淺析粉彩人物圖的審美價值

關云鵬

中國粉彩瓷藝術自清代創(chuàng)立以來已經走過了300年的歲月，至今仍受到大眾的喜愛。依據這一現(xiàn)實狀況，筆者試以粉彩人物圖的審美價值為切入點，帶領讀者一起探究粉彩裝飾技藝經久不衰的奧秘。

粉彩瓷是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，粉彩又稱軟彩。它始創(chuàng)于清康熙年間，粉彩作為瓷器彩繪藝術開始時的制作工藝較粗；到了雍正時期，粉彩瓷得到了空前的發(fā)展，彩料不僅更加精細而且皴染層次多，出現(xiàn)了許多人物故事圖：到了乾隆時期。粉彩瓷已經是市場所占比重較大的瓷器品種之一。因此，粉彩瓷的歷史有著“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”的說法。

粉彩人物圖之所以能經久不衰，主要原因是它擁有非常高的審美價值，分別包含了豐富的文化內涵、多樣化的人物形象、以及高超的制作工藝。

第一、我們從任何一件粉彩人物圖中都不難看到其蘊含的傳

統(tǒng)文化精髓。清代皇帝對于傳統(tǒng)文化都非常重視，所以在這種大背景下涌現(xiàn)出了許多人物圖作品，其內容可謂諸子百家無所不容，但大部分都為民眾喜聞樂見、人所共仰的人物。如筆者作品中的《四大美女》圖，在各個季節(jié)景物的渲染下，勾勒出不同類型女性的柔美。而將其畫在瓷板上有其歷史背景不是隨意而為之的，《四大美女》圖其主要用途是供文人墨客欣賞的，因此采用瓷板能更加細致地體現(xiàn)出女性的柔美。

賞讀粉彩人物圖還能從側面了解當時的社會文化背景。文人往往會通過作品的主題素材和人物背景的搭配來表現(xiàn)當時社會中人們的生活狀況，描述人們?；钪械娜の镀巍Ｈ绻P者作品中的《春郊斗草》圖，正是反映了人們日常生活中勞動的趣味片段。通過畫面中采花、送花的動作，體現(xiàn)出女性樸實、勤勞、善良的品質，同時也從一個側面反映了當時社會繁榮穩(wěn)定的格局。

第二、縱觀中國粉彩人物圖，其人物主體各式各樣，如福壽老人、仕女、童子、歷代稱頌的文人等形式。各種人物再配以豐富多姿的動作，其表現(xiàn)的內容情感也各有不同。如《仕女對弈》圖，通過下圍棋的情境，反映出當時社會多有才子佳人的社會狀況。主題的內容固然重要，圖形的繪畫技藝也是必不可少的。首先，要把握好構圖的協(xié)調性。眾所周知，粉彩裝飾受國畫的影響非常大，所以在構圖中把線條作為繪畫的主要方法。爾秀美端莊的人物造型也為粉彩人物圖創(chuàng)作提供了良好的外部環(huán)境，使圖形輕巧俊秀與瓷器各部分之間完美統(tǒng)一，畫面布局更加合理、構圖比例協(xié)調，創(chuàng)作思維開放構思巧妙，給人一種新穎獨立之感。

大部分粉彩人物圖都是在人物后面襯托景色，使畫面具有獨立、鮮活的美感從而體現(xiàn)其藝術價值。如粉彩人物圖在繪畫時，大多采用白描勾勒、點染、設色渲染等步驟，在構圖前設計好留白，在滿足必要章法的前提下，追求創(chuàng)新開放的立意與奇思妙想構圖的完美結合。例如在創(chuàng)作粉彩人物圖時，人物在整個畫而中不需要占太大的比例，可以留有較大的空間以突出人物的主題，讓作者所要表達的內容以最快的速度進入欣賞者的眼中，讓人過目難忘。這種新型的構圖方式不僅使比例更趨于合理化，也讓畫面更加的端莊穩(wěn)重，具有回味無窮美感。如筆者作品《遠思》，將畫面構造得緊湊簡練，更能體現(xiàn)出圖中女子的秀美端莊之感。其次，色彩調和必須均勻，比例也要協(xié)調，注重虛實結合，讓整個畫面看起來更具立體感。粉彩人物圖中不僅是在線條構圖上注重突出圖案主題，而且在色彩渲染上也要遵循這一原則。常用的方法有分水淡洗法，它能使畫面呈現(xiàn)不同的明暗度，讓色調趨于柔和。在人物的外觀上，一般采用紅色、紫色、綠色等多種不透明的顏色為主，其背景要用透明的顏色為襯托，使主題與背景在色彩方面形成對比，從而起到突出畫面主題的作用，讓欣賞者擁有眼前一亮的感覺。

第三、高超的制作工藝是粉彩人物瓷不敗的重要依托。在經歷了300年的歷史變革后，粉彩工藝得到了空前的進步。大多數的藝人仍在沿用輕霞徐疾的筆法來表現(xiàn)不同的人物形象，使畫面中的人物具備抑、揚、頓、挫，有虛有實的變化，讓人物圖更具有流暢性。我們仍以《四大美女》圖為例，利用每個美女拿著不同的器物為線索，描繪出不同的人物彤象并利川動作的微妙變化來體現(xiàn)四位美女動作的流暢性，給人賞心悅目的感受。人物的衣飾方面，大多采用玻璃白打底，然后根據人物不同的形象動作，采用沒骨法進行色彩的渲染，讓人物的衣服顏色呈現(xiàn)濃淡、明暗的區(qū)別，突顯人物的立體感，能增加畫面立體的視覺感受。