音樂閑云(一)

再見傅人長(zhǎng)

傅人長(zhǎng)很忙。他現(xiàn)在既是柏林交響樂團(tuán)（Das Sinfonie Orchester Berlin）的首席指揮，又是廈門愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)副總監(jiān)和常任指揮，每年還要與很多樂團(tuán)合作，途經(jīng)他的家鄉(xiāng)上海，更多的是在機(jī)場(chǎng)轉(zhuǎn)機(jī)。不久前他終于應(yīng)上海愛樂樂團(tuán)之邀，在上海音樂廳指揮了一場(chǎng)“意大利印象”音樂會(huì)。時(shí)隔幾年，再度現(xiàn)場(chǎng)聆聽，欣喜地感到他的指揮藝術(shù)已進(jìn)入新的境界。

傅人長(zhǎng)每年定期在柏林愛樂大廳指揮多套音樂會(huì)，已連續(xù)七年元旦在該廳指揮柏林新年音樂會(huì)，演出貝多芬《第九交響曲》，得到當(dāng)?shù)剌浾摵蜆访缘暮迷u(píng)。從指揮生涯開始起，傅人長(zhǎng)在設(shè)計(jì)音樂會(huì)時(shí)，除了常規(guī)曲目，還經(jīng)常會(huì)以某個(gè)主題來“穿針引線”，精心編排，這對(duì)吸引聽眾、普及古典音樂起了很好的作用。后來他到廈門愛樂樂團(tuán)，依然保持了這一特色。就拿這次他指揮上海愛樂樂團(tuán)“意大利印象”音樂會(huì)來說，他圍繞意大利這個(gè)主題，別具匠心地編排了如下曲目：柏遼茲《羅馬狂歡節(jié)》序曲、奧芬巴赫《船歌》（選自歌劇《霍夫曼的故事》）、羅西尼歌劇《土耳其人在意大利》序曲、門德爾松《第四交響曲“意大利”》、柴科夫斯基《意大利隨想曲》。

用主題串聯(lián)音樂會(huì)，指揮家需要掌握龐大的曲目量，并在指揮具體曲目時(shí)注意“一題多義”。這臺(tái)“意大利印象”音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)反響熱烈，傅人長(zhǎng)的指揮渾身洋溢著音樂熱情，揮灑自如，行云流水，左手的表情豐富生動(dòng)，極具魅力。傅人長(zhǎng)說他最崇拜的指揮家是卡洛斯·克萊伯，如今正在追求他理想中的指揮境界。

還在求學(xué)時(shí)，傅人長(zhǎng)就專攻過作曲?，F(xiàn)在，指揮之余，傅人長(zhǎng)還創(chuàng)作改編了大量的曲目。這次上海音樂會(huì)的安可曲，就是由他改編自二胡的《賽馬》。傅人長(zhǎng)重新進(jìn)行了樂隊(duì)配器，真有一種中國(guó)人的“賽馬”變成意大利人“賽馬”的歡騰場(chǎng)面，特別是打擊樂器的加入，惟妙惟肖，精彩紛呈。因?yàn)橹笓]，更嫻熟樂隊(duì)效果；因?yàn)樽髑?，指揮時(shí)就更得心應(yīng)手。兩者相得益彰，長(zhǎng)袖善舞，這是傅人長(zhǎng)指揮藝術(shù)的又一大特色。

音樂會(huì)結(jié)束后，在后臺(tái)見到有樂手與傅人長(zhǎng)交談。他們稱贊傅人長(zhǎng)的指揮藝術(shù)和為人，希望他能經(jīng)?；厣虾?zhí)棒。

這位從上海走出去的指揮家，占居了中國(guó)指揮界的半壁江山，現(xiàn)在，低調(diào)而專注于指揮藝術(shù)的傅人長(zhǎng)，也已到了他的收獲季節(jié)。

音樂會(huì)的安可

音樂會(huì)的正式曲目結(jié)束后，往往會(huì)有安可（Encore），即返場(chǎng)加演，以助余興。當(dāng)然，返場(chǎng)的一般都是小曲，也有正式曲目中某樂章中的某一段。有時(shí)候，整場(chǎng)音樂會(huì)表現(xiàn)平平，返場(chǎng)卻徒然掀起高潮；有時(shí)候，正式曲目已經(jīng)非常出彩，安可更是錦上添花。以前西洋名團(tuán)來滬演出，安可的往往是《北京喜訊到邊寨》《茉莉花》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》等，太耳熟能詳了。近年來，安可曲則有了喜人的變化。

2010年“世博交響樂”期間，丹尼爾·哈丁率領(lǐng)瑞典廣播交響樂團(tuán)登臺(tái)東藝，下半場(chǎng)演出馬勒《第一交響曲》。演完這樣篇幅浩大的曲目，一般是不安可的，但哈丁在觀眾熱烈的掌聲中，躍上指揮臺(tái)，在他緩慢的手勢(shì)中，幽幽流淌出的居然是瓦格納的《愛之死》！全場(chǎng)剎那間屏息靜氣，沉浸在瓦格納感天動(dòng)地的生死愛河中。一曲結(jié)束，觀眾的掌聲甚至超過了“馬一”。無獨(dú)有偶，2012年4月在東藝，馬澤爾指揮來自英國(guó)的愛樂樂團(tuán)，下半場(chǎng)也是“馬一”。結(jié)束后，已經(jīng)八十二歲的馬澤爾在幾次緩步往返謝幕后，觀眾都以為要曲終人散了，沒想到老馬小跑幾步，站上指揮臺(tái)，一棒揮下，是瓦格納堂皇豪邁的《紐倫堡的名歌手》序曲！瓦格納的曲目平時(shí)在我們這里很少上演，現(xiàn)在居然出現(xiàn)在安可中，令樂迷興奮不已，大呼過癮，連稱是意外收獲。

東藝2012年“交響樂計(jì)劃”中，壓軸的是穆洛娃與瑞士巴塞爾樂團(tuán)。本來這場(chǎng)音樂會(huì)的亮點(diǎn)是穆洛娃，但現(xiàn)場(chǎng)掀起狂熱高潮的，卻是樂團(tuán)最后安可的羅西尼歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》序曲——敏捷的弦樂、靈巧的木管、適度的銅管，將羅西尼的詼諧俏皮、瀟灑倜儻表達(dá)得淋漓盡致、韻味十足，四十多人的樂團(tuán)贏得全場(chǎng)觀眾起立歡呼！

倫敦交響樂團(tuán)的安可往往也是鼓舞人心的，其“代表作”——電影《星球大戰(zhàn)》的主題曲，不僅在世博會(huì)、東藝接連奏響，2012年3月，杰吉耶夫指揮該團(tuán)在大劇院上演兩場(chǎng)音樂會(huì)中的第一場(chǎng)，也安可此曲。第二場(chǎng)是清一色的俄羅斯作品：老柴《羅密歐與朱麗葉》、普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》、肖斯塔科維奇《第五交響曲》。當(dāng)樂團(tuán)開始安可時(shí)，人們?cè)谄诖簳?huì)是什么曲目呢？只見杰吉耶夫的魔手一揮，原來是普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》組曲中的一段——與老柴前呼后應(yīng)，音樂會(huì)在意味深長(zhǎng)中結(jié)束。

2011年上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)期間，有一場(chǎng)帕爾曼的小提琴獨(dú)奏音樂會(huì)，在演奏完莫扎特、貝多芬、圣-桑的奏鳴曲后，帕爾曼一口氣安可了四五首小品，曲曲動(dòng)人心弦，其中有維尼亞夫斯基、克萊斯勒的小品，當(dāng)然，最火爆的還是超級(jí)炫技的《精靈之舞》，帕爾曼舉重若輕，幽默輕松，以出神入化游刃有余的精湛技巧沸騰全場(chǎng)，令人想起多年前文格洛夫在上海音樂廳的那個(gè)夢(mèng)幻之夜……

里姆斯基-科薩科夫的《安塔爾》

近讀美國(guó)人奧斯卡·湯普森著《德彪西——一個(gè)人和一位藝術(shù)家》，在談到俄羅斯作曲家時(shí)，德彪西特別提到了里姆斯基-科薩科夫的《安塔爾》（Antar），稱其為“純粹的杰作”。我們知道，里姆斯基-科薩科夫是俄羅斯民族樂派“五人強(qiáng)力集團(tuán)”中的配器大師，《西班牙隨想曲》《天方夜譚》是他的代表作，尤其是后者，上演率高，唱片也多，耳熟能詳，而他的《安塔爾》平時(shí)卻很少被提及。既然德彪西對(duì)《安塔爾》如此青睞有加，自然引起了我的興趣，好在我的唱片庫(kù)中，正巧有一張斯維特蘭洛夫（Evgeny Svtlanov）指揮俄羅斯交響樂團(tuán)的《安塔爾》。

里姆斯基-科薩科夫共作有三首交響曲，《安塔爾》是他的“第二交響曲”，寫于1868年，屬早期作品。但后來他認(rèn)為把這部作品稱為“第二交響曲”并不確切，應(yīng)該改名為交響組曲，原因主要有兩個(gè)：一是從交響思維上而言，二是四個(gè)樂章用的是不同的調(diào)性。

《安塔爾》是根據(jù)六世紀(jì)前后阿拉伯詩(shī)人安塔爾的傳奇故事創(chuàng)作的，樂曲描述安塔爾離開世俗世界，前往廢墟帕米拉，發(fā)誓詛咒曾背棄他的人。后來他在夢(mèng)中見到帕米拉女王和精靈娜莎，娜莎答應(yīng)賜予安塔爾人生最大的喜悅。安塔爾夢(mèng)醒后，發(fā)現(xiàn)自己仍躺在廢墟中。娜莎賜予安塔爾的，最初是復(fù)仇的喜悅，其次是權(quán)利的喜悅，然后是愛的喜悅，最后安塔爾懷抱著娜莎，兩人相擁而死。因此，《安塔爾》全曲就分為四個(gè)樂章：薩姆的沙漠、復(fù)仇的喜悅、權(quán)利的喜悅、愛的喜悅。

就如《天方夜譚》中，里姆斯基-科薩科夫以蘇丹王夏利爾代表威嚴(yán)的主題、雪拉莎傾訴溫柔的主題來串聯(lián)全曲一樣，《安塔爾》也有兩個(gè)主題：安塔爾和娜莎。所不同的是，安塔爾的主題為主（強(qiáng)），娜莎的主題為輔（弱）；更突顯的是，安塔爾的主題不僅統(tǒng)領(lǐng)全曲四個(gè)樂章，而且豐富多變，形象鮮明，色彩絢麗，其中有中提琴、弦樂、長(zhǎng)笛、木管、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、銅管等依次奏出“安塔爾”主題，旋律極為動(dòng)聽，或激昂奔放，或抒情溫暖，或意味深長(zhǎng)……全曲名為《安塔爾》，真乃名符其實(shí)，顯示了里姆斯基-科薩科夫作為配器大師的卓越才華。

《安塔爾》另一大特色是，巧妙地將獨(dú)創(chuàng)性和綜合性融化于一體。熟悉古典音樂的樂迷，會(huì)在其中隱約聽到格林卡、李斯特、巴拉基列夫等作曲家的音調(diào)，但里姆斯基-科薩科夫用東方音樂的元素將其“整合編制”，融而化之，創(chuàng)作出了屬于自己獨(dú)特風(fēng)格的音樂，這樣的才能，我們?cè)谒摹段靼嘌离S想曲》中就能聽到。感謝德彪西，提醒我們不要忽視了里姆斯基-科薩科夫的《安塔爾》。