盧輔圣
山色杳冥,夜幕低垂。那飄忽不定的幻影,無(wú)邊無(wú)垠的空寂,是依偎自然的心曲,還是撫慰心靈的幽夢(mèng)?
垂巒疊嶂,霧塞云橫。那明與暗的交錯(cuò),黑與白的對(duì)比,是筆墨技巧的自律,還是遠(yuǎn)古哲思的余緒?
在霓燈閃爍、彩電倥傯的現(xiàn)代世界里,要想獲得一分視覺(jué)上的單純和寧?kù)o,并不是容易的事。也許正因?yàn)槿绱耍慨?dāng)面對(duì)蕭海春的山水畫(huà),我總是為其具有神秘感的黑色調(diào)而怦然心動(dòng)。由層層疊疊的墨線(xiàn)、鋪天蓋地的墨點(diǎn)所構(gòu)建的一幅幅山川奇境,猶如一個(gè)又一個(gè)深不可測(cè)的窗口,給人以觀照、移情和暢神的自由。
如果用色相來(lái)概括不同的民族精神,那么,黑色恰可作為中國(guó)繪畫(huà)的表征。與許多西方民族視黑色為死亡和恐懼不同,漢民族對(duì)于黑色充滿(mǎn)著敬畏,賦予了永恒性的思索和向往。從“如火烈烈”的黑陶、彩陶、漆器,“壓五墨”的民間彩畫(huà),知道“運(yùn)墨而五色具”的文人畫(huà),黑色始終占據(jù)著統(tǒng)治地位。至于從中國(guó)哲學(xué)一開(kāi)端就受到特別關(guān)注的“玄”,則更將幽昧、綿邈、深遠(yuǎn)的黑色視覺(jué)效應(yīng),發(fā)揮到抽象性和超越性的高度,從而與宇宙之道相等義。
然而,這條曾經(jīng)養(yǎng)育傳統(tǒng)中國(guó)人審美感覺(jué)的“玄根”,隨著現(xiàn)代價(jià)值觀念的普及,正在離我們漸漸遠(yuǎn)去?!岸晕逡簟?、“目眩五色”的感官刺激,不僅成了大多數(shù)現(xiàn)代中國(guó)人所追求的生活方式,而且以前所未有的統(tǒng)攝力,推動(dòng)著各類(lèi)藝術(shù)的發(fā)展趨向。中國(guó)畫(huà)的水墨情結(jié),雖然在語(yǔ)言的層面上保持著某種程度的自主性,卻仍然無(wú)法抵御精神層面上日趨浮華、矯飾和激進(jìn)的時(shí)代浪潮之侵襲。越來(lái)越濃重的色彩,越來(lái)越繁復(fù)的肌理,越來(lái)越怪異的形制,越來(lái)越奮迅的筆線(xiàn),使蕭條淡泊、悠然自足的傳統(tǒng)水墨精神遭到了極大的扭曲和破壞。而藝術(shù)商品化的快速進(jìn)程,又不斷助長(zhǎng)著形式上的翻新,藝術(shù)幾乎成了新潮的代名詞。
蕭海春的獨(dú)特之處,恰恰就在于他不是一個(gè)趕潮人。他生活在軟塵十丈的大都市里,卻一刻也離不開(kāi)唯紙硯是伴的畫(huà)室。他探索著順應(yīng)時(shí)代的新風(fēng)格,卻永遠(yuǎn)忘不了向傳統(tǒng)深處尋根。他與許多山水畫(huà)家一樣,用大量點(diǎn)線(xiàn)和反復(fù)渲染營(yíng)造藝術(shù)氛圍,卻始終不肯放棄筆墨自律的純粹化原則。在或大或小、或工或?qū)?、或繁或?jiǎn)、或濃或淡的畫(huà)面變化之中,令人明顯地感受到對(duì)墨、對(duì)黑、對(duì)傳統(tǒng)精神的回歸意向。那筆筆相生、在在呼應(yīng)、如琢如磨、亦真亦幻的繪畫(huà)形象,與其說(shuō)是畫(huà)家處身變革時(shí)代和尋求個(gè)性風(fēng)格的見(jiàn)證,毋寧說(shuō)是漸漸遠(yuǎn)去的“玄根”作為一種集體無(wú)意識(shí),在蕭海春不期而然的繪畫(huà)生涯中獲得了自在的體現(xiàn)。
毋庸諱言,重物欲、崇新變的工商業(yè)時(shí)代,“玄根”只能在極其有限的程度上發(fā)揮作用,倘若將董源、范寬、倪瓚、王原祁、龔賢乃至黃賓虹繪畫(huà)中的水墨精神作為參照系,那么,蕭海春的山水畫(huà)畢竟帶有更多的人間情味。盡管后者執(zhí)著地使用著泉石、林木、煙云等超時(shí)空的永恒性形象語(yǔ)匯,偶爾涉及建筑,也必孤亭茅舍,但對(duì)氤氳自然的心象闡釋?zhuān)瑒t分明是一個(gè)現(xiàn)代文明人追懷失去的桃源時(shí)所涌現(xiàn)的悵惘之情。惟其如是,蕭海春的黑色調(diào)山水畫(huà),也就比其他色調(diào)的山水畫(huà)尤具魅力。
山水和水墨,黑和玄,曾經(jīng)憩息過(guò)世世代代“歸去來(lái)”的靈魂,如今依然以其不絕如縷的幽光,給那些真正需要的人送去無(wú)限關(guān)懷。這不僅為文化自身的承傳規(guī)律所決定,同時(shí)也符合現(xiàn)代世界互補(bǔ)原則的需要。
山色杳冥,夜幕低垂。充滿(mǎn)神秘感的黑色調(diào),撫慰心靈的幽夢(mèng)……