擺脫傳統(tǒng)觀念 創(chuàng)作音樂無限

摘要： 本文主要談譚盾《地圖》的創(chuàng)作特點，從《地圖》的靈感來源，民間音樂與西方音樂融合，連接錄影原始音樂與樂隊的“連接”技術(shù)，譚盾的創(chuàng)新才華及《地圖》創(chuàng)作的妙筆之處等進(jìn)行評述。

關(guān)鍵詞：《地圖》；民間音樂；連接；創(chuàng)新

作者簡介：李朋朋，男（1974-），湖南寧遠(yuǎn)人，長沙師范學(xué)校教師，講師。

[中圖分類號]：J64[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-08-0086-02

第一次聽譚盾的大提琴協(xié)奏曲《地圖》感覺“鮮”，特別是用多媒體形式把原創(chuàng)景觀音樂和樂隊音樂連接起來，筆者產(chǎn)生的第一視覺和聽覺就是“奇妙”和“震撼”。出于對這位蠻聲于世界樂壇、同時爭議也較大的一位作曲家的好奇。在網(wǎng)上收集了一些他的資料，確實存在一些專家、學(xué)者對他的評價褒貶不一，褒的評論多于貶的評論。如著名作曲家陳其鋼對譚盾《地圖》的評價是：“《地圖》重要在于探索”。用譚盾的話說，音樂就是夢想無限。他堅信：音樂不僅僅是樂音的運動形式，不僅一切自然之聲都是音樂，甚至光、色，一切的一切，只要能編進(jìn)自己作品中的物質(zhì)、非物質(zhì)，都是音樂?！兜貓D》這部作品證明了他的理念，而且讓世界人民叫出彩來。

一、《地圖》靈感來源

《地圖》的創(chuàng)作靈感緣于1999年和2001年譚盾赴湘西土家族、苗族、侗族采風(fēng)的啟發(fā)。當(dāng)時，他用攝像機(jī)真實地記錄下了這些鄉(xiāng)間音樂，并創(chuàng)造性地把它與現(xiàn)代技法的交響樂融為一體，形成了這部非常獨特的多媒體大提琴協(xié)奏曲。譚盾將自己采集的原生態(tài)民間音樂，用投影機(jī)播放出“聲像記錄”影片，交響樂則配置到這些影像資料中；樂隊的樂器，除了傳統(tǒng)的西洋管弦樂器之外，也采用了不少各種中國民間打擊樂器、吹奏樂器、動人的歌聲，乃至于吹樹葉、擊石頭。大提琴家與民間藝人的土風(fēng)表演、歌唱，經(jīng)他的手，用他的意，進(jìn)行他想要表現(xiàn)的 “競奏”與“對話”。

二、《地圖》音樂是民間與西方音樂的融合

譚盾將《地圖》定位為多媒體交響音樂作品，全曲共分九部分：1、《儺戲與哭嫁》2、《吹木葉》3、《打溜子》4、《苗嗩吶》5、《飛歌》6、《間奏曲：聽音尋路》7、《石鼓》8、《舌歌》9、《蘆笙》，一看這些標(biāo)題編排就很清楚，除了《間奏曲》外，其余的全是以湖南湘西一帶的民族民間音樂，本來這些音樂風(fēng)格各異，同時體現(xiàn)不同的情感，但經(jīng)過譚盾手筆雕啄，各種音樂形成一個統(tǒng)一的整體，而且用樂隊連接起來，各個樂章錯落有致，甚至還不能用雅俗共賞來評價，筆者認(rèn)為應(yīng)該用“超越”“新”“奇”的字眼來形容較為合適。整個作品九個部分用民間音樂通過多謀體現(xiàn)場錄影與樂隊銜接，大提琴協(xié)奏形成一部渾然一體性格鮮明的中西音樂合璧。觀眾視聽后的感受有如《紐約時報》所說的：“譚盾為《地圖》實地采風(fēng)而作的錄像，達(dá)到了音樂人類學(xué)的高度，影片剪接凸顯藝術(shù)感，卻完全保存了音樂本身的純粹。同時，他為西方交響樂隊編織出的音樂，包括大提琴獨奏部分，時而和著錄像中的民間音調(diào)而奏，時而又將錄像中的音樂與樂隊現(xiàn)場演奏彼此交織在一起，因此并沒有刻意模仿的痕跡，而仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲。”國內(nèi)，四川音樂學(xué)院院長敖昌群在聽完《地圖》后表示，雖然譚盾創(chuàng)作《地圖》的初衷是做一部有市場的音樂作品，實際上卻起到了保存和記錄這些原生態(tài)民間音樂的目的，同時也讓西方更多地了解了中國文化?！八业搅艘环N最原始的音樂語言，能使聆聽者感到心靈的震顫。”

三、原創(chuàng)音樂與交響樂隊“連接”一流

《地圖》其獨特之處是：地道的民間樂風(fēng)與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法巧妙的融合。譚盾為創(chuàng)作這部音樂，前后花費了四年的時間。最終我們看到的就是：民間藝人在屏幕上演唱、吹奏、舞蹈，那是幾年前的錄影，樂隊則在舞臺上即時應(yīng)對，屏幕上的音樂和舞臺上的不同時空的音樂交織、混合、呼應(yīng)。兩臺電視機(jī)相疊放在舞臺右側(cè)的臺口，另有一臺電視機(jī)放在樂手們中間，在大屏幕放映采風(fēng)影像的時候，3臺電視機(jī)也在同時錯落地放映著相關(guān)的畫面。樂手們在譚盾的指揮下，巧妙地與民間藝人過去進(jìn)行時中的表演進(jìn)行不同時空的合作演出。

一部作品既有錄影音樂和樂隊音樂，而且在放錄影音樂時，樂隊可以不用演奏，兩種音樂通過合成為一部完整的交響樂，筆者認(rèn)為必須具有過硬的作曲技術(shù)，才能把一部作品寫得完善，在筆者聽來，《地圖》中的錄影和樂隊的巧妙“連接”是很不容易，而寫出一個介于兩個性格鮮明的主題之間，并使它們能夠舒服妥帖地“連接”起來，那就更不容易了，著名音樂家錢仁平先生說：“對于一個音樂愛好者來說，你可以輕松自如地哼著貝多芬《歡樂頌》或德沃夏克《思故鄉(xiāng)》甚至拉威爾《波列羅》的主題走出音樂廳，但幾乎不要指望終有一天能修煉成準(zhǔn)確完整地唱出梅西安鋼琴曲或者布列茲樂隊作品的一個主題，甚至僅僅兩個小節(jié)。這完全不是你的過錯，如果你聽一首現(xiàn)代音樂作品，只要能感受到它的各個段落之間“變換”得不是那么自然，甚至讓人一愣一愣的，這首作品就不至于太差”。

譚盾通過自己寫就的，現(xiàn)場大提琴與樂隊演奏的“連接部”把如此眾多，性格鮮明的錄影段落有機(jī)地“連接”“疊合”成一部完整的，表達(dá)譚盾“聽音尋路”理想的《地圖》，可以說譚盾的“連接部”寫得妙極了。至于中間的《間奏曲》其實也是作為連接兩個“主題”之“連接部”的“放大”——串聯(lián)了前后兩個樂章而已，而最令人感嘆的是，當(dāng)你隨著音樂的進(jìn)展，可能會逐漸模糊于：究竟是譚盾寫就的“連接部”“作為了”各錄影段落之間的“連接部”還是預(yù)制的錄影段落“成為了”譚盾寫就的各“連接部”之間的“連接部”。

四、《地圖》反映作者想象創(chuàng)作才華和創(chuàng)新精神

著名音樂家唐建平評價：譚盾以其極為寬廣的音樂想象和富有創(chuàng)造精神的創(chuàng)作才華，加之他對音樂創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作觀念的富有個性的理解，通過他的努力，為中國當(dāng)代的音樂創(chuàng)作向21世紀(jì)的世界高度邁進(jìn)做出了貢獻(xiàn)。象《地圖》采用多媒體錄影與樂隊“連接”我想譚盾確實作了“劃時空”的創(chuàng)新，而且我每次聽他音樂都是“新”吸引我，作為欣賞交響樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)、曲式，移位和修整等手法，我還是外行，但那新穎的音樂形式吸引了眾多眼球。也許連業(yè)余愛好者也會感到很清新，聽?wèi)T了貝多芬、莫扎特，再聽聽譚盾確實有種“另類”感覺，有時還產(chǎn)生種種聯(lián)想，著名音樂家梁茂春評價譚盾“真是神來之筆”。

譚盾認(rèn)為自己一直以一種獨到的眼光觀察生活，作為藝術(shù)家有時要有“曲高和寡”的境界，老百姓應(yīng)該體諒這一點，藝術(shù)家應(yīng)該為全人類工作，作為一個中國藝術(shù)家特別要有這種胸懷，中國的觀眾也應(yīng)該有這種胸懷。譚盾覺得現(xiàn)在處于多元化狀態(tài)的世界，是一個非常好的環(huán)境，應(yīng)該珍惜這個環(huán)境，將自己的一些有發(fā)明創(chuàng)造性的，與眾不同的體驗呈現(xiàn)出來，去影響，沖擊這個社會。可見，譚盾一直在尋找靈魂深處的聲音，他也一直用這種聲音感動自己，然后再拿給別人分享。筆者認(rèn)為《地圖》在空間想象，在民族民間音樂與西樂靠攏特別是多媒體錄影應(yīng)用，在交響樂中不能不佩服譚盾的創(chuàng)新才華。

五、《地圖》的妙筆之處

1、《地圖》讓人們見識了管弦樂器聲音的多種可能性。哪怕是再“發(fā)燒”的古典樂迷也許都沒有聽過小提琴能時而發(fā)出吹樹葉的聲音，時而發(fā)出蘆笙的聲音，在譚盾手中，這些再傳統(tǒng)不過的西洋樂器都變成了中國的民間樂器，撥弦和敲弦的大量運用產(chǎn)生不可思議的音樂效果，這也恰恰達(dá)到了譚盾“過去和未來在一個時空的同步，舊的聲音和新的聲音的你呼我應(yīng)，不同音響樂器世界的并存”的目的。

2、凝聚了世界性的文化思考

譚盾說他曾與澳洲一個土著音樂家談過話。土著音樂家對他講，世界上從來就沒有地圖，我們是留下買路歌，一步一步走，才能找到我們的方位。聽音尋路，聽到不同的音調(diào)，不同的旋律、方言，來確定到了哪里，去哪里。自古以來，無論是澳洲的土著、印第安人，還是在我們中國的苗族文化中間，這種情況是普遍的。但都停留在生活現(xiàn)象上。譚盾，作為一個博大精深的中國文化人，而且掌握著一種天賦的描抹的本領(lǐng)，他大概很快就反映出一個念頭：我要繪一張賦予我們中國特色的地圖，于是，他將凝練在他腦海中的“地圖”狀描出一部聽賞俱佳的作品。

譚盾說：其實“地圖”這個詞，實際上它是一個文化人心路歷程的地圖，是一個文化征象的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的地圖，跟傳統(tǒng)的現(xiàn)象蠻相和，因為人類的語言發(fā)明之前是有音樂的，在語言發(fā)明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子和過一個村的時候，你必須留下你的歌，這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉(xiāng)間不同的口音，不同的音調(diào)，不同的節(jié)奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那么我覺得聲音的地圖可能是永恒的。它可能是超越于繪制的地圖、超越于電腦的地圖、超越于雷達(dá)的地圖，因為它是連接于我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音、在音樂，在這種傳統(tǒng)的根的基礎(chǔ)上，去創(chuàng)作的一個樂曲和觀念。

譚盾的音樂之路，就是在追尋這樣一條“根”，尋找這樣一條“聽音尋路”的路徑。而這樣的“聽音尋路”的路徑，必須在它們即將完全煙沒之前找到它們。譚盾之所以能夠創(chuàng)作出這樣的作品，首先是這片熱土對他的滋養(yǎng)。譚盾年少在湖南老家時，民間的紅白喜事很多，還有各種儀式、音樂、夜歌子，比如：吹咚咚喹，還有“彈四郎”，那時打著赤腳的少年譚盾，天天就聽著、看著這些。兒時的民間音樂經(jīng)歷，給他留下了很深的印象。在民間藝人們看來，通過“彈四郎”，仿佛可以尋找到一種境界，跟過世、來世溝通，跟上帝與土地溝通。譚盾在接觸音樂之初，就見識到了這種富有傳奇色彩的東方民間藝術(shù)，而這樣的特殊經(jīng)歷，也許讓譚盾的未來音樂之路帶上了濃厚的鄉(xiāng)土色彩。從鄉(xiāng)土到世界，從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代，從湘西到世界……譚盾從吹咚咚喹，“彈四郎”開始，走出了一條屬于自己的道路。

結(jié)語

《地圖》這部作品弘揚了中國傳統(tǒng)的同時又注重創(chuàng)新，使人聽后感覺耳目一新，在中國和世界專業(yè)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域留下了一筆豐厚的財富，也為我國保護(hù)音樂文化遺產(chǎn)及現(xiàn)代音樂創(chuàng)作做出了有益的嘗試，并為后人提供啟示。

參考文獻(xiàn)：

[1]、《中央音樂學(xué)院學(xué)報》1994.3

[2]、譚盾與楊瀾的電視對話

[3]、《中央音樂學(xué)院學(xué)報》1994.