淺析中國古典詩詞中的“繪畫意象”

　　【摘要】中國古典詩詞與繪畫在綿延幾千年的文明發(fā)展史中交相輝映，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的代表，也形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)獨特的審美趨向。中國古典詩詞與繪畫雖然在再現(xiàn)與表現(xiàn)客觀物象和主觀情感的手段上有所不同，但古典詩詞借助“繪畫意象”構(gòu)成語言，營造出了使我們產(chǎn)生豐富聯(lián)想的“語境”。
　　【關(guān)鍵詞】詩詞 繪畫 意韻 繪畫意象
　　
　　中國古典詩詞與繪畫在綿延幾千年的文明發(fā)展史中交相輝映，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的代表，也形成了傳統(tǒng)藝術(shù)獨特的審美趨向。詩詞蘊含著繪畫的“筆墨之美”，繪畫也呈現(xiàn)著詩詞的“意韻之美”，雖為兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但其內(nèi)在的精神追求卻是相通的，詩詞借助“繪畫意象”的構(gòu)成語言，營造出了使我們產(chǎn)生豐富聯(lián)想的“語境”?！袄L畫意象”在詩詞產(chǎn)生之初即在其創(chuàng)作中體現(xiàn)出來，我國先秦詩歌中，很多作品就運用了“繪畫意象”的構(gòu)成語言而使詩歌產(chǎn)生了唯美的“畫境”。
　　在我國文化的發(fā)展體系中，受傳統(tǒng)哲學(xué)、宗教思想的影響，體現(xiàn)了對兩種藝術(shù)形式相互融合的關(guān)注，北宋文學(xué)家蘇軾曾評價“詩佛”王維的詩與畫：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”；北宋文人張舜民也曾提到“詩是無形畫，畫是有形詩”，這些都精辟地闡述了詩詞與繪畫在藝術(shù)本質(zhì)上的相通性，也說明了“繪畫意象”在詩詞創(chuàng)作中的重要作用和意義。
　　古典詩詞與繪畫的相通之處
　　詩詞與繪畫，作為語言藝術(shù)與造型藝術(shù)的代表，都是通過體驗、想象、比喻等手段，構(gòu)建詩詞與繪畫中的“意象”，最終表達對生命價值的體驗與感受。
　　繪畫中的形象、色彩、構(gòu)圖在詩詞創(chuàng)作中被“詩化”而構(gòu)成了“詩詞意象”，“繪畫意象”也在詩詞意境的創(chuàng)造過程中得到拓展與升華?！袄L畫意象”在詩詞中是“主體”與“客體”、“有形”與“無形”的相互轉(zhuǎn)化，通過對客觀事物的描述、聯(lián)想、想象、概括、隱喻等手段，將詩詞的語言轉(zhuǎn)換為意象的外在，意象則成為語言表達的內(nèi)涵。
　　我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)·陳風(fēng)·月出》中寫到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈糾兮，勞心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮。舒憂受兮，勞心慅兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭紹兮，勞心慘兮”。這是一首吟唱男女美好愛情的民歌，詩的開頭對月光的描寫可謂達到了極致，“月出皎兮”、“月出皓兮”和“月出照兮”，使我們仿佛看到一輪皎潔的明月懸掛在幽靜的夜空中，夜色的“黑”與月光的“白”所構(gòu)成的色彩更加渲染了景色的朦朧與迷離，為描繪女子的容貌和姿態(tài)埋下了伏筆，“佼人僚兮”、“佼人懰兮”和“佼人燎兮”，以月色的明亮比喻女子嬌媚的臉龐；“舒窈糾兮”、“舒憂受兮”和“舒夭紹兮”則描繪了女子行走中的倩倩魅影，“勞心悄兮”、“勞心慅兮”與“勞心慘兮”則抒發(fā)了詩人那可感而不可見的憐惜與惆悵之情。
　　《詩經(jīng)》中的詩多為四言，語言簡練、結(jié)構(gòu)嚴謹，這首詩短短48言將景物的形狀、色彩以及人物的容貌、姿態(tài)所構(gòu)成的“畫境”淋漓盡致的勾勒出來，女子之美與月色之美所構(gòu)成的“繪畫意象”產(chǎn)生了迷人的“意韻”。
　　再如蘇東坡的詞《水調(diào)歌頭》：“轉(zhuǎn)朱閣，低綺戶，照無眠。不應(yīng)有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟?！睂⒃铝恋纳首兓?、形狀變化與人生悲歡離合的情感聯(lián)系在一起，特別是月亮的形狀變化更體現(xiàn)了介于具象與抽象的意象圖形，使我們每當在那樣一個特定的情境下，都會產(chǎn)生一種凄婉之情，這是對變幻莫測人生的無奈，但更是對美好未來的憧憬與向往?？陀^物象的色彩、形態(tài)在不同時間、不同地點、不同心境下被詩人升華為“意象”繼而產(chǎn)生了不同的意境，“繪畫意象”在詩詞創(chuàng)作中被表現(xiàn)得淋漓盡致。
　　古典詩詞與繪畫對空間的表現(xiàn)
　　古典詩詞對空間的表現(xiàn)以及“意象”在空間中的組合方式很多，就如同中國畫的散點透視法，根據(jù)物象在空間中的組合需要，將不同視點所見的物象組織在同一個畫面中，可以表現(xiàn)“千里咫尺”的開闊境界，詩人很好地運用了這種空間組合方式創(chuàng)造出詩的意象，這種意象不受客觀物象的限制，將內(nèi)心感受和體驗與客觀物象相契合，創(chuàng)造一種啟發(fā)觀者想象的詩外之“象”。
　　建安文學(xué)的代表曹操在北征烏桓勝利后班師途中登臨碣石山作《觀滄海》：“東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志?！痹娭袨槲覀冋宫F(xiàn)了一幅氣勢磅礴的、流動著的山水畫卷，這與中國繪畫的構(gòu)圖方法和虛實、布勢、對比、均衡、疏密表現(xiàn)手段契合的如此完美?！皷|臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。”滄海蕩漾的動態(tài)景色和山巒挺立、草木豐茂的靜態(tài)景色被并置在同一個空間內(nèi)，詩中的“人物”在空間中凝聚為一個“點”，水天交接處延展成一條“線”，天空與海面構(gòu)成一個“面”，點、線、面的繪畫語言在空間中形成對比，構(gòu)成了詩的主題空間。繼而又言，“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”，以聯(lián)想與比喻的方法將自然景色進一步延伸，創(chuàng)造出更廣闊的“意象空間”，是客觀存在的物象，而“若出其中”、“若出其里”則比喻“日月之行”與“星漢燦爛”從海中出現(xiàn)，客觀物象被詩人虛擬為主觀意向，以滄海波瀾壯闊的氣勢寓意詩人氣吞山河的胸襟與氣魄?！叭嗽谠娭杏巍薄ⅰ叭嗽诋嬛行小钡摹袄L畫意象”在詩的空間構(gòu)成中得以體現(xiàn)。激昂慷慨的思想與爽朗清新的藝術(shù)形式完美地結(jié)合起來，體現(xiàn)了詩人獨特的空間審美意識。
　　色彩在詩詞與繪畫中的運用
　　色彩在古典詩詞中的表現(xiàn)雖不像繪畫那樣直接再現(xiàn)，但其相互滲透與影響的關(guān)系卻在字里行間中得以體現(xiàn)，啟發(fā)我們產(chǎn)生相應(yīng)的情感體驗。色彩構(gòu)成的“繪畫意象”給古典詩詞帶來了深邃的韻律與節(jié)奏，通過色相的對比、明度的變化，詩人對色彩觀念的探索使色彩本身具有了充分的表現(xiàn)力和豐富的象征意義，超越了一般意義上的色彩范疇，達到了高度的抽象概括，色彩在詩詞創(chuàng)作中的運用，更多的是為了適應(yīng)主體的精神需求，而不受客觀色彩的制約。
　　北宋詞人黃庭堅《南歌子》詞：“槐綠低窗暗，榴紅照眼明。玉人邀我少留行。無奈一帆煙雨畫船輕。柳葉隨歌皺，梨花與淚傾。別時不似見時情。今夜月明江上酒初醒?！边@首詞抒發(fā)了離別之意，從色彩描寫入手，“槐綠低窗暗，榴紅照眼明?！被睒涿艿木G葉遮擋在窗前，使屋內(nèi)顯得幽暗，同時屋外競相開放的榴花紅艷似火，耀人雙目，這兩句不僅描寫了色彩的色相，還照應(yīng)了色彩的純度及明度的變化?！按鞍怠迸c“眼明”形成了色彩的明度變化，“紅”與“綠”這對純度極高的互補色，產(chǎn)生了強烈心理刺激，對人物心情和環(huán)境氣氛起到了渲染的作用，增加了詩詞情感色彩的濃度。屋內(nèi)的幽暗使人產(chǎn)生一絲惆悵，而屋外紅火的景象與屋內(nèi)形成對照，反而更加激發(fā)了離別的憂傷?！坝袢搜疑倭粜?。無奈一帆煙雨畫船輕?！边@句則繪出江上煙雨凄迷，輕舟待發(fā)的景象，雖沒有直接的色彩描述，但我們眼前仿佛呈現(xiàn)出帶有一絲淡淡憂傷的水墨畫卷，無限凄楚的別情在詩情畫意營造出的意象中宛轉(zhuǎn)流露，詩人依據(jù)自己對世事的體驗，將所見之色彩重新組合形成特定的空間關(guān)系，創(chuàng)造出一種獨特的抒情意境。
　　色彩的變化反映出不同的情感與審美趨向，或華麗，或樸素，或喜悅，或憂愁。當人們感受詩詞中的形象和色彩時，腦海中會浮現(xiàn)出相應(yīng)的色彩狀態(tài)，從而賦予色彩以特定的內(nèi)涵，詩詞創(chuàng)作中除了色彩的基本要素之外，還利用光線、季節(jié)的變化渲染氣氛和抒發(fā)情懷，詩人善于巧妙運用色彩的差異來調(diào)動情緒的變化。
　　唐代張志和《漁父》詞：“西塞山邊白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，春江細雨不須歸?！痹娙擞谩霸姰嫛钡氖址ㄊ惆l(fā)了心中的淡懷逸致，斜風(fēng)細雨下的江南春色，遠處山邊高飛的白鷺鷥，近處落英繽紛的春水綠波，將一剎那的空間狀態(tài)相對凝定成畫面，讀者對江南春色美景也有了一個高度凝練的體驗機會，這種“著色的情感”，繪畫的鮮明性和直觀感仿佛可以使人觸摸，增強了詩歌意境的感染力。作為詞的中心，則是頭戴“青箬笠”，身著“綠蓑衣”的漁父，“青”與“綠”，都在斜風(fēng)細雨中被吹淋，色彩變淡了，所有的一切也變“淡”了。通篇流露著淳樸、自然的情調(diào)，那對人生的態(tài)度與詞中色彩的“淡”糅合在一起，使讀者走進了一個“平淡”的境界，色彩的表現(xiàn)給古典詩詞帶來了濃郁的畫意和鮮明的節(jié)奏。
　　結(jié) 語
　　清代詞人陳廷焯曾說：“詩外有詩，方為好詩；詞外有詞，方為好詞。古人意有所寓，發(fā)之于詩詞，非徒吟賞風(fēng)月以自蔽或也?！苯鷩鴮W(xué)大師王國維又言：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是?！痹娫~的意境通過情景交融后的“意象”得以傳達，中國古典詩詞在當代得以傳承和發(fā)展，與中國傳統(tǒng)繪畫有著密切的關(guān)聯(lián)，正所謂“功夫在詩外”亦或“功夫在畫外”，詩詞藝術(shù)與繪畫藝術(shù)殊途同歸，那“言有盡而意無窮”的藝術(shù)境界給我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)和再次創(chuàng)作的空間。（作者單位：天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）