簡述中華民族音樂文化在日本傳播的現(xiàn)狀

國與日本是一衣帶水的近鄰，同屬漢字文化圈，在歷史上又有千絲萬縷的聯(lián)系與恩怨相加的復(fù)雜關(guān)系。中國音樂在日本的傳播有著歷史的淵源和一定的基礎(chǔ)，雖不可與在其他國家的情況相比，但也有其特殊的借鑒意義。以下，分幾個部分進(jìn)行敘述。

一、近世以來對中國文化的偏見

本處所提，是中日歷史研究者們的一個熱門話題。問題的焦點，即是探討為什么歷史上對中國相當(dāng)尊重的日本，在近代卻蔑視中國直至進(jìn)行侵略戰(zhàn)爭。專家們重視的一個情況是：日本對中國文化態(tài)度的轉(zhuǎn)變，是一個很重要的原因。音樂也是處于總的文化環(huán)境之中，所以，也應(yīng)從此角度來考慮。

在我國明清時代，日本主流的知識分子及政要們，對中國文化已有偏見。他們認(rèn)為，中國的漢唐文化精髓已經(jīng)滅絕，清代則是“辮發(fā)腥膻之俗已極淪溺”，對其風(fēng)俗“不問可也”。①上述的思想意識，也妨礙了日本對中國文化的關(guān)注。即使有從明末傳去魏氏明樂，但流傳范圍有限，所以，到了上世紀(jì)５０年代時，明樂的《魏氏樂譜》竟還需要由專家進(jìn)行翻譯和解讀。清樂是清代傳入日本的中國民間音樂，至今雖有余響，但已鮮為人知。明清樂沒能在日本流行起來，雖然原因很多，但“歸根結(jié)底是對漢學(xué)的疏遠(yuǎn)?！雹?/p>

近代以來，西洋音樂通過日本傳向中國。至今，我們用的絕大部分音樂術(shù)語，都是日本在明治時代以前對西洋音樂的漢文翻譯。

由于歷史的原因，構(gòu)成了在上世紀(jì)直至８０年代左右，中日之間音樂文化交流無明顯互動，在日本，對中國現(xiàn)代民族音樂情況基本處于不了解的狀態(tài)。

二、改革開放以來中國音樂向日本的傳播

（一）出國潮帶動下的音樂文化外傳

１．出國潮與音樂文化的傳播

有重大歷史意義的改革開放政策，使國外知識大量涌進(jìn)國內(nèi)，同時，我們對文化繼承和發(fā)展的結(jié)果在世界上也得到了展示。其中，也使日本人對中國音樂有了重新認(rèn)識。

在上世紀(jì)８０年代末延續(xù)到９０年代中期的出國潮中，大批人走出了國門。與“文革”后大學(xué)招生相似，出國人員的平均年齡較大，以成年人為主。這些人大都帶有一技之長，其中，包括有音樂的專業(yè)人士。國門打開了？熏出去的人又帶著中國民族音樂的技能，形成了向國外傳播的條件。傳播并不是當(dāng)時出國潮的目的，但是，過了三十余年再來看，二者的關(guān)系卻是相輔相成，不可分離。

２．中國音樂工作者在日本所做的努力

在日本的中國民族音樂工作者們，大都想利用自己所具有的專業(yè)技能去解決生活問題。而且，堅持這樣做下去的同時，也有了一個宣傳、推廣中國音樂的效果。

１９９１年９月的日本流行雜志《ＡＥＲＡ》的音樂版上，有一篇名為《傳統(tǒng)樂曲演奏——中國民族音樂融進(jìn)日本的秋天》的文章，專門介紹在日中國音樂工作者們是如何生活和逐漸轉(zhuǎn)入以音樂活動為主的過程。文章比較真實地反映了當(dāng)時那些人們的生活狀況?，F(xiàn)摘要如下？押

“傳統(tǒng)樂曲演奏——中國民族音樂融進(jìn)日本的秋天”

在日留學(xué)生專業(yè)演奏家小組公演

在這數(shù)年中，演奏二胡、琵琶、揚(yáng)琴、橫笛這些樂器的中國民族音樂演奏家們陸續(xù)來到了日本?，F(xiàn)在，僅是在東京，包括民族舞蹈的人，共有約八十名。另外，在京都、大阪、神戶和札幌等地，也有相當(dāng)?shù)臄?shù)目?？梢哉f，東京是除中國以外世界上最大的“中國民族音樂城市”。

在拉面店邊工作邊學(xué)習(xí)

來日自費(fèi)留學(xué)生的生活是非常辛苦的。北京一個民族樂團(tuán)首席古箏演奏者，兩年前來日本。他在東京邊學(xué)習(xí)，邊在朋友介紹的東京神樂坂一家拉面店打工。但是，經(jīng)過一兩年，日語越來越好。大多數(shù)演奏者就能靠原來的音樂專業(yè)來掙錢了。志同道合的朋友、熟人、同行組合在一起，開始了演出活動。

“東京中國歌舞團(tuán)”、“在日中國青年藝術(shù)團(tuán)”、“絲綢之路音樂舞蹈團(tuán)”、“中國民族舞蹈藝術(shù)團(tuán)”，這些都是以東京作為演出活動據(jù)點的演出團(tuán)體名稱。

觀眾被征服，粉絲也在增加

這幾年，在各地的市民大廳、文化館等處籌劃“亞洲音樂晚會”上、在租用中華料理店舉辦聯(lián)歡會以及中學(xué)、大學(xué)的文化日？穴祭？雪，都來邀請他們?nèi)パ莩觥?/p>

隨著對有民族特色、奇特風(fēng)格音樂的關(guān)心高潮，中國音樂給日本年輕人帶來一種新鮮感？熏在日本受歡迎的程度逐漸提高。如泣如歌的二胡音色、豎琴一樣的琵琶演奏、木琴一樣的揚(yáng)琴奏出的和聲音響，打動了聽眾的心，連續(xù)來聽兩三次的粉絲逐漸增多。

東京財團(tuán)法人日中友好會館？熏去年設(shè)立了“中國文化日”？熏為在日的中國藝術(shù)家提供演出和展示的場所。今年也一樣，從九月二十八日至十月六日，計劃在會館舉辦演奏會和美術(shù)展覽。③

這篇日本人寫的文章中，介紹中國音樂工作者在日本初期情況的同時，也指出了中國音樂受到歡迎，而且受到了年輕人的關(guān)注。

３．在日中國音樂工作者的組成

筆者１９８７年到日本時，那里的中國民族樂器演奏者，已可組成一個完整的中型樂隊。到了９０年代初期，演奏人員更加增多，人才濟(jì)濟(jì)。

總的來說，在日本的中國音樂工作者，由以下三類人員組成：第一類是原來在國內(nèi)的專業(yè)音樂工作者。其中有水平相當(dāng)高的演奏、演唱者，至今保持有一定的數(shù)量，并有新舊替換。第二類是日本歸國者或其家屬。在中國時從事音樂工作，由于戰(zhàn)爭孤兒問題基本處理完畢，這類人已有所減少。第三類是原國內(nèi)的業(yè)余音樂愛好者。比如，筆者的住處附近，原有一家華人經(jīng)營的商店，店主因會拉二胡，也收了不少學(xué)生，現(xiàn)已經(jīng)轉(zhuǎn)為以辦二胡教室為主，商店已停業(yè)。④

現(xiàn)在，有不少的日本人也加入了宣傳推廣中國音樂的隊伍，但此處所說，只對中國人而言。關(guān)于日本人的加入，將在下面進(jìn)行敘述。

（二）中國音樂近來在日本傳播的大概進(jìn)程

１．展示與宣傳的階段

出國人員在日本的中國音樂介紹活動，也是從展示性的演出開始的?？墒?，他們的做法帶有由生活條件所造成的特殊性，不同于國家派出的文藝團(tuán)體。即：一開始就是扎在日本社會中進(jìn)行打拼，想方設(shè)法尋找各種展示自己的機(jī)會。不僅是音樂會，在宴會、婚禮、商場的促銷活動等喜慶場合，甚至在寺廟的活動中，都可聽到中國樂器的演奏。而最有影響力的，是在電視臺的節(jié)目中出現(xiàn)的中國歌唱及樂器演奏，使日本人對中國音樂的音響熟悉了起來。

展示階段演奏的曲目，大都與國內(nèi)演奏相同。從９０年代的一些演出資料來看，曲目的選擇，與現(xiàn)在有很大的不同。比如：１９９３年４月至８月，日本索尼公司發(fā)售了題為《中國的美音系列》３張ＣＤ唱片？熏所選內(nèi)容，即是當(dāng)時在日本演奏曲目的代表：

二胡、高胡曲集：《一枝花》、《空山鳥語》、《江河水》、《光明行》、《病中吟》、《熏風(fēng)曲》、《賽馬》，劉繼紅演奏。

琵琶曲集：《大浪淘沙》、《飛花點翠》、《倒垂簾》、《送我一枝玫瑰花》、《賽上曲》、《陽春白雪》、《彝族舞曲》、《十面埋伏》，陶敬穎演奏。

揚(yáng)琴曲集：《瑤族舞曲》、《三六》、《江河的春天》、《昭君怨》、《春到清江》、《龍船》、《節(jié)日的天山》、《蘇武牧羊》，張林演奏。

音樂會的演出也大都是介紹中國的樂曲。如１９９４年１１月“姜建華及其同伴音樂會”曲目：

一、二胡大博覽會：《悲歌》、《二泉映月》、《禪院鐘聲》、《哥哥回來了》、《空山鳥語》、《雨打芭蕉》、《夜深沉》。

二、二胡名曲：《行街》、《春江花月夜》、《江河水》、《漁舟唱晚》、《蘭花花敘事曲》。

曲目中，除了把《紅軍哥哥回來了》去掉了“紅軍”二字以外，其他均與在中國一樣。

這個階段的展示，演奏者們盡可能地把中國民族音樂的精華介紹給日本民眾，展現(xiàn)了中國音樂的精彩面貌。對完全不了解新中國音樂文化的人，這是一個沖擊，使日本大眾逐漸對中國的樂器和樂曲發(fā)生興趣，有了好感。

演出形式及名目多種各樣，甚至，有特意為紀(jì)念中國音樂名人而舉辦的水平很高的音樂會。

１９９５年２月１１日，在東京上野奏樂堂舉辦了《劉天華誕生百年紀(jì)念音樂會》，由姜建華（二胡）、楊寶元（琵琶）、蘇宇紅（箏）三人演奏了劉天華的全部作品。音樂會由日本民間組織“中國音樂研修會”策劃組織，而且，遵循了對正式音樂會的三個要求：一、嚴(yán)格選擇演奏者和演出曲目；二、準(zhǔn)備出內(nèi)容充實、準(zhǔn)確的說明書；三、音樂會在音響好、不使用麥克風(fēng)的場所舉行。為此，日本的劉天華研究家和在日的中國音樂學(xué)者們寫了介紹和分析的文章，印制成有保留價值的小冊子。音樂會演出水平很高，反映相當(dāng)好。在會后的聚會上，日本作曲家石井真木感嘆地說：“劉先生在那么早就對民族音樂有了巨大的貢獻(xiàn)，我們這些晚輩感到慚愧?！边@是筆者在場親耳聽到的。這場演出，不但是在日本展示中國民族音樂的一個高點，而且，也為以后在日華人舉行正式音樂會樹立了楷模。

上世紀(jì)八九十年代的日本，總的說來對中國很友好。在這樣的環(huán)境下，中國音樂的展示受到了歡迎，也得到了很大的鼓勵和幫助。而且，對于隔絕已久，不知中國音樂到底是怎么回事的日本人來說，展示使他們對中國音樂藝術(shù)有了新鮮感，產(chǎn)生了想進(jìn)一步了解的欲望。

大約在９０年代中期，情況逐漸有了變化。在各種樂器的演奏中，日本和西洋的樂曲開始增多。可以說，從展示的階段逐漸轉(zhuǎn)向融入的階段了。

２．在日本社會的融入

（１）演奏西洋樂曲和日本樂曲

中國音樂，在歷史上曾吸收了很多外來的音樂和樂器，而其主要的特色就在于能使外來音樂和樂器融入自己的生活，變成自己的。反過來，中國音樂在國外的傳播，也是利用了這個有歷史傳統(tǒng)的做法，才融入進(jìn)了日本的社會。

要做到融入，第一，必須使他們對我們的樂器有好感；第二，是要演奏他們熟悉的樂曲及日本的民族音樂。在各種中國民族樂器中，二胡在日本取得的成績比較明顯。所以，筆者以下的論述，基本以二胡為例。

由于我們多年的努力，在樂器的構(gòu)造、音色和演奏法上都有了很大的改進(jìn)。二胡溫和的音色，成熟的演奏技法，首先得到了日本人的一致好感。另外，從演出節(jié)目單上可以看出，日本的樂曲不斷加多。最初的演奏中，只有《櫻花》、《紅蜻蜓》等不多的歌曲，逐漸地，現(xiàn)代的流行歌、民謠及日本人熟悉的西洋樂曲都頻繁地被演奏了起來。

由于看到了中國民族樂器的表現(xiàn)特點，日本的作曲家們也對其感興趣了。西洋音樂的作曲家、日本邦樂的作曲家也開始與二胡、琵琶、箏等合作，創(chuàng)作了古典風(fēng)、流行風(fēng)、爵士、搖滾等風(fēng)格的樂曲。這種改編和新寫的樂曲很多，因此，與日本樂器、西洋樂器的合作，也逐漸成了在日中國樂器演奏家們的演出慣例。

可以提出來介紹的，如１９９５年石井真木創(chuàng)作的管弦樂隊與中國二胡協(xié)奏曲《飛天頌歌》、山本純之介創(chuàng)作的管弦樂隊與中國琵琶協(xié)奏曲《紅焰》，樂曲規(guī)模都不小。而且，同場演出的曲目中，還有石井真木改編的《動物狂歡節(jié)》，演奏中加上了由二胡、琵琶各自演奏的段落。聽著這樣的樂曲很讓我感慨，心想：他們怎么也和我們一樣，做起相同的事情來了？

中國民族樂器與鋼琴、與尺八、三味線、日本箏等一起演奏，毫無不自然之處。長期下來的結(jié)果，是現(xiàn)在的演出舞臺上，基本上都是這樣的樂器組合。以二胡演奏者賈鵬芳的音樂會為例，他的正式演出，大部分是和日本的音樂家共同合作的。如從下面的一次演出的共演者來看，即可明白？押

２０１０年１１月１３日“舞臺上的人生回響——二胡演奏會”

地點：長野縣

演奏者：二胡——賈鵬芳；鋼琴——西本梨江；吉他——嘉多山信；大提琴——奧田日和⑤。

不只是在日本的演奏家們這樣做，生活據(jù)點已經(jīng)不在日本的演奏家，每年數(shù)次到日本舉行音樂會時，也大都和日本人合作。如許可、姜建華等人，他們演出的曲目，基本上可視為中國、西洋、日本各占三分之一，有時更加側(cè)重于演奏西洋和日本的樂曲。

（２）無所不在的中國音樂活動

融入，也包括擴(kuò)大演出的范圍和增加場次。在前文中已提過，中國音樂深入到了日本人社會生活之中。其實不僅如此，中國音樂的宣傳和展示，超出了我們的想像，已經(jīng)到了日本的邊遠(yuǎn)地區(qū)。

比如，姜建華、楊寶元夫婦二人在日期間，接受了日本文部省一項派遣工作，每年要拿出幾個月的時間，去日本全國各地的中小學(xué)校宣傳世界民族音樂。當(dāng)然，他們演奏的是中國音樂，但同時也演奏一些日本的民謠等。他們跑遍了日本，接觸到了日本全國各地最基層的中小學(xué)的學(xué)生。這個工作繼續(xù)了七八年之久，很辛苦，但他們的做法，不但是融入，也播下了中國音樂的種子，是非常有意義的。

（３）中國民族樂器教室的設(shè)立

在日本，藝能界？穴音樂、曲藝等？雪的教育與傳承，基本是靠民間教室來進(jìn)行的。隨處可見的三弦、箏、舞踴等教室是日本民族藝術(shù)生存的主體，中國音樂若是進(jìn)入日本的社會也需要走同樣的路。在日本大眾的支持下，大量二胡等樂器的教室出現(xiàn)在各地了。因此，設(shè)立教室是中國音樂融入日本社會的成功之舉。

①中國人主辦的教室

這種教室相當(dāng)多。以下，以一個在日本很有影響的二胡教室——賈鵬芳的“天華二胡學(xué)院”為例，簡單介紹一下教室的發(fā)展情況。這個教室由中國人主持，但學(xué)員都是日本人。

１９９３年，創(chuàng)立天華二胡研究會音樂教室？穴東京？雪

１９９９年，更名賈鵬芳二胡教室

２００２年，更名天華二胡學(xué)院

２００３年，增設(shè)大阪教室

２００４年，增設(shè)新舄教室

２００５年，增設(shè)香川教室，三島教室，靜岡教室

２００６年，增設(shè)名古屋教室⑥

雖然沒有看到具體的學(xué)生數(shù)字，但是，從每年學(xué)院的發(fā)表會來看，參加的人數(shù)眾多。教室的不斷增多，也說明了生源的情況。這個教室還組織學(xué)員去中國旅行，在中國舉行音樂交流活動等。與教室直接關(guān)聯(lián)的是“日本二胡學(xué)會”，學(xué)會發(fā)行了賈鵬芳編寫的二胡教材，而且，還舉行分級的考試。說起來，天華二胡學(xué)院也是二胡文化產(chǎn)業(yè)在日本取得成功的一個范例。

另外，分布在各地的中國人二胡教室，不只是很多，可以說是太多了。關(guān)于這些二胡教室的教學(xué)內(nèi)容及特色等，限于篇幅，暫不敘述。

②日本人主辦的二胡教室

多年來，日本人對二胡的興趣不減。其中，有長期堅持學(xué)習(xí)的、有特地到中國去學(xué)習(xí)的、還有參加了世界性的中國民族樂器比賽得到的優(yōu)秀成績的。因此，由日本人辦的二胡教室也有了一定數(shù)量。其中，名稱響亮、規(guī)模最大的，可算是“日本二胡振興會”。

日本人組織二胡振興會，說起來比較奇怪，但的確是事實。這個會的宗旨為：

為更好地普及二胡，發(fā)展二胡教育，該振興會得到在日二胡演奏家、教育家以及廣大二胡愛好者的支持以及中國大使館和有關(guān)方面的協(xié)作，愿意為更多的二胡愛好者提供最新的二胡信息，創(chuàng)造優(yōu)良的二胡學(xué)習(xí)環(huán)境，為增進(jìn)中日之間的文化交流而努力。⑦

這個二胡振興會的會員不少，活動也很多。編寫的二胡教材純粹是為日本人而寫。特別是初級、中級教材，內(nèi)容主要是日本歌曲，中國曲子不多。在高級教材中，才加入了中國二胡曲的一般曲目。

正像這個會的宗旨所說的那樣，他們強(qiáng)調(diào)的是為了“更好地普及二胡？熏發(fā)展二胡教育?！彪m然目的不是演奏中國樂曲，但是，二胡這個中國樂器能在日本得到這種程度的承認(rèn)，不能

不說這也是中國音樂傳播的一個成績了。

（三）日本人對中國音樂的支持

１．來自日本的中國音樂愛好者和組織的支持

外國人對中國音樂的支持是中國音樂在那里生存的土壤，每個中國音樂演奏者的背后，都有一些日本人在進(jìn)行著無私的支持和奉獻(xiàn)。

很多日本人喜歡中國文化，由此，也熱愛起中國音樂來。以上所說的個人演奏家也好，教室也好，不少事務(wù)性的工作都由日本朋友代勞，而且，他們是不拿報酬的。

筆者所在的一個“中國音樂研修會”，從上世紀(jì)９０年代初成立，到現(xiàn)在也沒有停止活動。會員們做事都是義務(wù)的，不管是大學(xué)教授還是公司職員、家庭婦女，大家都一樣。在舉辦音樂會時，現(xiàn)場的服務(wù)工作如在舞臺上搬凳子、擺譜架、收票、引導(dǎo)座位，都是他們?nèi)プ?，使人很感動?/p>

還有個叫“薩拉企畫”的組織，本身主要以宣傳、探究中國茶文化為主，同時也進(jìn)行對中國音樂的宣傳和組織演出活動。每次品茶會上，都伴有中國音樂的表演。很多演奏者都接受著這個組織的照顧。說是組織，實際上只是由一位叫龜岡紀(jì)子的女士主事。她真了不起，到目前為止，組織了各種中國音樂的活動共一百二十多次?。玻埃埃鼓?，在她的多方努力下，促成了中國音樂學(xué)院附中的樂隊來到日本演出。

２０１１年５月，由日本人編輯的專門雜志《二胡之友》出版了。雜志是月刊，質(zhì)量很高，內(nèi)容有介紹二胡曲目、演奏名家、中國最新音樂情況、日本各地二胡教室的介紹，還有二胡曲的樂譜和演奏法等。雜志是由幾位日本朋友自己動手編寫、翻譯和編輯的。筆者曾問過他們感覺如何？回答是：很累，但是很愉快！至今，雜志已發(fā)行到了第１５期！

近幾年來，由于日本媒體對中國的負(fù)面宣傳，社會上對中國的好感度大大降低，當(dāng)然也影響到了民眾對中國文化的關(guān)心。盡管如此，還有很多中國音樂家在那里活躍地開教室、舉行音樂會，并沒有什么變化。正是由于有這些日本友人的大力支持，我們的中國音樂才能在日本順利地得到傳播。

２．日本人造就的音樂家及音樂活動

介紹在日本的中國音樂，還應(yīng)該提到的是“女子十二樂坊”，這是按照日本人欣賞趣味打造的青春偶像。但女子十二樂坊的確進(jìn)入了日本的社會，融入在那里的文化消費(fèi)之中。

對此，筆者頗有感慨：中國藝術(shù)團(tuán)體去國外演出，需要付出相當(dāng)大的精力財力，而且，有時是賠本賺吆喝。但是，女子十二樂坊在日本曾有幾百萬的愛好者，他們自己拿出錢來聽中國樂器演奏的音樂會，買ＣＤ唱盤，而且是青年人！所以，筆者認(rèn)為，女子十二樂坊做的，不僅展示了中國年輕人的青春亮麗形象，更是展示了中國的樂器和中國音樂。她們在海外演出的意義，主要在于此。

日本的音樂市場很成熟，可以敏感地發(fā)現(xiàn)亮點及商業(yè)成功的可能性。在發(fā)現(xiàn)中國民族樂器的演奏具有的新鮮感，并且可以由演奏人員的組成而形成一個新的亮點時，就立刻給予注意。進(jìn)行包裝時，中國民族樂器無所不能的演奏技術(shù)，又提供了包裝上可利用的便利條件，所以，在日本取得了成功，一炮打響。

三、民族音樂改革是中國音樂在海外傳播的基礎(chǔ) ?？梢月牭剑好褡宓木褪鞘澜绲摹Υ?，不能做過頭的理解。如果認(rèn)為民族的就能在世界上受到歡迎，不用做改革，那

是錯誤的理解。

對于傳播來說，存在有追求共性、時代美感及易于接受這些要求。我們在民族音樂改革方面做的努力，使樂器能夠達(dá)到這些要求，所以能在國外受到歡迎。這也證明，我們幾十年來的改革不但是成功的，也是進(jìn)行海外傳播的基礎(chǔ)。對外傳播中，也體現(xiàn)了我們的文化特性。中國文化具有的進(jìn)取和開放的性格，造就了中國音樂的持續(xù)發(fā)展?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，這條河流充分地發(fā)揮和繼承著古人提出的“流水不腐，戶樞不蠹”的真理。中國音樂不但在國內(nèi)不停地前進(jìn)著，在國外也頑強(qiáng)地努力著，并獲得了成功。

結(jié) 語

在日本的中國音樂情況是個大題目，可以作很長的文章。話題多，故事多，人物也很多，完全可以寫一本《３０年來中國民族音樂在日本》的書。本文只是簡單地敘述一些情況，而且大都集中在二胡這一種樂器上，感到很遺憾。

作為傳播來說，以樂器演奏為主的中國音樂在日本已經(jīng)立住。二胡、琵琶、箏、三弦、馬頭琴等都有很多教室。其中，二胡的教室在日本辦到了全國開花的程度，連賣二胡的店鋪也有數(shù)十個。２０１１年１２月號《二胡之友》雜志上，共介紹了日本各地的二胡教室７９個！這雖然還不是在日本的全部二胡教室的數(shù)字，但足以使人感到吃驚了。⑧看到中國音樂在國外有這樣的成績，我想，讀者會比看任何說大道理的結(jié)語更加高興。

（本文為２０１２年５月在福建師大音樂學(xué)院召開的“中華民族音樂文化的國際傳播與推廣國際學(xué)術(shù)研討會”上提交論文的縮寫。）

①《清俗紀(jì)聞》序文，北京：中華書局２００６年版。

②《江戶的文人音樂》，２００９年１１月８日？熏坂田進(jìn)一演奏會說明書。③譯自雜志《ＡＥＲＡ》，１９９１年第９期，第４３頁。

④對演奏者，恕不列出具體姓名。在下文中出現(xiàn)的人名及情況的介紹，均取自演奏者個人公開發(fā)表的材料。

⑤天華二胡教室網(wǎng)頁ｈｔｔｐ？押／／ｗｗｗ．ｔｅｎｋａ－ｎｉｋｏ．ｃｏｍ／ｌｅｓｓｏｎ／ｉｎｄｅｘ．ｈｔｍｌ

⑥引自賈鵬芳網(wǎng)頁（２０１２年５月１日）ｈｔｔｐ？押／／ｗｗｗ．ｔｅｎｋａ－ｎｉｋｏ．ｃｏｍ／ｌｅｓｓｏｎ／ｉｎｄｅｘ．ｈｔｍｌ

⑦日本二胡振興會網(wǎng)頁ｈｔｔｐ？押／／ｗｗｗ．ｔｅｎｋａ－ｎｉｋｏ．ｃｏｍ／ｌｅｓｓｏｎ／ｉｎｄｅｘ．ｈｔｍｌ

⑧２０１１年１２月號《二胡之友》，東京出版。

孫玄齡 在日本的華人音樂學(xué)者

（責(zé)任編輯 榮英濤）