華章新譜 粵韻飛揚(yáng)

2012年9月2日晚，國家大劇院音樂廳“粵韻飛揚(yáng)”，廣東民族樂團(tuán)以八十余人的大陣容，由指揮家

胡炳旭和樂團(tuán)常任指揮張列執(zhí)棒，集陳佐輝、曹玉榮、梁玉嶸、卜燦榮、伍國忠、潘偉文等廣東音樂演奏（唱）家，為首都觀眾獻(xiàn)上了一場(chǎng)精彩紛呈、具有濃郁嶺南音樂風(fēng)格的音樂會(huì)。中央政治局常委李長春和中央政治局委員、廣東省委書記汪洋等與觀眾一同觀看了演出。

音樂會(huì)：南國樂風(fēng)時(shí)代新聲

節(jié)目單中列出的11首曲目是經(jīng)過精心準(zhǔn)備和認(rèn)真推敲的，傳統(tǒng)廣東音樂和新創(chuàng)作曲目大致各占一半，相得益彰。音樂會(huì)在廣東傳統(tǒng)樂曲《賽龍奪錦》聲中拉開帷幕，歡騰熱烈的嶺南精神撲面而來。此次演出，樂隊(duì)在編制上進(jìn)行了較大的充實(shí)和探索，低音聲部得到進(jìn)一步加強(qiáng)，和聲色彩更加豐滿，從而使《賽龍奪錦》這樣的作品頗具氣勢(shì)磅礴的震撼力，生動(dòng)地表現(xiàn)了端午佳節(jié)龍舟競(jìng)渡的熱烈場(chǎng)面和廣東人趕超爭先的精神面貌。

音樂風(fēng)格總是音樂創(chuàng)造者之精神氣質(zhì)的反映與寫照。廣東音樂既有《賽龍奪錦》式氣氛熱烈的豪情之作，也有《雨打芭蕉》式雅致閑逸的抒情之作。后者雖冠以繪景繪色的標(biāo)題，總使人想到嶺南花城雨打芭蕉的自然景觀，但樂曲中恬淡樸實(shí)、喜悅靈動(dòng)的情感表達(dá)實(shí)則更為動(dòng)人。音樂會(huì)上，由高胡演奏家卜燦榮與樂隊(duì)共同演繹了這首廣東音樂的代表性曲目《雨打芭蕉》。樸實(shí)流暢的旋律時(shí)而絲絲入扣、時(shí)而抑揚(yáng)頓挫，其中所透露出的觀雨聽聲的意境與情趣，令人在初秋的北京感受到了花團(tuán)錦簇、雨打芭蕉的南國風(fēng)情。

流行于廣東潮汕一代的潮州大鑼鼓是潮州鑼鼓中最具代表性的表演形式，這一傳統(tǒng)音樂表演形式在民間傳承和當(dāng)代音樂創(chuàng)作中得到進(jìn)一步發(fā)展。上世紀(jì)70年代由鄭詩敏、蔡余文、林喜運(yùn)創(chuàng)作的潮州大鑼鼓《春滿漁港》，也是當(dāng)晚音樂會(huì)中令人印象深刻的作品之一。樂曲以優(yōu)美明快的旋律線條和充滿活力的打擊樂節(jié)奏，表現(xiàn)了春回漁港、漁民滿懷喜悅的動(dòng)人景象。特別是樂團(tuán)團(tuán)長、鼓樂演奏家陳佐輝司鼓領(lǐng)奏，讓觀眾現(xiàn)場(chǎng)領(lǐng)略了其高超的鼓樂技巧。他的演奏剛?cè)嵯酀?jì)、瀟灑自如，技巧精湛而富于微妙的變化與對(duì)比，成為這一作品和樂隊(duì)演奏的靈魂。

任何一個(gè)具有地域文化代表性的樂種，總會(huì)在音樂語言和樂器組合、演奏特點(diǎn)等方面體現(xiàn)出其鮮明的獨(dú)到之處。青年作曲家王丹紅根據(jù)廣東傳統(tǒng)音樂《連環(huán)扣》創(chuàng)作的五架頭與樂隊(duì)《樂隊(duì)扣連環(huán)》，就讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾一方面見識(shí)了廣東音樂中“五架頭”的常見組合方式，一方面感受到了傳統(tǒng)音樂曲調(diào)在與大樂隊(duì)的多聲競(jìng)奏、相與應(yīng)答中所傳達(dá)出的現(xiàn)代氣息。高胡、椰胡、揚(yáng)琴、秦琴、笛子這“五架頭”之間絲竹相和的默契，與樂隊(duì)之間形成了一種“淡入淡出”的“對(duì)話”效果。與此相映成趣的是，青年作曲家鄒航創(chuàng)作的《佛跳墻》，在運(yùn)用現(xiàn)代民族管弦樂隊(duì)音樂語言表現(xiàn)由潮汕菜肴“佛跳墻”生發(fā)出的詼諧情趣的同時(shí)，富有靈感地將至今流傳于廣東潮汕、福建漳州一帶的古老譜式“二四譜”的唱念讀音，由樂隊(duì)演奏員隨樂唱和。輕重緩急的節(jié)奏和方言古韻的讀音，作為一個(gè)非常獨(dú)特的人聲聲部，表達(dá)出一種傳統(tǒng)融入現(xiàn)代、現(xiàn)代緊系傳統(tǒng)的寓意。不過，由于“二四譜”唱念和樂隊(duì)音響的懸殊，對(duì)于不熟悉這一譜式及其傳統(tǒng)音樂的聽眾而言，也只能大致感受到這一音樂手法所帶來的某種情趣。

值得一提的是，王丹紅創(chuàng)作的二胡與樂隊(duì)《弦意嶺南》給觀眾留下了深刻的印象。作品借鑒了廣東音樂《落水天》和《平湖秋月》的曲調(diào)素材，在樂隊(duì)平和基調(diào)的多聲襯托下，突出獨(dú)奏二胡悠長抒情、充滿遐想意味的優(yōu)美旋律，表現(xiàn)出一種深遠(yuǎn)的人文情懷，特別是曹玉榮精湛細(xì)膩、人琴合一的演奏，給人以強(qiáng)烈的唯美感受。這種走向內(nèi)心情感的審美取向，與某些總是喜歡用民族樂器和模仿技巧去描摹外物的民族器樂作品相比，給人們留下了更多慢慢回味的“弦外之意”。此外，星海音樂學(xué)院教授房曉敏創(chuàng)作的民族管弦樂《花朝月夕》，借用廣東音樂《漢宮秋月》的素材，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法加以創(chuàng)造性發(fā)展，營造出一種如詩畫般的樂境和略帶含蓄、沉思的意蘊(yùn)。上述作品各具特色，均反映出當(dāng)代作曲家在如何處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系上表現(xiàn)出共同的探索精神。

音樂會(huì)上唯一的聲樂曲目是被譽(yù)為“新一代星腔傳人”的青年粵曲平喉演唱家梁玉嶸演唱的《彩云追月》。任光作曲的器樂合奏《彩云追月》，因其抒情優(yōu)雅的如歌旋律，使得它自1935年誕生至今已出現(xiàn)了多種形式的改編版本。梁玉嶸的演唱素以聲情并茂、韻味濃郁而著稱，她演唱的粵曲版更是突出了原曲所具有的廣東音樂優(yōu)美閑逸的抒情風(fēng)格，粵味十足，與那些同樣以粵語演唱的流行歌曲相比，梁玉嶸的演唱帶給人的是一種流行中的高雅。傳統(tǒng)粵曲在面對(duì)并不熟悉粵曲和嶺南文化的聽眾群時(shí)未必能夠博得喝彩，梁玉嶸演繹的《彩云追月》雖非傳統(tǒng)粵曲的經(jīng)典之作，但卻能令在場(chǎng)不少熟悉原作的觀眾耳目一新，此中不難看出樂團(tuán)為傳播粵曲而表現(xiàn)出的智慧。

11首曲目中的另一個(gè)“唯一”是趙季平創(chuàng)作的民族管弦樂《盧溝曉月——大宅門寫意》。電視連續(xù)劇《大宅門》曾經(jīng)的熱播，使這首以觀眾耳熟能詳?shù)膭≈幸魳窞榛A(chǔ)改編的民族管弦樂沒有審美上的“陌生化”距離，特別是京胡那剛勁清脆的音色和“鑼鼓經(jīng)”板眼分明的節(jié)奏渲染，給人以強(qiáng)烈的聽覺沖擊力。樂團(tuán)選取這首帶有“客串”色彩的“京味”音樂，或許自有其深意，但它可能會(huì)給觀眾帶來兩種截然不同的審美效應(yīng)：要么在粵風(fēng)和京韻兩種鮮明對(duì)比的音樂風(fēng)格中產(chǎn)生截然不同的美感享受，從而深化“粵韻飛揚(yáng)”的音樂會(huì)主題；要么使人產(chǎn)生由于京韻作品的突兀出現(xiàn)弱化了粵韻主題音樂會(huì)之統(tǒng)一性的感受。這種不同的審美評(píng)價(jià)當(dāng)然是見仁見智了。

節(jié)目單上最后一首樂曲是青年作曲家常平創(chuàng)作的樂隊(duì)協(xié)奏曲《粵風(fēng)》。作品以廣東音樂為基本元素，運(yùn)用協(xié)奏曲的體裁和現(xiàn)代作曲技法，大氣非凡地表現(xiàn)了今日廣東引領(lǐng)當(dāng)代潮流的朝氣與膽魄，全曲表現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)代民族管弦樂隊(duì)極強(qiáng)的駕馭能力。當(dāng)代《粵風(fēng)》與傳統(tǒng)的《賽龍奪錦》，在音樂會(huì)首尾呼應(yīng)的熱烈氣氛中完成了一次完美的“對(duì)話”。

音樂會(huì)在返場(chǎng)曲廣東音樂的代表曲目——輕松、喜悅、充滿樂觀精神的《步步高》樂聲中結(jié)束，寓意廣東民族樂團(tuán)在未來的藝術(shù)道路上步步登高。正如中央政治局常委李長春在音樂會(huì)結(jié)束后接見全體音樂家時(shí)所說：這臺(tái)音樂會(huì)富有時(shí)代精神，一股清新之風(fēng)撲面而來……廣東民族樂團(tuán)應(yīng)引領(lǐng)中國民族音樂的潮流！

座談會(huì)：

理性務(wù)實(shí)放眼未來

9月3日上午，由文化部藝術(shù)司、廣東省委宣傳部、文化廳和中國民族管弦樂學(xué)會(huì)聯(lián)合主辦，在廣州大廈會(huì)議廳舉行了“粵韻飛揚(yáng)”音樂會(huì)的座談會(huì)。座談會(huì)由文化部藝術(shù)司陶誠副司長主持，廣東省文化廳廳長方健宏及相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)、廣東民族樂團(tuán)團(tuán)長陳佐輝、副團(tuán)長曹玉榮以及胡炳旭、劉文金、劉錫津、唐建平、吳玉霞、景建樹、于慶新、王丹紅、楊光熊等部分在京音樂家和部分媒體記者共四十余人參加了座談會(huì)。座談會(huì)圍繞此次音樂會(huì)的成功演出以及廣東音樂的傳統(tǒng)與新發(fā)展、中國民族管弦樂隊(duì)的樂器改革、民族樂團(tuán)在文藝體制改革中如何贏得藝術(shù)市場(chǎng)等主題展開了熱烈的討論。

對(duì)于這場(chǎng)精心準(zhǔn)備的音樂會(huì)，與會(huì)專家學(xué)者均給予了熱情的肯定與贊賞。陶誠認(rèn)為，音樂會(huì)濃郁的廣東音樂風(fēng)格與新的音樂語言、時(shí)代精神的融合體現(xiàn)出“既有地域性而又‘胸懷天下”的藝術(shù)精神；劉錫津則以“嶺南新風(fēng)”四字對(duì)音樂會(huì)給予了高度評(píng)價(jià)。作曲家劉文金用“意料之外”的概括表達(dá)了他對(duì)音樂會(huì)的感受。他認(rèn)為，音樂會(huì)在樂隊(duì)編制、聲部平衡等方面均處理得非常得當(dāng)，從而使音樂會(huì)一改過去傳統(tǒng)廣東音樂小樂隊(duì)的模式，樂隊(duì)整體表現(xiàn)出“大氣磅礴”的氣勢(shì)。在如何處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地方與世界的關(guān)系問題上，作曲家唐建平教授認(rèn)為，從廣東民族樂團(tuán)的演出可以看出，中國民族管弦樂已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)，當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作應(yīng)起到民族音樂文化傳承的重要作用，中國民族音樂要面向世界，要引領(lǐng)音樂創(chuàng)作“看中國”，而非一味“看西方”。于慶新則認(rèn)為，盡管目前否定大編制民族管弦樂隊(duì)的聲音基本沒有了，但不要因此而丟掉各種富有特色的地方樂種的小樂隊(duì)形式，各種形式的民族樂隊(duì)共存恰恰體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂“穩(wěn)定性與變異性的統(tǒng)一”，在這個(gè)前提下，重視民族音樂的新創(chuàng)作首當(dāng)其沖。作曲家景建樹對(duì)音樂會(huì)給予了熱情的肯定，認(rèn)為此次演出無論從作品還是演奏均鮮明地反映出廣東的精神面貌，民族樂團(tuán)成為當(dāng)代廣東的一張文化名片，多數(shù)作品都體現(xiàn)出“有源有流，有根有果”的藝術(shù)特色，中國作曲家不扎根民族傳統(tǒng)就難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品。二胡演奏家楊光熊教授也認(rèn)為，廣東民族管弦樂團(tuán)對(duì)曲目地域風(fēng)格的把握是非常準(zhǔn)確的，民族管弦樂如何在地域風(fēng)格基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展是一個(gè)值得思考的問題。

眾所周知，在中國民族管弦樂隊(duì)的探索、發(fā)展過程中，樂隊(duì)編制與樂器改革一直是理論探討和藝術(shù)實(shí)踐的老話題，這些老話題再度成為座談會(huì)的熱點(diǎn)話題。劉文金認(rèn)為，幾十年來的樂器改革有成績，但不能說很成功；中華民族一直是最具融匯力的民族，音樂歷史的長河中樂器的改革與變遷事實(shí)上一直沒有停止過，樂器的使用問題上一定要心胸寬闊，不必拘泥于使用何種樂器，可以使用西方樂器，民族音樂的發(fā)展中創(chuàng)作應(yīng)是第一位的。景建樹也認(rèn)為，低音樂器的改革應(yīng)順其自然，中國民族音樂的發(fā)展一直是與吸收外來民族樂器聯(lián)系在一起的。針對(duì)討論最多的低音樂器改革問題，于慶新認(rèn)為，放棄現(xiàn)有西洋低音樂器（如大提琴等）基本形制和振動(dòng)原理而另起爐灶，幾十年的各種探索已證明此路不通。樂器改革不能著急，廣東民族樂團(tuán)作為國內(nèi)具有影響的民族樂團(tuán)，應(yīng)當(dāng)挑起樂器改革的重?fù)?dān)。此次音樂會(huì)青年作曲家王丹紅的《弦意嶺南》和《樂隊(duì)扣連環(huán)》得到與會(huì)代表的一致贊賞。結(jié)合自己的音樂創(chuàng)作，王丹紅認(rèn)為，低音并不是民族管弦樂隊(duì)的大問題，一些民族樂器缺乏高音的亮度也是問題，凸顯高音也可以襯托出低音，二者相輔相成，樂器改革一定要與音樂創(chuàng)作緊密結(jié)合起來。陶誠表示，文化部、科技司等相關(guān)部門將會(huì)同有關(guān)專家，就民族樂器特別是低音樂器改革問題進(jìn)行深入的商討與探索。

如何使廣東民族樂團(tuán)在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上再上新的臺(tái)階？與會(huì)專家結(jié)合音樂會(huì)反映出的不足之處以及如何處理藝術(shù)與市場(chǎng)的關(guān)系等問題發(fā)表了富有建設(shè)性的意見。劉錫津認(rèn)為，廣東民族樂團(tuán)在文藝體制改革的現(xiàn)實(shí)中能夠尊重市場(chǎng)規(guī)律、藝術(shù)規(guī)律，已經(jīng)走出了一條比較成功的發(fā)展道路，但樂團(tuán)應(yīng)更加重視演出更多的優(yōu)秀作品，此次音樂會(huì)的曲目并未能完全顯示出樂團(tuán)的演奏實(shí)力與水平。劉文金也建議樂團(tuán)應(yīng)進(jìn)一步拓展曲目，可以演奏各種形式的音樂作品，同時(shí)加強(qiáng)“大氣勢(shì)”特點(diǎn)的作品演奏。于慶新進(jìn)一步認(rèn)為，音樂會(huì)曲目選擇除應(yīng)注重“大氣磅礴”的作品外，也要考慮到如何選擇一些能夠發(fā)揮樂團(tuán)獨(dú)奏家演奏水平的協(xié)奏曲。琵琶演奏家吳玉霞則指出，彈撥樂組應(yīng)注意“聲向”問題，譜臺(tái)的安放和演奏者的姿勢(shì)都會(huì)影響聲部的聲音質(zhì)量，在此基礎(chǔ)上應(yīng)進(jìn)一步重視樂器配置、樂器的族群關(guān)系問題。這些建設(shè)性的意見理性務(wù)實(shí)、放眼未來，對(duì)于廣東民族樂團(tuán)的發(fā)展無疑具有重要的啟迪意義。

作為目前國內(nèi)少數(shù)幾個(gè)獨(dú)立建制的最具實(shí)力的民族樂團(tuán)之一，廣東民族樂團(tuán)此次晉京盛典演出，再一次印證了樂團(tuán)多年來堅(jiān)持依托“音樂季”市場(chǎng)運(yùn)作模式，在專業(yè)性、普及性、商業(yè)性和公益性等各方面均取得良好效益的成功之路，它將成為樂團(tuán)邁向全國一流民族樂團(tuán)的一個(gè)標(biāo)志。廣東省文化廳廳長方建宏在致辭中曾表示：廣東民族樂團(tuán)將堅(jiān)持“傳承、創(chuàng)新、人才”和“贏得市場(chǎng)、群眾歡迎”這一“兩頭抓”的戰(zhàn)略思想不斷發(fā)展。相信在這一信念的引領(lǐng)和切實(shí)努力下，廣東民族樂團(tuán)一定能夠取得更大的藝術(shù)成就，為廣東建設(shè)文化強(qiáng)省、為當(dāng)代中國民族音樂的發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。

（本文圖片均為王甦音攝）

馮長春華南師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

（特約編輯于慶新）