纖維藝術，藏界的未來之星

趙周明

釋名

對于很多非專業(yè)人士，纖維藝術是一個比較陌生的名詞。在藝術界，這個概念已經(jīng)出現(xiàn)了幾十年，正式代表了一個學科，但對于這種藝術，在稱謂上還不夠統(tǒng)一，并未達到約定成俗的普及度。

人們都很熟悉染織，染織是制造工藝，可以說因技術而得名。染織而成的工藝品常常掛在墻壁上作裝飾，也被稱為壁掛。這是以功用或形式來命名的。法國就把傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的織物藝術通稱為壁掛。纖維藝術正是與此相關的一個藝術門類。在美國，有的稱之為織物結構藝術。

纖維藝術這一新詞匯的出現(xiàn)，源于染織物構成領域的拓寬和藝術形式上的演變，傳統(tǒng)的平面式染織造型被突破，代之而起的是許多立體的染織造型，其形式與功用已不能用壁掛兩字涵蓋。立體式的染織品，有一個俗稱，叫“軟雕塑”。這個說法依傍雕塑藝術，缺乏獨立性，雖然比較容易理解，但在學術上立不住。

“軟雕塑”作為建筑裝飾藝術，在當代生活中越來越多見。很多建筑空間，不適合設置沉重的大型雕塑，以輕靈的纖維材料創(chuàng)作的立體造型則大受歡迎。

纖維藝術一詞表達的最重要的訴求是“純藝術”的合法身份，從“工藝美術”類別中解放出來，成為“純美術”。這門藝術在技術工藝和形式功能，尤其是藝術觀念上的不斷突破，已經(jīng)很難借用傳統(tǒng)的概念。纖維，是對材料特質(zhì)的統(tǒng)稱，以此區(qū)別于其他藝術門類。這一概念所代表的藝術門類的形成，在西方和日本始于上世紀五六十年代，延伸到中國則在上世紀80年代以后。

流變

西方最早的纖維壁掛，曾出現(xiàn)在中世紀西歐古城堡的墻壁上。在用磚石筑成的冰冷的城堡里，掛上毛織壁掛，使室內(nèi)又防潮又保暖，還起著裝飾環(huán)境的作用。大約在1375年，產(chǎn)生了可以與油畫、壁畫和雕塑相提并論的壁掛名作一《啟示錄》。這是一件紀念碑式的作品，壁掛像是墻上打開的一本書，把寒冷的石墻掩蓋起來，使它顯得暖和，把它裝飾得漂亮、雅致。

18世紀，纖維壁掛的審美標準，完全受到學院派油畫的左右。到了19世紀，這種情況更加泛濫，宮廷壁掛為了表現(xiàn)貴族階層的閑逸生活，熱衷于模仿布歇等人的洛可可式繪畫以及偽古典主義的油畫，織成的壁掛繁瑣而纖細，為了模仿油畫的筆觸和色彩效果，工匠們極盡所能。當時巴黎的壁掛工廠染出了一萬四千多種不同顏色的毛線，一下子把編織技術推向登蜂造極的境地。但是這樣以來，恰恰喪失了編織藝術自身的語言特征，傳統(tǒng)壁掛中古樸的語言蕩然無存了，在審美觀念上是一種衰退。

如果從美術史的角度來看，現(xiàn)代纖維藝術的探索是從德國的包豪斯學院的編織作坊中開始的。時間當在1919年包豪斯學院創(chuàng)立之后。由于藝術家的影響和新建筑觀念的滲透，使壁掛的材料、色彩與建筑環(huán)境的關系被進一步強調(diào)，通過實驗，認識到編織質(zhì)量和結構表現(xiàn)的意義。他們在發(fā)揮材料自身特點以及連線所產(chǎn)生的凹凸感方面進行探索，在后來的歲月里，曾普遍影響到世界各地。

1933年，由于德國法西斯迫害，包豪斯學院關閉，許多藝術家去了東歐、瑞士、法國和英國，還有不少人移居西班牙和美國。其中，有一位去了美國的安娜?歐伯絲夫人，她創(chuàng)作纖維藝術品，給人們留下了新鮮印象，為人們打開了一個新的藝術世界。當時她辦了一個展覽，轟動美國，也很快流行于整個歐州。

1938年，法國壁掛藝術家讓?呂爾薩，感到需要把壁掛這門藝術來一次革新，才能把它復興起來。他在奧比尤圣開設壁掛工作室，在法國政府的資助下，宣稱復興20世紀壁掛藝術。法國傳統(tǒng)壁掛，是用八百至三萬種色線進行精密復制的。這種所謂“線的繪畫”，從呂爾薩開始與之決裂，他只用50多種色線，創(chuàng)造性地運用線與色塊的方法表現(xiàn)自然風光和花卉飛禽，使傳統(tǒng)壁掛的面貌煥然一新。他是第一個把現(xiàn)代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現(xiàn)代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新的面貌出現(xiàn)于藝壇的人。他提倡壁掛要和時代精神相一致，并與現(xiàn)代建筑環(huán)境相協(xié)調(diào)。所以他的壁掛與前人不同，畫面上出現(xiàn)了生命力和時代感。呂爾薩也被法國人稱為“現(xiàn)代壁掛之父”。

1961年6月29日，以呂爾薩為首的藝術家們，在瑞士的洛桑，創(chuàng)建了國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁掛藝術中心，緊接著于1962年6月12日，首屆國際壁掛雙年展在洛桑州立美術館開幕。它作為展示國際壁掛的舞臺，為壁掛藝術、美術評論家、畫廊主、美術愛好者們提供了相互接觸和交流的機會。在首屆展品中，來自法國“壁掛藝術家協(xié)會”的一些作品，以及比利時、匈牙利、葡萄牙等國選送的作品，都能明顯地看到呂爾薩的影響。

在第四屆雙年展中，阿巴加諾維奇從天花板上吊下來的大型壁掛“阿巴康”與展品中平面作品相映成輝，顯示出現(xiàn)代纖維壁掛立體化的勃勃雄姿。

立體壁掛于上世紀60年代差不多同時在西歐、東歐、美國、日本等地興起，它揉合了現(xiàn)代雕塑的造型性，超越了平面的局限，是脫胎于傳統(tǒng)并與現(xiàn)代建筑緊密結合的一種新的藝術形式。產(chǎn)生這種新藝術樣式的原動力，與六十年代中后期藝術界以“總體藝術”為己任的前衛(wèi)運動有關。

70年代纖維壁掛藝術的創(chuàng)作在國際上得到了豐富和全面的發(fā)展。由于編、織熔于一爐的組合手法，開闊了壁掛藝術創(chuàng)造的視野和新領城。各國的作品在創(chuàng)新的旗幟下開始注意體現(xiàn)民族風格，作者個性的多樣變化也得到了進一步的發(fā)展。繼國際壁掛雙年展之后，波蘭于1975年舉辦了三年一次的壁掛展，英國倫敦也從1975年舉辦紡織藝術品展，并以雙年展的形式征集作品。以這樣的國際展覽會為基礎，使運用織物造型的創(chuàng)作活動在國際上活躍起來。

1979年第九屆雙年展的作品中，占據(jù)巨大空間的立體作品不見了，70％的展品又回到壁面上來，規(guī)格也趨于小型化。但是，各國的壁掛藝術家仍然堅持不懈地探索著織物構成的內(nèi)在力量。

在1986年的雙年展上，再次顯示出墻上藝術的神奇魅力。日本藝術家的創(chuàng)作，以日本民族獨特的審美感情，精致的制作工藝，把對自然的眷戀和崇拜傾注在風、雨、云、光、水的題材表現(xiàn)中，傾注在對天然材料——毛、絲、棉、麻、竹的運用中。

中國的施慧、朱宏偉也為展覽送了作品，中國作者和作品在國際壁壇的出現(xiàn)，開始了中國纖維壁掛與世界的對話和交流。

現(xiàn)狀

上世紀60年代，由于環(huán)境開始在建筑和生態(tài)學中被廣泛地注意，藝術家便敏銳地覺察到，考慮環(huán)境等因素影響而產(chǎn)生的藝術，將會發(fā)生重要變化。于是，璧掛從墻壁走向空間，從平面走向立體，繁衍成“軟雕塑”就成了自然的事情。軟雕塑也在形成自己獨特語言的同時，找到了跟現(xiàn)代建筑恰當聯(lián)系的方法。這就使壁掛成為環(huán)境藝術創(chuàng)造的一個轉(zhuǎn)折點。壁掛以纖維的親切溫暖感，彌補現(xiàn)代建筑材料中水泥、玻璃、金屬等冰冷的生硬刺激，把溫暖的人情味帶回到人的生活空間中來。這是整整一代藝術家的追求。

壁掛藝術家們開始認識到，他們所發(fā)現(xiàn)的并不只是織物工藝方面的技藝，而是一個藝術世界，一個纖維藝術的世界。這種新的認識，引起人們不得不修正原先對于這門藝術的概念。多少年來，古老的建筑，傳統(tǒng)的繪畫與各種工藝美術之間存在著明顯的界線，傳統(tǒng)觀念把纖維壁掛僅僅看作是編織手工藝品的工藝美術?，F(xiàn)代纖維壁掛藝術家沖破了藝術創(chuàng)作中分類過細的束縛，把從裝飾出發(fā)進行設計轉(zhuǎn)變到以藝術為目的的創(chuàng)造，并與建筑環(huán)境相和諧。這就是新時期壁掛藝術概念的變化。藝術家坐在織機前，根據(jù)材料賦予織線以獨特的語言表現(xiàn)力，像面對畫布作畫那樣編織壁掛，整個創(chuàng)作過程都掌握在藝術家手上。這是壁掛藝術從根本上的一個革新。

談起中國的纖維藝術，人們不該忘記萬曼的大名。萬曼1932年生于保加利亞，原名馬林?萬班諾夫。1951年入索非亞美術學院學習，1953年來華，留學于中央美院和中央工藝美院。學習中，他對這個東方文明古國的編織藝術產(chǎn)生了濃厚興越。1957年又在北京看了法國人呂爾薩的作品，很受感動，決意投身壁掛創(chuàng)作。1959年回國后，任教于他的母校，并創(chuàng)辦染織壁掛系。他先是在自己的祖國，發(fā)掘保加利亞民族民間藝術和工藝遺產(chǎn)，吸收傳統(tǒng)編織的手法及材料制作與運用的特點，借助傳統(tǒng)造型的母題(如拜占庭式圣像等)，使之融入平面設計之中，以塑造具有斯拉夫民族特色而又現(xiàn)代的形象。這是他和他的同事們早年創(chuàng)作的中心課題。

他后來在國際舞臺推波助瀾，對推進國際現(xiàn)代壁掛的發(fā)展發(fā)揮著獨特的作用。在60年代中后期，為爭取壁掛成為名正言順的獨立美術創(chuàng)作，他是那場變革的導演者之一。1972年和1973年，他兩次入選洛桑國際雙年展，奠定了他在國際壁掛界的地位。隨后，他應法國文化部之邀到巴黎國際藝術城開設工作室，并先后在法國、比利時、澳大利亞、美國、保加利亞等國展出作品和講學，同時還與建筑師合作設計空間環(huán)境，頗受藝術界重視。

1985年萬曼重返中國。先是指導北京三位藝術家搞了“軟雕塑”展覽，之后，在杭州辦起了“萬曼壁掛研究所”，很快就成績斐然，改變了世界壁掛界對中國的認識。萬曼先生曾對中國的壁掛，留下一段肺腑之言。他說：“我認為，中國的手工，世界上沒有一個國家可以媲美，尤其是壁掛，有極其優(yōu)秀的傳統(tǒng)。但現(xiàn)在看到的盡是一些山水、花鳥、或是萬里長城，熊貓之類的圖樣。在一些重要的國際展中，人們都希望看到新中國壁掛的出現(xiàn)。中國有很豐富的壁掛材料和精熟的編織技術，就是缺乏現(xiàn)代的設計觀念?！?/p>

中國藝術家接受纖維藝術這一觀念比西方晚二十年，但正如萬曼所說，中國在這一領域有深厚的藝術傳統(tǒng)，又有寬闊的發(fā)展空間，所以發(fā)展很快。2000年，起于洛桑的國際纖維藝術雙年展落戶北京，每兩年在國內(nèi)不同城市舉辦，截止2010年共舉辦六屆展覽。這個巨大平臺將世界各國以纖維材料作為創(chuàng)作媒材的藝術家們聯(lián)系起來，吸引了來自壁畫、雕塑、綜合材料、服裝設計、染織藝術、環(huán)境藝術等諸多畫種和專業(yè)的美術家、設計師。這些以平面、立體、裝置等不同形式展示的纖維藝術作品為觀眾奉獻了一場場視覺與精神的藝術盛宴。纖維藝術會被越來越多的人認識接受。2012年3月至6月，“正在改變的景觀——中國當代纖維藝術展”赴美巡展在俄亥俄州代頓藝術中心博物館持續(xù)展出，中國纖維藝術家也正在擴大人們的審美視野。纖維藝術作品將逐漸走入私人空間，活躍于收藏市場。