們?cè)诳臻g之中的相互依賴，在構(gòu)圖的靜態(tài)組合中展現(xiàn)物象的內(nèi)在精神。繪制一件藝術(shù)作品的時(shí)候，對(duì)于表現(xiàn)的描繪并不是最為重要的，本質(zhì)上要關(guān)注其內(nèi)在特征，合理的再現(xiàn)物象的性格與品質(zhì)。

2.1、主體對(duì)客體生命的感悟

逼真的描繪是靜物畫一直遵循的藝術(shù)原則，通過解剖學(xué)、透視學(xué)、明暗學(xué)之間的規(guī)律，以理性的科學(xué)創(chuàng)作出近似真實(shí)的畫面。在運(yùn)用嫻熟的技法繪制物體的過程中，主體的情感以及對(duì)客體生命的感悟同樣融入畫面之中，畫家的內(nèi)心就如一面鏡子，把眼中看到的物體對(duì)象轉(zhuǎn)化為心中的顏色，在內(nèi)心之中為物體尋找位置，進(jìn)而將物體的形態(tài)以藝術(shù)的形式展現(xiàn)出來。

對(duì)于色彩在靜物畫中的運(yùn)用，是主體對(duì)色彩的真實(shí)感受反應(yīng)在具體物象中的形式。靜物畫作為藝術(shù)作品本質(zhì)上是表現(xiàn)情感的形式，體現(xiàn)著人類情感的本質(zhì)。在藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，各種情感與情緒相互關(guān)系反映生命的存在方式，表達(dá)主體對(duì)生命存在的感悟。

2.2、平衡的物體組合是人與自然和諧關(guān)系的精神表現(xiàn)

畫面的和諧是藝術(shù)美的形式，平衡的物體組合將構(gòu)圖以和諧的方式展現(xiàn)在畫面中。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖對(duì)畫面構(gòu)成造成直接的影響，產(chǎn)生眾多的構(gòu)圖形式。將物象以平衡的組合形式放置在畫面中，使其產(chǎn)生節(jié)奏感與形式感，達(dá)到真實(shí)的美感效果。和諧的形式美帶有強(qiáng)烈的主觀情感，包含每個(gè)畫家審美趣味的傾向。和諧的畫面經(jīng)過畫家理性的思考，同時(shí)也融入創(chuàng)作主體以往的經(jīng)驗(yàn)，帶有畫家對(duì)自然萬物的情感體驗(yàn)。在主體之外的客觀世界中，創(chuàng)作主體與客觀對(duì)象平等的對(duì)話，在營造平面構(gòu)成的層次空間中，將自然物象進(jìn)行重新組合。

和諧的畫面、形式的美感是靜物畫在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中所追求的藝術(shù)效果。通過色彩的組合與構(gòu)圖方式的組合展現(xiàn)物象的內(nèi)在生命，靜物畫在描繪靜態(tài)物體的過程中，自身也在發(fā)生新的變化，在新的技法、構(gòu)圖組合以及色彩組合中的創(chuàng)新性運(yùn)用，意味著靜物畫開始探討哲學(xué)的意義，在探尋內(nèi)在精神的同時(shí)，不斷尋找生命的新形式。

參考文獻(xiàn)：

[1]、宗白華《西洋景》北京：北京大學(xué)出版社，2005，第293頁

[2]、The Art of still life， Norbert Schnieder，(Koln: Benedikt Taschen Verlag GmbhCo，1990 )P7