聲樂舞臺(tái)藝術(shù)表演訓(xùn)練策略研究

羅建玲

摘要： 歌唱藝術(shù)是指演唱者對(duì)屬于一度創(chuàng)作的聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的藝術(shù)形式，其中包括“演”和“唱”兩部分內(nèi)容，即運(yùn)用歌聲技巧和舞臺(tái)表現(xiàn)力技巧體現(xiàn)作品的主題，兩者相輔相成、缺一不可。在學(xué)習(xí)聲樂演唱的過程中，許多聲樂演員和正在學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生更注重的是歌唱聲音部分，在聲音上精益求精，力求通過科學(xué)的演唱方法提高聲音表現(xiàn)力和演唱水平，而不重視對(duì)歌唱藝術(shù)中舞臺(tái)藝術(shù)表演的研究。

關(guān)鍵詞： 聲樂舞臺(tái)藝術(shù)表演課堂教學(xué)歌唱實(shí)踐

聲樂表演是一門既要唱好又要演好的藝術(shù)?！耙匝葜?，“唱”和“演”是密不可分的。特別是隨著當(dāng)今現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，能把舞臺(tái)上演員的表演更多樣式、多角度地放大，呈現(xiàn)給觀眾，這就對(duì)聲樂演唱中演員在表演上的要求越來越高。聲樂演唱中形體表演是賦予聲樂作品以鮮活生命的創(chuàng)造行為。聲樂作品的處理、情感的投入不僅能用聲音體現(xiàn)，還可以用肢體語言詮釋。身體姿態(tài)、臉部表情、眼神、手勢(shì)、臺(tái)位等形體表演諸因素不僅是聲樂演唱的輔助手段，更對(duì)歌唱起到了協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、提升的重要作用，是生動(dòng)展現(xiàn)音樂魅力的重要手段。以下我介紹自己多年來的表演經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)實(shí)踐的一些體會(huì)。

一、加強(qiáng)對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)表演的認(rèn)識(shí)

1.舞臺(tái)藝術(shù)表演的概念

舞臺(tái)藝術(shù)是一個(gè)藝術(shù)名詞，一般來說舞臺(tái)藝術(shù)表演指的是利用舞臺(tái)這一三維空間由演員把藝術(shù)作品在原有詞曲作者的一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)造為中心的綜合表演藝術(shù)，也就是說在藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的多重作用和強(qiáng)勁的感染力量，以及在美化舞臺(tái)畫面、藝術(shù)造型諸多方面的特殊效應(yīng)及其內(nèi)蘊(yùn)豐富的意境、節(jié)奏、韻律、品位，等等。

2.聲樂舞臺(tái)藝術(shù)表演的重要性及涵括的內(nèi)容

聲樂藝術(shù)作為舞臺(tái)藝術(shù)，不僅是聽覺藝術(shù)，而且是視覺藝術(shù)。捷克著名歌唱家亨利·費(fèi)爾迪南·愛斯坦曾說：“表情是歌唱的靈魂，因此，只有當(dāng)聲音、表情、手勢(shì)動(dòng)作、舞臺(tái)演繹同樣完美時(shí)，歌唱才可能被稱為‘藝術(shù)?！庇纱丝磥?，只有聲情并茂，歌聲、情感、舞臺(tái)三者完美地結(jié)合在一起，才是真正的歌唱藝術(shù)。我們要把歌唱和與之表達(dá)一致的面部表情和形體動(dòng)作加上舞臺(tái)演繹完美結(jié)合，表現(xiàn)聲樂技巧，表達(dá)作品的情感內(nèi)涵，將作品完整、生動(dòng)地呈現(xiàn)于觀眾面前，這樣才能真正創(chuàng)造出高度完美統(tǒng)一的舞臺(tái)效果。

聲樂演唱中的舞臺(tái)藝術(shù)表演涵括的內(nèi)容有身體姿態(tài)、面部表情、手勢(shì)動(dòng)作、臺(tái)位變化、上下場(chǎng)方式的處理等。

二、在課堂教學(xué)中訓(xùn)練舞臺(tái)藝術(shù)表演能力

觀眾在欣賞表演藝術(shù)時(shí)，一般是通過聽覺和視覺欣賞演員的作品。歌唱藝術(shù)包括聲音表演和形體表演。因此，在課堂教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生的舞臺(tái)藝術(shù)表演，應(yīng)關(guān)注兩個(gè)部分：一是科學(xué)地提高聲音的演唱技巧；二是通過身體姿態(tài)、面部表情、肢體語言展現(xiàn)形體表演。下面我重點(diǎn)講講第二點(diǎn)。

1.身體姿態(tài)

一個(gè)演員的天職是對(duì)“美”的創(chuàng)造。所謂歌唱“姿態(tài)美”并不是單指容貌的美麗。挺拔、松弛、自信、精神飽滿的身體狀態(tài)不僅有助于歌唱發(fā)聲，更是塑造良好舞臺(tái)形象的關(guān)鍵。身體的姿態(tài)美要根據(jù)歌曲內(nèi)容、風(fēng)格表現(xiàn)，這是聲樂表演的基本功。通過不同的身體姿態(tài)能表現(xiàn)出瀟灑、豪放的姿態(tài)美，秀麗、甜美的姿態(tài)美，含蓄、質(zhì)樸的姿態(tài)美等。如不同的唱法也有不同的要求：美聲唱法歌唱姿態(tài)相對(duì)莊重、穩(wěn)定；民族唱法要融入各民族及戲曲特色的表演身段；通俗唱法更多的是邊舞邊唱。需要強(qiáng)調(diào)的是，在聲樂表演的全過程中，無論何時(shí)、表現(xiàn)何種情感，哪怕是表達(dá)痛苦、悲傷的情感，都應(yīng)在身體姿態(tài)上表現(xiàn)出優(yōu)雅和端莊。舞臺(tái)表演中不應(yīng)該出現(xiàn)身體松懈、動(dòng)作隨意性和太生活化的自然主義的身體姿態(tài)。

2.面部表情

面部表情是人的內(nèi)心情緒的外在表現(xiàn)，是人與人交流時(shí)視覺與人際上的一種需求，生活中各種面部表情都是自然的流露，無需培養(yǎng)與訓(xùn)練。而在聲樂演唱時(shí)，人們主要是通過面部表情的變化表達(dá)情緒的。聲樂演唱中，演唱時(shí)是一種假設(shè)性的表演，所處的環(huán)境是“虛境”，因此就要格外注意訓(xùn)練學(xué)生的藝術(shù)想象能力與藝術(shù)感受能力。聲樂表演的想象不是一種幻想，而是具體的，不僅要用聲音唱出來，而且要用整個(gè)身體表現(xiàn)出來。所以就要求面部表情、形體動(dòng)作要與所演唱的聲樂作品的感情表達(dá)一致，這樣才有助于更好地表現(xiàn)歌曲的情緒及作品的內(nèi)容。

（1）眼睛的表達(dá)

歌唱作為一種表演藝術(shù)，盡管以唱為主，但演唱者不能忽視表情的作用，特別是面對(duì)聽眾的音樂會(huì)演唱。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。日常生活中人們可以僅憑表情就看出某一個(gè)人的喜怒哀樂。演員的眼睛，要能看山有山在，看水有水流，看花花滿園，看天有鳥飛。“眼為一身之日月，五內(nèi)之精華”，一瞬之間千變?nèi)f化。演員應(yīng)使觀眾從其眼神里看出角色的內(nèi)心活動(dòng)。

藝術(shù)大師達(dá)·芬奇說：“眼睛是心靈的窗戶?！币馑际钦f眼睛是可以表達(dá)思想感情的，甚至用語言難以表達(dá)的微妙感情，都能用眼睛表達(dá)出來。人的眼神有好多種，一位奧地利著名歌唱家說：“每個(gè)人歌唱的音色不同，正如每個(gè)人的眼睛不同—樣。”眼神的種類也可因個(gè)性不同而不同。聲樂演員在舞臺(tái)上表演，要懂得“眼”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠(yuǎn)、近，用眼睛表達(dá)情感。總之，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出歌者的內(nèi)心真情實(shí)感，這樣才能抓住觀眾，才能感人。

（2）眉毛的表達(dá)

歌者的面部表情還涉及眉毛，很多人可能不了解可以用眉毛表達(dá)多少感情。其實(shí)你能用眼瞼和眉毛的運(yùn)動(dòng)表達(dá)全部的各種感情。通過眉毛的運(yùn)用，能更生動(dòng)地刻畫出苦惱、恐懼、焦急、狂喜等各種情感。如在演唱表現(xiàn)痛苦的歌曲時(shí)，歌者不能只局限于運(yùn)用具有表現(xiàn)力的聲音，還要加上眉毛形態(tài)的配合。稍稍一皺起，就更能表達(dá)痛苦的情感。面部表情應(yīng)隨著感情變化而變化，對(duì)著鏡子練習(xí)是尤為重要的。所以，當(dāng)你在舞臺(tái)上表情呆滯或者不管演唱什么內(nèi)容總呈同一種表情時(shí)，是無法打動(dòng)聽眾的（也表明演唱者內(nèi)心的“空白”）。優(yōu)秀歌唱者都能做到全身心“投入”地歌唱，其演唱表情很自然地與所演唱的內(nèi)容相一致與同步。聲樂演員上場(chǎng)演出，首先對(duì)觀眾要有一種熱情服務(wù)的正確態(tài)度。同時(shí)，注意上場(chǎng)的動(dòng)作要瀟灑、自然，有適度感。因?yàn)椋说摹暗谝挥∠蟆焙苤匾?。要想給觀眾留下美好的“第一印象”，聲樂演員從一上場(chǎng)就要注意努力表現(xiàn)出良好的臺(tái)風(fēng)，讓自己的演出有一個(gè)美好的開端。在演出的全過程中，從頭到尾都應(yīng)嚴(yán)格要求自己，樹立良好的臺(tái)風(fēng)，全身心地投入到歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造之中歌頌美、表現(xiàn)美。

3.手勢(shì)動(dòng)作

手勢(shì)的起落是聲樂表演者要關(guān)注的“點(diǎn)”，在歌唱中的作用不亞于指揮。歌唱中除了表演唱，或演唱具有鮮明民族特色的歌曲外，手勢(shì)的動(dòng)作并不復(fù)雜。首先應(yīng)該讓手勢(shì)參與到歌唱呼吸中，成為音樂流動(dòng)的一部分。歌唱的氣息是需要連貫、流動(dòng)、保持的，因此許多學(xué)生習(xí)慣用手勢(shì)打拍子唱歌，這是非常錯(cuò)誤的，會(huì)造成歌唱?dú)庀⒌牟贿B貫，聲音位置的不統(tǒng)一等一系列歌唱問題。演出中手勢(shì)能代表歌唱想法。如歌唱中需要表達(dá)聲音漸強(qiáng)、漸弱，氣息擴(kuò)張、保持，深呼吸、高位置，舒緩、有力等歌唱意識(shí)，都可以通過手勢(shì)協(xié)助完成。其次手勢(shì)動(dòng)作可以分為指示性手勢(shì)、象征性手勢(shì)、情緒性手勢(shì)、象形性手勢(shì)等，在表演中可以細(xì)膩地傳遞音樂的律動(dòng)、歌曲的內(nèi)涵，因此動(dòng)作的設(shè)計(jì)要根據(jù)歌曲內(nèi)容、風(fēng)格進(jìn)行編排、練習(xí)。

三、在歌唱實(shí)踐中訓(xùn)練舞臺(tái)藝術(shù)表演能力

一位好的歌唱演員只擁有精湛的演唱技巧在當(dāng)今這個(gè)音樂市場(chǎng)上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要加強(qiáng)對(duì)形體表演的研究，除了平時(shí)訓(xùn)練外，鼓勵(lì)學(xué)生爭(zhēng)取多上舞臺(tái)，在舞臺(tái)實(shí)踐中提高。因此我非常重視課堂教學(xué)之外的學(xué)生的聲樂活動(dòng)，如：每學(xué)期的中段、期末的聲樂觀摩；年級(jí)聲樂小比賽；校園十大歌手；學(xué)校技能節(jié)的聲樂比賽及一些校外的歌唱比賽。只有通過這樣的活動(dòng)，才有助于聲樂表演能力的進(jìn)一步完善和提高。在這些活動(dòng)中我會(huì)有針對(duì)性地加強(qiáng)以下兩個(gè)方面的訓(xùn)練。

1.臺(tái)位變化

形體表演中臺(tái)位的變化主要指的是步伐的移動(dòng)。歌手演出中大部分的時(shí)間是站立原地演唱的，而在前奏、間奏時(shí)間，或與伴舞配合時(shí)，或在需要與不同方位觀眾交流，進(jìn)行舞臺(tái)調(diào)度時(shí)，就需要邁開步伐，適當(dāng)?shù)刈兓_(tái)位。臺(tái)位的變化首先應(yīng)該確定腳下步伐何時(shí)起步，何時(shí)轉(zhuǎn)身，大概要走幾步。而后邁步時(shí)要注意步伐的節(jié)奏、步伐的幅度和走步的優(yōu)美性。腳下站立及走步時(shí)要注意腳下重心的穩(wěn)定，出腳后重心的轉(zhuǎn)移，腳步與手勢(shì)的配合等。其次臺(tái)位變化中起步、轉(zhuǎn)身、交流等動(dòng)作要配合音樂，并注意男生與女生的站姿、步伐有所不同。

2.上下場(chǎng)方式的處理

節(jié)目的出場(chǎng)與退場(chǎng)是演員與觀眾交流的重要環(huán)節(jié)，俗話說“做事要有頭有尾”，上下場(chǎng)的處理是歌唱形體表演的重要部分。演員出場(chǎng)是演員總體臺(tái)風(fēng)的最初體現(xiàn)，可以使觀眾初步感受到這個(gè)演員良好的氣質(zhì)與風(fēng)度。一般演唱者在出場(chǎng)前心情是最緊張的，我們可以通過面帶微笑、儀態(tài)大方的表情，步履穩(wěn)健、速度適當(dāng)?shù)牟椒シ€(wěn)定情緒，盡量表現(xiàn)出自信、從容的心態(tài)，站定后從容地向觀眾致意。設(shè)計(jì)出場(chǎng)的方式可以根據(jù)歌曲的情緒、前奏的長(zhǎng)短或與伴舞的配合等處理。演員的退場(chǎng)是演員與觀眾告別的一個(gè)形式，不能虎頭蛇尾。退場(chǎng)方式的處理首先要求演唱者的歌唱情緒、動(dòng)作一定要保持到音樂結(jié)束，接著在觀眾的掌聲中微笑鞠躬謝幕。而后稍退一步，步伐從容，速度中速偏快地退場(chǎng)。應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是歌唱的最后一個(gè)動(dòng)作的收勢(shì)與鞠躬謝幕動(dòng)作、邁步退場(chǎng)步伐要連貫、協(xié)調(diào)，渾然一體。

雖然聲樂演唱是一門聽覺藝術(shù)，但是面對(duì)高科技電視、網(wǎng)絡(luò)視頻、大小的晚會(huì)、一些比賽，人們對(duì)歌唱者的要求日益提高，身體姿態(tài)、面部表情、眼神、手勢(shì)、臺(tái)位變化、上下場(chǎng)方式等諸因素對(duì)聲樂演唱有輔助作用，對(duì)歌唱起到了協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、提升的重要作用，是生動(dòng)展現(xiàn)音樂魅力的重要手段，更是所有演唱者及教育者應(yīng)該不懈追求的目標(biāo)。

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