美國鄉(xiāng)村音樂的風格與演唱

孟奇玉

(沈陽音樂學院 流行音樂系,遼寧 沈陽 110004)

美國鄉(xiāng)村音樂的風格與演唱

孟奇玉

(沈陽音樂學院 流行音樂系,遼寧 沈陽 110004)

論述了20世紀美國鄉(xiāng)村音樂的起源、特征及發(fā)展;分析了美國早期鄉(xiāng)村音樂風格、80年代鄉(xiāng)村音樂風格的演變、90年代鄉(xiāng)村音樂的復興以及美國鄉(xiāng)村音樂的演唱特點;指出應準確學唱和掌握歐美鄉(xiāng)村歌手的演唱技術,將歌唱的情感與聲音完美結合,以提高我國流行音樂的演唱水平,創(chuàng)造出更具有中國特色的流行音樂的新形式與新作品。

美國;鄉(xiāng)村音樂;特征;風格;演唱

一、美國鄉(xiāng)村音樂的起源與發(fā)展

鄉(xiāng)村音樂(Country music)是當代的一種流行音樂,起源于20世紀20年代美國南部農村及偏遠山區(qū),主要來源是英國的傳統(tǒng)民間歌謠,同時也受到宗教音樂的影響[1]117。鄉(xiāng)村音樂融合了傳統(tǒng)民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。最早期的鄉(xiāng)村音樂在內容上主要表現(xiàn)鄉(xiāng)村牧場的勞動生活以及對美好生活的向往。在后期發(fā)展與演變中,鄉(xiāng)村音樂的內容發(fā)生了很大的變化。

鄉(xiāng)村音樂的曲式結構較為簡單,多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。旋律流暢,朗朗上口,傳唱性較強。在唱法上,由于鄉(xiāng)村音樂是從美國民間音樂發(fā)展而來的,帶有濃郁的民間音樂色彩,較多地運用民間本嗓的音色來演唱,并帶有濃重的鼻音[1]157。在演唱形式上,鄉(xiāng)村音樂以獨唱和有聲部的小合唱為主[2]475。在樂器上,早期鄉(xiāng)村音樂主要以吉他、班卓琴和小提琴為主要伴奏。隨著鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展,在現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂中,樂隊的配置發(fā)生了變化,樂器以電吉他、電貝司、鼓、鍵盤為主,再加入特色的民間樂器。如班卓琴、曼陀林、夏威夷吉他等[2]477。

鄉(xiāng)村音樂從農村走向世界并在世界流行樂壇占有重要的位置是經過了一段曲折發(fā)展的道路的。從它的發(fā)展歷程上看,它經歷了早期鄉(xiāng)村音樂——山地音樂(Hillbilly music)、西部搖擺(Western Swing);20世紀40年代的藍草音樂(Blue Grass Music)、納什維爾之聲(Nashville);五六十年代的鄉(xiāng)村搖滾(Country Rock)、鄉(xiāng)村民謠(Country Folk);七八十年代的新傳統(tǒng)主義音樂(New Traitionalism)、新鄉(xiāng)村音樂(New Country)以及90年代的鄉(xiāng)村音樂等不同時期、不同風格的演變歷程[1]120。

二、美國鄉(xiāng)村音樂的風格

1.早期鄉(xiāng)村音樂風格

鄉(xiāng)村音樂最早的自身演變是從“牛仔音樂”(Cow Boy)和“西部搖擺”等音樂形式發(fā)展而來的。在表現(xiàn)內容和形式上產生了變化。例如,“西部搖擺”最初作為提琴樂隊演奏的一種新風格,使提琴手和吉他演奏者與鋼琴彈奏者還有其他弦樂器演奏者渾然一體,并且發(fā)展成鄉(xiāng)間爵士樂的一種形式[3]867。進入20世紀四五十年代,鄉(xiāng)村音樂受到其他流行音樂形式的影響,逐漸加入鋼琴和弦樂和背景合音等成分。在音樂風格上,既有鄉(xiāng)土特色,又有流行音樂的時代氣息,使傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂更加流行化。其音樂的特點是音樂精致、純正、原汁原味,也稱“藍草音樂”。常用兩三個聲部的“和音”,最常用的樂器有曼陀林、班卓琴、小提琴、口琴等[1]125。20世紀50年代出現(xiàn)的“山地搖滾”是鄉(xiāng)村音樂和搖滾樂的第一次結合。山地搖滾改變了傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂的形式,對鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展產生了重要的影響[1]132。應當說,40—60年代鄉(xiāng)村音樂向新音樂形式的演變,本質上是沿著鄉(xiāng)村音樂的主體所進行的“分歧性”演變[2]520。

2.20世紀80年代鄉(xiāng)村音樂風格的演變

20世紀80年代初期興起的一種鄉(xiāng)村音樂潮流“新傳統(tǒng)主義”主要是以“復興傳統(tǒng)音樂”為口號,在音樂元素上保留鄉(xiāng)土性和民間性。肯尼·羅杰斯(Kenny Rogers)被稱為“鄉(xiāng)村音樂的改良者”,他將大量的流行元素融入鄉(xiāng)村音樂中[1]148。他的嗓音厚實、粗獷,略帶沙啞卻又不失溫存。如《Lady》《We’ve GotTonight》《 Island In The Stream》等歌曲都在流行歌曲排行榜上取得不錯的成績[4]205。顯而易見,真正的鄉(xiāng)村之聲受到了流行音樂的強烈沖擊,在這種形勢之下出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)主義”流派。至80年代中后期,流行樂壇上又出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)主義”潮流的延續(xù)——“新鄉(xiāng)村音樂”(New Country)?！靶锣l(xiāng)村音樂”是20世紀80年代中期回歸本土根源的鄉(xiāng)村音樂形式[1]152。

3.20世紀90年代鄉(xiāng)村音樂的復興

20世紀90年代以后,鄉(xiāng)村音樂開始向全球進發(fā),很多鄉(xiāng)村歌手逐步成為家喻戶曉的國際級巨星,如仙尼亞·唐恩(Shania Twain)、文思·基爾(Vince Gill)以及費斯·希爾(Faith Hill)等。仙尼亞·唐恩是90年代中期最受歡迎的女鄉(xiāng)村歌手[3]825。她的成功絕對是個奇跡,她將新的抒情歌曲與新的鄉(xiāng)村民謠巧妙地有機結合在一起。她將鄉(xiāng)村純情風格轉化成無比的親和力,在《I’m Gonna Getcha Good》中增加了民謠元素,與之前的《Man!I Feel Like A Woman》等專輯相比有著截然不同的表現(xiàn)。仙尼亞·唐恩擁有很特別的美式鼻音,在她演繹的歌曲中,弦樂伴奏和和聲的配合是相當絕妙的。在仙尼亞·唐恩的音樂中,經常加入硬搖滾的音樂成分,使搖滾樂和鄉(xiāng)村音樂得到有機結合,成為“新鄉(xiāng)村音樂”的典范[1]155。

費斯·希爾對鄉(xiāng)村音樂的最大貢獻是從“藍草音樂”出發(fā),將鄉(xiāng)村音樂的演唱提升到一個全新境界。她的演唱具有很強的宣敘性,節(jié)奏鮮明。她不斷地吸取搖滾樂與爵士樂的成分,并將其與流行音樂形式相結合,將歐美鄉(xiāng)村音樂的演唱技巧發(fā)揮得淋漓盡致。在費斯·希爾的音樂里,有鄉(xiāng)村音樂的樸實、自然、親切,也有古典美的特質,還有中低高聲區(qū)音色的統(tǒng)一和技巧的轉換。她在演唱中強調字與字的強弱對比以及同一個字不同力度的對比表現(xiàn),將樂句與樂句之間的對比轉換處理得恰到好處。費斯·希爾光彩奪目的演唱,又一次證明了90年代中期的鄉(xiāng)村音樂聽眾比以往更加年輕化了[4]106。

三、美國鄉(xiāng)村音樂的演唱特點及啟示

美國鄉(xiāng)村音樂的演唱特點是將情感與聲音完美結合,正確理解“音色是嗓音的第二特征”。其演唱技巧是:①掌握音準的準確性和每個音共鳴的一致性;②保持聲音的自然性;③平衡對節(jié)奏、節(jié)拍的強弱控制;④掌握連音和斷音的技巧;⑤掌握標準的吐字,平衡完美的和音;⑥有真摯的情感。從對歐美鄉(xiāng)村歌手成功經驗的理解與認識可以看出,正確的歌唱,能夠以自然的方式來詮釋情感,讓歌唱更具色彩。情感變化受心理狀態(tài)的影響,它支配著聲音的音高和色彩。與此同時,選曲的重要性也決定了演唱的是否成功。選對了歌曲,把握和表達好情感,讓聲音具有不同的色彩,使歌曲更有層次感、表現(xiàn)力更強、更具有完整性。這也是歌手建立自信的基礎[5]17。音色指的是樂音的音質,這種音質以“音的色彩”予以描繪[5]37。音色是嗓音的第二特征,它也是鄉(xiāng)村音樂演唱的突出特質,它對于流行音樂演唱來說更有價值。音色是語言的一個重要部分,也是表達真實情感的必要條件,通過音色才能表達出歌詞中的鮮明情感。在鄉(xiāng)村音樂演唱的教學中,把握音樂風格的同時,還要從音色的角度上考量。因為每個人都具有各自的個性特征,反映在音樂作品中會形成獨特的風格,使演唱更加豐富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基礎。因此,歌唱時的自然與放松狀態(tài)是心理的自然狀態(tài)。它是相對的,是以自然的放松轉變?yōu)楦璩獣r的放松為前提的。在流行音樂演唱中,有各種音色被使用,如明亮、溫暖、氣聲或者清晰,等等[5]39。鄉(xiāng)村音樂的演唱,在這些音色的基礎上準確表現(xiàn)鄉(xiāng)村音樂的突出特質。對咬字的處理也十分重要,清晰、純正的咬字是歌唱的前提條件,清楚地發(fā)聲是咬字的必要因素。作為表演者,必須深度挖掘隱藏在深處的情感能量。聲音表達、身體語言、歌詞的清晰度、音域和聲區(qū),都必須百分之百地切合歌曲需要傳達的信息并以真摯的情感表達出來。在此基礎上,應循序漸進地練習,學會逐漸掌握這些技巧并在演唱實踐中運用這些技巧。

四、結 語

作者試圖通過對美國鄉(xiāng)村音樂演唱風格的研究,引發(fā)當代中國流行音樂對未來的探索。這就是,既要有對于民族音樂文化的深入理解與認識,還要挖掘具有鮮明中國特色的流行音樂的新形式與新作品,緊密結合流行音樂所具有的時尚和多變的特點,創(chuàng)作出既符合時代風格又具有自身特色的流行音樂作品。

[1] 尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙:湖南文藝出版社,2007.

[2] 王珉.美國音樂史[M].上海:上海音樂出版社,2005.

[3] 王曉峰,章雷.歐美流行音樂指南[M].西安:世界圖書出版社,2008.

[4] 尼爾·哈斯洛普.鄉(xiāng)村音樂大師[M].顧天爵,譯.北京:中國青年出版社,1998.

[5] 安妮·佩克漢姆.當代流行歌手聲樂技巧基礎[M].趙仲明,傅顯舟,譯.北京:人民音樂出版社,2009.

Style and Singing of American Country Music

MENG Qiyu

(Department of Pop Music,Shenyang Conservatory of Music,Shenyang 110004,China)

The origins,characteristics and development of American country music in the 20th century are discussed.The early style of American country music is analyzed,as well as the evolution of country music in 1980’s,the revival of country music in 1990’s and the singing features of American country music.It points out that,the singing technique of American and European singers should be studied exactly,to make the perfect combination of emotion and sound,in order to enhance the level of pop music singing in China,and create new forms and new works with Chinese characteristics.

United States;country music;features;style;singing

J 616.2

A

1008-9225(2011)02-0105-03

2011-03-06

孟奇玉(1974-),女,遼寧沈陽人,沈陽音樂學院講師,碩士。

【責任編輯:劉曉鷗】