西藏夏魯寺古典巖彩壁畫多元藝術(shù)風格的分析與探討

福建農(nóng)林大學 吳文娟

西藏歷史悠久、燦爛輝煌的藏傳佛教壁畫藝術(shù)，享譽世界，是中國繪畫文化的重要組成部分。地處后藏日喀則地區(qū)東南約20公里處的夏魯寺內(nèi)所保存的古典巖彩壁畫，是西藏現(xiàn)保存最完整的寺院壁畫之一，也是藏族繪畫史中杰出的代表。

藏族自己第一個承認他們的繪畫和雕塑流派淵源于域外[1]。藝術(shù)之所以發(fā)生，是依據(jù)了時代的精神與種族的個性[2]。多元的文化背景和藏民族勇于吸收異族文化的包容個性，決定了夏魯寺優(yōu)秀的古典巖彩壁畫是多方藝術(shù)流派風格融合的結(jié)晶。

一、11世紀印度笈多藝術(shù)風格與波羅藝術(shù)風格影響下的夏魯寺壁畫

（一）笈多藝術(shù)風格

笈多時期的藝術(shù)風格對印度周邊的佛教國家或地區(qū)的美術(shù)有著深遠的影響，特別是對近鄰的中國西藏地區(qū)?？梢哉f印度笈多藝術(shù)是影響早期藏族繪畫的一個最重要的源頭。被藏族佛教繪畫尊稱為“金科玉律”的《度量經(jīng)》就是印度笈多藝術(shù)的產(chǎn)物?！抖攘拷?jīng)》中對佛像造型提出的嚴格的儀規(guī)和模式，也廣泛影響了印度周邊國家或地區(qū)的佛教美術(shù)。

笈多藝術(shù)的突出特征是：

1.人物身材苗條，肩寬腰細，四肢修長，身姿呈“三道彎式”，頭向左側(cè)，肩、胸轉(zhuǎn)向右方，從腰部開始到臀部又往左聳出?；蛘叻粗?，頭向右側(cè)，肩、胸轉(zhuǎn)向左方，從腰部開始到臀部又往右聳出。這是印度人喜歡的體姿和審美趣味。

2.衣服薄而透明，緊身，完全顯露體形，中國稱為“曹衣出水”。

3.形成嚴格的儀規(guī)和模式，如佛像，要根據(jù)佛教經(jīng)典上所述的“三十二相，八十種好”，頂有肉髻，眉間有白毫，耳輪垂肩，頸部有橫紋三道，手似鵝掌蹼相連等等。

（二）波羅藝術(shù)風格

藏族壁畫藝術(shù)除受笈多藝術(shù)風格的影響外，早期藏族壁畫藝術(shù)風格更普遍受到了來自佛教世界著名的共同傳統(tǒng)——印度波羅藝術(shù)風格的影響。波羅風格是指8世紀中葉至12世紀末，印度波羅王朝時代的藝術(shù)風格樣式，波羅風格是笈多藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)化形式。

波羅風格的主要特征：

1.人物面部的表現(xiàn)多呈方形特征，正面臉形上寬下窄，正側(cè)面呈斜方形，下唇厚且凸，下巴突出寬大，雙眉和眼睛呈細長的弓形，面略帶微笑；

2.人物頭上多戴有三葉冠或六葉冠的裝飾；

3.人物造型方正直立，手足較大，多呈直線而少曲線；

4.主尊式構(gòu)圖，主次分明，畫面巨大，飾有蓮花、卷葉、巨大卷草暗花等裝飾圖案，蓮座的花瓣呈方形，內(nèi)飾雙重曲紋，周邊菩薩或羅漢呈棋格狀分布排列，整體畫面構(gòu)成較為樸素大方。

（三）笈多藝術(shù)與波羅藝術(shù)風格在夏魯寺古典巖彩壁畫中體現(xiàn)的代表作品

由于地震等自然因素的影響，現(xiàn)存11世紀夏魯寺創(chuàng)建時期所繪制的古典巖彩壁畫不多，且破壞較為嚴重。但從現(xiàn)存的殘破壁畫中，我們不難發(fā)現(xiàn)壁畫中蘊含著笈多藝術(shù)風格、波羅藝術(shù)風格元素。

體現(xiàn)這一時期風格特征的夏魯寺壁畫代表作是護法神殿西側(cè)佛堂中的《二十八星宿局部》。其人物表情活潑，頭發(fā)卷曲，肩寬腰細，四肢修長，衣服貼體，姿態(tài)優(yōu)美，體現(xiàn)了典型的 “三道彎式”，頭向左側(cè)，肩、胸轉(zhuǎn)向右方，從腰部開始到臀部又往左聳出。從中體現(xiàn)了典型的笈多樣式。然而，在這幅壁畫上也看到了波羅風格的特征，如人物頭戴三葉冠。

上述表明這一時期的夏魯寺古典巖彩壁畫主要受到印度笈多、波羅藝術(shù)風格影響，中原漢式風格初露端倪，顯示出畫師們對整體畫面關(guān)系具有良好的控制能力。為迎來200年后夏魯寺巖彩壁畫藝術(shù)鼎盛期奠定了良好基礎。

二、13—14世紀尼泊爾藝術(shù)與中原漢式風格影響下夏魯風格的形成

（一）尼泊爾藝術(shù)風格

尼泊爾樣式是印度笈多藝術(shù)風格的傳承與發(fā)展，13世紀末至14世紀，尼泊爾造型藝術(shù)達到了空前的高度。尼泊爾與西藏的僧侶和工匠之間頻繁往來，對西藏佛教繪畫的發(fā)展起到了很大的推動作用。夏魯寺古典巖彩壁畫藝術(shù)在尼泊爾藝術(shù)的影響下，其藝術(shù)風格和繪畫技藝逐漸成熟，最終形成了一種獨特、嶄新的風格——“夏魯風格”[3]。

尼泊爾藝術(shù)的主要特征：

1.人物臉形從波羅風格時期的方形變?yōu)槁远痰姆綀A臉，頭部上寬下窄，孩童般純真的神情，五官較集中，額部較大，眼睛的位置偏下，面部比例如兒童，四肢勻稱，手足較?。?/p>

2.有暗示高光的亮線，人物造型渾厚，肌膚感強，體姿動靜結(jié)合，神態(tài)自然，服飾簡單，透視感強，男性只穿一條筒裙或筒褲，女性則用輕紗裹體，所戴飾品復雜、華麗，有立體感和光澤感，人物頭戴單層五葉冠，飾有大耳環(huán)；

3.主尊構(gòu)圖中加入婁羅鳥、卷草魚等古老形制，裝飾造型方面更為卷草化，在所有細節(jié)中都加入有律動感的卷草圖案，裝飾性強。

尼泊爾的繪畫風格直接滲透到“夏魯風格”中，“夏魯風格”的主要特點大致如上。其不同是，經(jīng)過樸實的藏民族性格的過濾，棄尼泊爾藝術(shù)造型妖媚和色彩浮華艷麗的不足，把典雅靜穆的氣質(zhì)融入其中，使整體畫面更顯肅穆、莊嚴。

（二）14世紀以前的中原漢式風格

夏魯寺自建寺開始，其壁畫就或多或少地受到了中原繪畫因素的影響。至13—14世紀的大規(guī)模修建期，元朝皇帝忽必烈為夏魯寺派去了大量的中原工匠和藝術(shù)家，使中原漢式風格進一步融入夏魯寺的壁畫中。因此，可以從夏魯寺壁畫中看到14世紀以前中原漢式風格的明顯烙印。

14世紀以前中原藝術(shù)風格的主要特征：

佛教藝術(shù)傳入中原后，六朝時期擅長佛教人物畫的謝赫，提出了中國繪畫史上著名的畫論“六法”：1.氣韻生動，2.骨法用筆，3.應物象形，4.隨類賦彩，5.經(jīng)營位置，6.傳移模寫（或作“傳模移寫”）， 反映了中原繪畫在吸納了印度西域“六支”的審美和自體創(chuàng)造后，繪畫藝術(shù)發(fā)展一定階段上完整的認識。另一方面，隋唐時期，中國佛教造像四家樣，融入了個人特色和不同民族的多元文化和多樣式風格，也成為中國繪畫藝術(shù)風格的典型代表，如“曹家樣”、“吳家樣”、“張家樣”、“周家樣”。進入元朝后，在朝的宮廷繪畫承接了唐以來的線條細勁古拙、設色濃麗典雅的風格。在野的文人知識分子，雖有以趙孟為代表的一些文人畫家，主張“師法古人，多作重設色”的“復古”流派[4]，但大多數(shù)文人畫家卻沒有完全繼承以上中國傳承千古的繪畫風格，反而主要受到玄學、宋朝文人畫的影響，強調(diào)“清淡、空靈、逸氣”，凸顯文人水墨畫的“逸筆草草，聊以解胸中之逸氣”的審美趣味。偏執(zhí)地將“六法”中的“隨類賦彩”解釋為“墨分五色”， 拋棄了對色彩和寫實形態(tài)的把握及重視。元朝時期，西藏與中原漢地來往更加密切，特別是忽必烈為夏魯寺派去了大量的宮廷畫師。中原漢地宮廷畫風及以趙孟為代表的“復古”流派的審美理念，也在夏魯寺古典巖彩壁畫中不同程度地得到了體現(xiàn)。

（三）在夏魯寺古典巖彩壁畫中的具體體現(xiàn)

13—14世紀的夏魯寺古典巖彩壁畫已經(jīng)非常成熟，代表了這一時期西藏壁畫藝術(shù)的最高水平。這一時期的夏魯寺壁畫主要吸收尼泊爾藝術(shù)的精華，在融合元代中原宮廷繪畫元素和本地域?qū)徝酪馊さ幕A上，逐漸形成了至今仍令人為之驚嘆的、具有西藏本土特色的“夏魯風格”古典巖彩繪畫體系。

體現(xiàn)這一時期風格特征的夏魯寺壁畫代表作有甘珠爾殿南壁的《不動佛》。甘珠爾殿南壁的五方佛的繪畫風格是趨于尼泊爾風格的典型表現(xiàn)，是由尼泊爾和西藏的繪畫大師主筆親繪。整體人物形象頂天立地，整幅畫面高3米、寬10米，氣勢莊嚴，藝術(shù)高超的藝術(shù)家賦予了墻壁上不同身色的五位佛陀真實的存在感，使人在寧靜與神秘的氣氛中產(chǎn)生無盡的遐想。以藍灰色的《不動佛》為代表，其鮮明的特征，體現(xiàn)了尼泊爾風格對夏魯寺壁畫明顯的滲透：其一，坐在以紅色和藍色構(gòu)成的背景前的不動佛，上半身赤裸，肢體勻稱，采用尼泊爾式的低染結(jié)構(gòu)手法，渲染出肌膚感，方圓臉，如兒童般的面部比例，五官較為集中，在其健壯的體魄相比之下，手足顯得較小。其二，整體畫面裝飾感增強，加入了大量復雜華麗的卷草紋、婁羅鳥等裝飾圖案；蓮座的花瓣由早期的方形、內(nèi)飾雙重曲紋，變?yōu)閳A潤、三重曲紋，更在曲紋的細節(jié)中加入有律動感的卷草圖案。其三，也是這一時期一個很重要的特色：人物頭戴單層五葉冠，飾有大耳環(huán)；所戴飾品復雜、華麗，身上的所有珠寶飾物都有表現(xiàn)立體感和光澤感的“高光點”，人物的鼻梁、眉弓、眼線、雙唇、頸間的三條橫紋、胸大肌下、四肢關(guān)節(jié)處都有暗示高光的裝飾亮線。

這一時期的夏魯寺古典巖彩在多元的藝術(shù)風格影響下，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，由于篇幅的關(guān)系，只能選擇一些具有代表性的作品進行解讀說明。

三、結(jié)語

分析表明，夏魯寺現(xiàn)存的古典巖彩壁畫，不僅融入了印度笈多、波羅藝術(shù)風格的典型因素，也出現(xiàn)了尼泊爾藝術(shù)、中原漢式風格的明顯烙印。它們創(chuàng)造性地融入了西藏本土藝術(shù)，形成了全新的、獨具特色的藏民族繪畫風格體系。獨具特色的“夏魯風格”繪畫藝術(shù)體系，對元代以后西藏其他寺院的壁畫藝術(shù)，特別是至今在西藏占據(jù)主要地位的格魯教派六大寺院及該教派的其他眾多寺院的造型藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響。類似像西藏夏魯寺古典巖彩壁畫這樣眾多古代優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)壁畫的存在，對中國來說不僅是巨大的物質(zhì)財富，有其文物價值，更是強大的精神財富，有其藝術(shù)文化價值。

[1]中國西藏文化保護與發(fā)展協(xié)會.《西藏畫卷》[M].北京.華文出版社.2005年

[2]潘天壽.《中國繪畫史》[M]. 北京.中國書店出版.1988年

[3]于小東.《藏傳佛教繪畫史》[M]. 江蘇.江蘇美術(shù)出版社. 2006年