解讀奧賽博物館珍藏展：自然主義、現(xiàn)實(shí)主義與印象派

斐翔

《于立斯·比坦肖像畫》埃內(nèi)斯特·迪埃

埃內(nèi)斯特·迪埃在1874年沙龍中脫穎而出。他的作品起先借鑒了西班牙畫家卡羅勒斯-杜蘭的風(fēng)格，后來又吸取馬奈的長處，更趨清澈明亮。在這幅畫中可以清晰地看到這種轉(zhuǎn)變的痕跡。自然主義畫派的那代人與印象派畫家一起，都熱衷于描繪畫家專心推敲的主題、在一些熱門的地方尋找靈感的畫面。埃內(nèi)斯特·迪埃就鎖定了面對畫布和大海正在工作的畫家于立斯·比坦。自從1870年代末以來，于立斯·比坦就一直致力于觀察諾曼底水手和他們妻子的苦難生活，并以戲劇化的手法表現(xiàn)創(chuàng)作。迪埃在1880年的沙龍中展出的畫作（編號：RF1037）中，抓住了比坦調(diào)皮活潑的氣質(zhì)，并表現(xiàn)了他們對明亮色彩的共同喜好。

《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》從2012年11月16日至2013年2月28日在中華藝術(shù)宮舉行。奧賽博物館專門收藏陳列法國近代文化藝術(shù)的精華，包括1848-1914年之間自然主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派等派別的作品。對于印象派許多中國的觀眾肯定不會陌生，而此次展現(xiàn)無疑將使得許多人對于自然主義、現(xiàn)實(shí)主義有更多的了解。

畫不僅是“真像”

《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》分為“風(fēng)景：從柯羅到庫爾貝”、“米勒”、“寫實(shí)主義”、“自然主義”、“畫家‘夢蝶”、“布爾喬亞的低調(diào)魅力”、“孩童”和“蒼生疾苦，振臂一呼”等8個章節(jié)，系統(tǒng)梳理藝術(shù)流派的發(fā)展演變過程。對于許多觀看過畫展的觀眾來說，首先的第一個印象就是“畫得真像”，確實(shí)，這是寫實(shí)主義油畫的特征，然而在“像”的背后，我們卻可以看到更多的東西。

自然主義、寫實(shí)主義在某一個層次來說是一致的，即以比較客觀的態(tài)度描寫客觀的對象，真實(shí)地表現(xiàn)藝術(shù)家想表現(xiàn)的東西。從19世紀(jì)40年代起，藝術(shù)中以描繪現(xiàn)實(shí)生活為最高原則的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動出現(xiàn)了，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家嘲笑古典主義的裝腔作勢、浪漫主義的無病呻吟，認(rèn)為只有自己才是現(xiàn)實(shí)世界的真正代言人，他們在傳統(tǒng)繪畫題材方面進(jìn)行了一番革命?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家將美術(shù)題材擴(kuò)展到對當(dāng)代生活的評價、對普通人（包括工人、農(nóng)民）生活的關(guān)切、對大自然的親切描繪等方面。這種新的時代精神，成為19世紀(jì)中葉的一種普遍的文學(xué)藝術(shù)思潮。

米勒的《拾穗者》畫了三個最底層的勞動者，將他們放在畫面最正中的位置。這樣的做法，顯然可以讓很多勞動者從中看到自己的影子，而在過去，只有宗教故事和貴族人物才有可能成為油畫的主角；亨利·若弗魯瓦的《醫(yī)院探病日》，描繪了一個下班工人去探望生病住院的兒子。畫中只有他的背影，但他的職業(yè)、疲憊狀態(tài)、焦慮和無比關(guān)愛的心情都躍然而現(xiàn)。

歐洲的畫家過去多為教廷、宮廷、貴族服務(wù)，其畫筆從描繪宗教題材、貴族生活轉(zhuǎn)向平民百姓，進(jìn)而以巨大的同情心去呈現(xiàn)弱勢群體的艱辛，這不僅是美術(shù)史上的突破，也是人類文明史的進(jìn)步?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具備三種要素：細(xì)節(jié)描寫的真實(shí)性、藝術(shù)形象的典型性、藝術(shù)語言的客觀性。此外最重要的是，現(xiàn)實(shí)主義還應(yīng)具備鮮明的精神指向性。正是由于具備主體的精神指向性，藝術(shù)創(chuàng)作才可能精準(zhǔn)地與社會現(xiàn)實(shí)發(fā)生關(guān)聯(lián)。

影響幾代美術(shù)人

對于中國的藝術(shù)愛好者而言，坐落于法國巴黎塞納河左岸的奧賽博物館無疑是一座世界級的藝術(shù)圣殿。這不僅因?yàn)樗鼡碛袛?shù)量豐富而流派系統(tǒng)的西方（特別是法國本土）近代藝術(shù)大師作品，更因它與中國，特別是上海這座“東方巴黎之都”有著奇妙的緣分。

此次展覽87幅珍品中的一些畫作，早在1978年那次著名的“法國農(nóng)村風(fēng)景畫展”中就曾來過上海。比如朱爾斯·巴斯蒂安·勒帕熱的《垛草》和萊昂·萊爾米特的《收割的酬勞》。當(dāng)時引得上海美術(shù)愛好者爭相臨摹，其帶來了全新的風(fēng)氣，也促進(jìn)了中國藝術(shù)創(chuàng)作群體的自省。三十余年來，無論是版畫復(fù)興、“傷痕派”、“鄉(xiāng)土主義”、“新古典主義”，還是“新現(xiàn)實(shí)主義”等的產(chǎn)生，都是帶有中國社會背景、文化內(nèi)涵和情感訴求的“新寫實(shí)主義”。

法國自然主義為代表的寫實(shí)主義繪畫具有豐富多樣的表現(xiàn)形式，囊括了所有繪畫種類和主題，從史前時代到宗教敘事，從公共醫(yī)療到東方主義，從娼妓到街頭賣藝者，從市民階級的舒適生活到破屋陋室，無一不可入畫。與此相比，印象派作品也是奧賽博物館的標(biāo)志性收藏之一。雷諾阿的《加雷特磨坊舞會》、凡高的《自畫像》、莫奈的《睡蓮》等都是鎮(zhèn)館之寶。

2004年，在中法文化年的契機(jī)下，奧賽博物館珍藏的51件“印象派”杰作先后在北京中國美術(shù)館和上海美術(shù)館展出，觀者如潮。印象派筆下微妙顫動的光與影深深觸動了中國觀眾的心弦，再一次引發(fā)了觀展熱潮。2010年上海世博會期間，奧賽博物館提供的法國7件“國寶”亮相，其中有6件為印象派繪畫大師的作品。

印象派繪畫對現(xiàn)代中國油畫產(chǎn)生了深刻影響。一些學(xué)者和藝術(shù)家把印象派藝術(shù)與中國藝術(shù)作比較，認(rèn)為印象派的審美趨向與中國傳統(tǒng)繪畫之間有著相互呼應(yīng)的東西。徐悲鴻很重視印象派畫家的寫生，并對印象派畫家運(yùn)用色彩予以肯定，說他們的畫重神韻。林風(fēng)眠則從繪畫革新的途徑上對印象派的貢獻(xiàn)加以肯定。黃賓虹認(rèn)識到印象派風(fēng)景畫與中國山水畫有相通之處。

尋根溯源意義重大

自然主義與印象主義、象征主義一起構(gòu)成了理解1848年至1914年間法國繪畫的重要關(guān)鍵。

印象派繪畫的最重要成就，就是發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內(nèi)心主觀意象的表達(dá)。

印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡高都認(rèn)為繪畫不能僅僅象印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。

印象主義是由現(xiàn)實(shí)主義引出來，又是從現(xiàn)實(shí)主義開始走出去的，形成了另一種流派。當(dāng)現(xiàn)實(shí)主義繪畫在十九世紀(jì)下半葉也就是七十年代日漸衰落的時候，印象主義就出現(xiàn)了，使其從二十世紀(jì)起始影響了西方現(xiàn)代藝術(shù)各個流派。印象主義與現(xiàn)實(shí)主義的最大不同在于：現(xiàn)實(shí)主義是從畫室走出來的，可它發(fā)現(xiàn)的是錯綜復(fù)雜的社會；而印象主義也是從畫室走出來的，但它所發(fā)現(xiàn)的卻是情感、色彩和變化萬千的大自然。從現(xiàn)實(shí)主義到印象主義，西方美術(shù)將傳統(tǒng)表現(xiàn)形象、體積、空間的寫實(shí)技巧，變革為表達(dá)畫家獨(dú)特藝術(shù)想象的新形式、新風(fēng)格。這一系列變革標(biāo)志著西方美術(shù)進(jìn)入了新的時期，而引發(fā)這一變革的最重要因素還是自然主義、寫實(shí)主義。

這一展覽有著巨大的學(xué)術(shù)意義，可讓世人有機(jī)會打量法國自然主義的整體，回味它的時代特征，意識到其在藝術(shù)史上的重要性。他們基于對勞動人民的同情贊美，試圖觸動內(nèi)心最感動的東西，基于對人的本身的尊重和同情是沒有國界的，從今天的角度反思那個時代的藝術(shù)，無疑對于我們會有更大的幫助。