竹笛在清曲唱段中的伴奏體會(huì)

■毛安華

在上世紀(jì)二、三十年代，揚(yáng)州、鎮(zhèn)江的清曲藝人出于生存和發(fā)展的愿望與“花鼓戲”“大開(kāi)口”合流一并走向舞臺(tái)，最終形成了揚(yáng)劇。此時(shí)，以往的樂(lè)隊(duì)編制已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新的表現(xiàn)形式，竹笛從此時(shí)起才正式在揚(yáng)劇樂(lè)隊(duì)中成為不可或缺的一員。通過(guò)數(shù)十年的演變與發(fā)展，揚(yáng)劇樂(lè)隊(duì)中的竹笛已不是剛開(kāi)始那樣只是加強(qiáng)樂(lè)隊(duì)音量和一般的烘托舞臺(tái)氣氛，而是可以根據(jù)劇情、人物需要采用多種技術(shù)手段改變竹笛音色。 表現(xiàn)舞臺(tái)需要的“抑”、“揚(yáng)”、“頓”、“挫”，烘托演唱的 “喜”、“怒”、“哀”、“樂(lè)”。 以下是我伴奏揚(yáng)劇“華”派，經(jīng)典折子戲《斷橋》中白素貞主要唱段“沖亂云”的心得體會(huì)：

揚(yáng)劇《斷橋》一開(kāi)幕，白娘子出場(chǎng)有一段深入人心的唱腔，曲牌是揚(yáng)劇中清曲系統(tǒng)的[軟平]。該曲旋律優(yōu)美、起伏委婉，適合表達(dá)幽怨、傷感、纏綿、傾訴的情緒。[軟平]的音樂(lè)結(jié)構(gòu)基本可分為兩大部分：第一部分是由兩個(gè)基礎(chǔ)音調(diào)相同的小段落逐步展開(kāi)，第一小段旋律基本上在中音區(qū)進(jìn)行，第二小段旋律趨向低音區(qū)，在經(jīng)過(guò)一個(gè)推動(dòng)性的過(guò)門(mén)以后形成了一個(gè)小高潮，第二部分開(kāi)始再現(xiàn)第一小段的旋律，然后取第二小段的低音旋律回復(fù)后逐漸向高音區(qū)推進(jìn)，如行云流水般達(dá)到全曲高潮后結(jié)束。

通過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐和不斷地思考，我在伴奏這段揚(yáng)劇經(jīng)典唱腔時(shí)總結(jié)出以下三個(gè)要點(diǎn)：一是音色的控制上要避免亮音，演奏手法上慎用通常的顫音和裝飾音，以貼近白娘子金山戰(zhàn)敗、身心俱疲、哀怨傷感的情緒；二是在幾個(gè)推進(jìn)性大過(guò)門(mén)的處理上我沒(méi)有采用通常與主胡一道加花推進(jìn)的演奏方式，而是在適當(dāng)?shù)牟课皇褂瞄L(zhǎng)音加小二度顫音的處理方式演奏，使用這樣的手法意在加強(qiáng)劇中人處在一種凄風(fēng)苦雨中的意境，增強(qiáng)演唱的感染力與音樂(lè)的表現(xiàn)力；三是根據(jù)不同的環(huán)境和不同的樂(lè)隊(duì)編制情況及時(shí)調(diào)整竹笛與樂(lè)隊(duì)整體音量的比例關(guān)系。在笛膜厚、薄、松、緊的處理以及用氣力度“加花減字”等多種方式的選擇運(yùn)用，努力追求個(gè)人與樂(lè)隊(duì)的平衡與和諧。

揚(yáng)劇中的清曲演唱特別追求字正腔圓與“絲竹美”這無(wú)疑也對(duì)伴奏者提出了高要求。所以，為什么從歷史到眼下，揚(yáng)劇演員及揚(yáng)劇主胡凡技藝超群者均有厚實(shí)的清曲底子，原因也就在此了。