論鋼琴聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)及培養(yǎng)

沈 鋆

（商丘師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院， 河南 商丘 476000）

論鋼琴聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)及培養(yǎng)

沈 鋆

（商丘師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院， 河南 商丘 476000）

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，是訴諸感情的藝術(shù)，而領(lǐng)悟音樂(lè)藝術(shù)的美都離不開(kāi)聽(tīng)覺(jué)。音樂(lè)通過(guò)聲音而實(shí)現(xiàn)的全部實(shí)際的音響效果，只有通過(guò)耳朵的傾聽(tīng)來(lái)鑒別來(lái)協(xié)調(diào)才能彈奏出更美妙的音樂(lè)，可見(jiàn)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練在鋼琴學(xué)習(xí)和練習(xí)中非常重要。我們要培養(yǎng)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，要培養(yǎng)鋼琴學(xué)習(xí)者的聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)，使其具有高標(biāo)準(zhǔn)的音樂(lè)欣賞能力和鑒別能力以達(dá)到高水平的演奏效果。

聽(tīng)覺(jué)藝術(shù) ； 聽(tīng)覺(jué)培養(yǎng) ；內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，而第一個(gè)欣賞和品評(píng)音樂(lè)的人就是我們自己。音樂(lè)又是遺憾的藝術(shù)，任何演奏者都會(huì)在演出之后對(duì)樂(lè)曲中的某些段落或者細(xì)節(jié)感到某種程度的遺憾。這是非常普遍的現(xiàn)象，也是必然的結(jié)果。所以要想在演奏中及時(shí)修正一些可能出現(xiàn)的錯(cuò)誤表達(dá)，細(xì)心地傾聽(tīng)自己琴聲發(fā)出的音樂(lè)是最基本的先決條件。聽(tīng)覺(jué)把感受到的聲音反饋給大腦處理，大腦是人的總司令部，它應(yīng)該是彈琴時(shí)對(duì)人的各種感覺(jué)的總匯和發(fā)出新的指令的司令部。用大腦來(lái)調(diào)節(jié)改善不滿意的地方，鞏固滿意的地方，從而能夠指揮忙碌的雙手更細(xì)致地控制演奏。

音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)記憶是潛移默化，日積月累，逐漸形成的。古人云：冰凍三尺非一日之寒。只有平時(shí)注重培養(yǎng)，聽(tīng)覺(jué)記憶能力才能不斷提高。

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，人的音樂(lè)能力，正是在聆聽(tīng)音樂(lè)的引導(dǎo)中被喚醒的。發(fā)展音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)也是發(fā)展一切音樂(lè)能力的基礎(chǔ)，“座中泣下誰(shuí)最多，江州司馬青衫濕?！痹?shī)人白居易欣賞音樂(lè)已經(jīng)從聽(tīng)覺(jué)的感性基礎(chǔ)進(jìn)入到審美意識(shí)的深層次，融化于音樂(lè)情感當(dāng)中。要讓學(xué)生深入體驗(yàn)音樂(lè)情感必須進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)感知訓(xùn)練，當(dāng)他們具有了音樂(lè)的耳朵,就能領(lǐng)悟到音樂(lè)語(yǔ)言諸要素所表達(dá)的情感指向。學(xué)習(xí)中，很多學(xué)生盲目追求所謂的熟練與速度，而對(duì)自己的琴聲是否優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，則置若罔聞。換言之，也就是說(shuō)沒(méi)有深刻認(rèn)識(shí)到“聽(tīng)琴”的重要性，只注重“練”而忽視“聽(tīng)”。不可否認(rèn),鋼琴是一門(mén)技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科，技術(shù)的獲得需要長(zhǎng)期的磨練，但這并不是意味著技能訓(xùn)練就等于音樂(lè)學(xué)習(xí)。因此，在實(shí)際教學(xué)中，經(jīng)常出現(xiàn)學(xué)生經(jīng)過(guò)一番很艱苦的磨練，攻克了技術(shù)難關(guān)，能完整彈奏一首高難度的作品，但得到的竟是一句“只是把音符彈出來(lái)了”這樣的評(píng)語(yǔ)的情況。馬克思說(shuō)過(guò)：“對(duì)于沒(méi)有音樂(lè)感的耳朵來(lái)說(shuō)，最美的音樂(lè)也毫無(wú)意義……”因此具有良好的聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)是學(xué)習(xí)音樂(lè)的先決條件。

一 聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)

（一）感受無(wú)窮無(wú)盡的旋律

旋律是音樂(lè)的靈魂，是音樂(lè)進(jìn)行的主導(dǎo)，又是核心。只有在對(duì)旋律理解的基礎(chǔ)上，在聽(tīng)覺(jué)的控制下，才能完整流暢極有表情地演奏出旋律。一首作品如果失去了旋律，也就等于失去了靈魂。在拿到一部作品時(shí)，演奏者首先要將旋律線條理清，在彈奏的過(guò)程中，要感受這些旋律的豐富變化，才能夠在音色處理中把握變化，用心體會(huì)旋律線條，感受其進(jìn)行方向，處理強(qiáng)弱控制的起伏，感受旋律感情的刻畫(huà)，用真誠(chéng)體會(huì)去抒發(fā)內(nèi)心情感，發(fā)揮音樂(lè)本質(zhì)功效。要用心傾聽(tīng)旋律的流暢性及旋律的語(yǔ)氣、表情旋律的流暢性。旋律在進(jìn)行時(shí)音色是否統(tǒng)一，樂(lè)句中音與音之間的力度關(guān)系，他們之間的銜接是否連貫等等，都需要用聽(tīng)覺(jué)去辨別。很多鋼琴學(xué)習(xí)者只是聽(tīng)，而不是注意地去傾聽(tīng)，優(yōu)秀的鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該學(xué)會(huì)如何注意傾聽(tīng)音樂(lè)。要用聽(tīng)覺(jué)去感受無(wú)窮盡的旋律，才能把最好的音樂(lè)奉獻(xiàn)給聽(tīng)眾。

（二）感受豐富的音色

音色從字面意思為聲音的顏色與色彩。每件樂(lè)器都有自己獨(dú)特的音色，同一樂(lè)器也能表現(xiàn)出不同音色。德國(guó)音樂(lè)評(píng)論家舒曼曾說(shuō)過(guò)：“要及時(shí)注意各種樂(lè)器的聲音和性質(zhì)；把它們的獨(dú)特音色深深地銘刻在聽(tīng)覺(jué)記憶里?！痹谒脑捴?，強(qiáng)調(diào)了對(duì)音色的聽(tīng)覺(jué)能力。我們知道，音色是由發(fā)音體的物質(zhì)因素及其泛音而決定的，趙曉生曾說(shuō)過(guò)：“琴者一器，聲色無(wú)窮?！蓖灰舾叩囊?，用不同的觸鍵就會(huì)產(chǎn)生變化萬(wàn)千的音色，不同風(fēng)格的作品對(duì)音色的要求是不同的。當(dāng)手觸鍵、琴槌擊弦時(shí)，聽(tīng)聲音是否充分地發(fā)出來(lái)了，是否有良好的震動(dòng)與共鳴；當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時(shí)，耳朵要傾聽(tīng)聲音的持續(xù)和延長(zhǎng)，并要能辨別好聽(tīng)的聲音和不好聽(tīng)的聲音。并且，要能把聽(tīng)覺(jué)和手結(jié)合起來(lái)，要知道敲砸的聲音是由于過(guò)高過(guò)猛地向鍵盤(pán)沖去而造成的；悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度造成的；而擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后，手還繼續(xù)對(duì)鍵盤(pán)施加壓力造成的。我們的腦海中應(yīng)有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤(rùn)的、透明的。我們要根據(jù)表達(dá)作品內(nèi)涵的需求，用聽(tīng)覺(jué)去篩選，采用適合的音色去表達(dá)樂(lè)曲的情感。

（三）感受復(fù)調(diào)

在眾多的鋼琴文獻(xiàn)中，復(fù)調(diào)音樂(lè)占有很重要的地位，復(fù)調(diào)音樂(lè)是相對(duì)于主調(diào)音樂(lè)來(lái)說(shuō)的，即兩個(gè)或兩個(gè)以上各具相對(duì)獨(dú)立意義旋律的同時(shí)進(jìn)行。換句話說(shuō)，也就是由幾條不同的旋律線編織成的一個(gè)縱向、立體結(jié)構(gòu)的方向運(yùn)動(dòng)。在復(fù)調(diào)音樂(lè)中，復(fù)調(diào)樂(lè)曲中同時(shí)出現(xiàn)兩個(gè)、三個(gè)甚至四個(gè)聲部的旋律，他們以對(duì)立的手法構(gòu)成多聲部的進(jìn)行，同時(shí)各個(gè)聲部又是獨(dú)立進(jìn)行的，在節(jié)奏上互不依靠。在音樂(lè)進(jìn)行過(guò)程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎(chǔ)上保持各自的明確和自然流暢是十分重要的。如過(guò)分強(qiáng)調(diào)某一聲部，就會(huì)喪失其他聲部，因此，要做到準(zhǔn)確地控制好復(fù)調(diào)作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細(xì)膩，必須要有良好的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)。要求能夠時(shí)刻聽(tīng)清每個(gè)聲部，在聽(tīng)覺(jué)的監(jiān)督下控制每個(gè)聲部的彈奏。另外，當(dāng)彈奏幾個(gè)聲部在同一音區(qū)之間交替進(jìn)行的旋律時(shí)，則必須靠聽(tīng)覺(jué)控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區(qū)別。要做到這一點(diǎn),“歌唱”是關(guān)鍵,不但聲音要歌唱,而且內(nèi)心要歌唱,使旋律進(jìn)行富有表情。

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，是利用聲音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱以及節(jié)奏的變化構(gòu)成千變?nèi)f化的音樂(lè)形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活和人們的思想感情的。音樂(lè)表演者如果不具備“聽(tīng)覺(jué)”審美感受能力，就不可能創(chuàng)造出音樂(lè)的美。因此，對(duì)聲音“聽(tīng)覺(jué)”能力的培養(yǎng)，是建立創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)。在鋼琴演奏中，準(zhǔn)確無(wú)誤的音高、絲毫不差的時(shí)值、清晰平衡的聲部、瞬息萬(wàn)變的音色、恰如其分的音量，都需要極其靈敏的聽(tīng)覺(jué)，并不斷以聽(tīng)到的效果調(diào)節(jié)大腦對(duì)手指發(fā)出的命令。

二 培養(yǎng)良好的聽(tīng)覺(jué)

我們要“儲(chǔ)存”大量杰出的音響信息，即把在音樂(lè)會(huì)上、唱片錄音中所聽(tīng)到的第一流的、引人入勝的、突發(fā)奇想的、與眾不同的各類(lèi)引起聽(tīng)眾深刻印象的聲音牢記在心，儲(chǔ)存起來(lái)。我們要聽(tīng)世界第一流鋼琴家的演奏。我們要聽(tīng)他們對(duì)具體作品的具體處理，更重要的是研究并牢記各種最具表現(xiàn)力又最完美無(wú)缺的聲音。我們要把獲取的大量信息儲(chǔ)存到自己的大腦中，并且去研究音響效果，我們演奏這些曲子的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)全力以赴將自己的演奏與以前所聽(tīng)到的效果相比較，逐步縮短兩者的距離，這對(duì)提高演奏質(zhì)量有著決定性的作用。

我們要培養(yǎng)“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)”?！皟?nèi)心聽(tīng)覺(jué)”是一種聽(tīng)覺(jué)能力，是不依照實(shí)在的聲音印象而建立的音樂(lè)想象能力，它是以聽(tīng)過(guò)的樂(lè)曲中的形象在記憶中的再現(xiàn)為依據(jù)的，就像作曲家在創(chuàng)作的時(shí)候，內(nèi)心就能想象出自己要?jiǎng)?chuàng)作的作品的印象效果一樣。舒曼曾寫(xiě)到：“如果你對(duì)于不熟悉的東西，你大概地能覺(jué)察到下面出現(xiàn)的是什么，對(duì)于熟悉的，你能憑記憶也知道下面出現(xiàn)的是什么?？傊魳?lè)對(duì)你來(lái)說(shuō)不僅在指頭上，而且在頭腦中，當(dāng)音樂(lè)真正存在于內(nèi)心時(shí)，那么你就是一個(gè)有天賦的音樂(lè)家了”。要想具有“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)”能力，就需要我們?cè)凇皟?chǔ)存”了大量音響資料的同時(shí)，化這些為聽(tīng)覺(jué)的養(yǎng)料，通過(guò)自己的想象從內(nèi)心感受我們所要演奏的曲子。這就要求我們?cè)谧x譜的時(shí)候從心里去傾聽(tīng)所要彈的樂(lè)曲，用心靈和頭腦去思考，去想象。

內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)正是基于對(duì)聲音的想象，先“聽(tīng)”到，才能后做到。簡(jiǎn)言之，內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習(xí)中就是通過(guò)“樹(shù)立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”來(lái)提高演奏水平的?！奥?tīng)見(jiàn)再下手”是非常重要的演奏原則之一，它是在培養(yǎng)建立“聽(tīng)覺(jué)預(yù)見(jiàn)性”的基礎(chǔ)上來(lái)培養(yǎng)良好的“樂(lè)感”。當(dāng)我們進(jìn)行演奏的時(shí)候，手指在觸鍵發(fā)音前要先“聽(tīng)見(jiàn)”這個(gè)音，當(dāng)發(fā)出這個(gè)音后我們還要用耳朵來(lái)檢查這個(gè)音。在實(shí)踐的過(guò)程中，哪怕是彈基本練習(xí)，也不能離開(kāi)聽(tīng)覺(jué)單純地練習(xí)手指，因?yàn)殡x開(kāi)了聽(tīng)覺(jué)，大腦就無(wú)法根據(jù)所需要的發(fā)音發(fā)出指令，手指的動(dòng)作就變成了盲目的運(yùn)動(dòng)，如同瞎子畫(huà)畫(huà)一樣。因此如果我們把演奏作為一種純技術(shù)來(lái)練習(xí)，便會(huì)將作品彈得機(jī)械、乏味，從而失去了音樂(lè)要求。不用耳朵指揮彈琴和不用眼睛畫(huà)畫(huà)是一樣沒(méi)有結(jié)果的。

我們平時(shí)一定要養(yǎng)成注意力集中的好習(xí)慣，這對(duì)聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。我們應(yīng)該知道，平時(shí)練琴時(shí)注意力集中的練一小時(shí)要比無(wú)心的練三小時(shí)的效率好的多，聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)的培養(yǎng)也是如此。要提高聽(tīng)覺(jué)的主動(dòng)性，要使自己的耳朵成為自己的老師、第一個(gè)“聽(tīng)眾”。在平時(shí)的練琴中，我們一定要重視耳朵的參與，要下意識(shí)集中地去“傾聽(tīng)”。比如要集中去聽(tīng)樂(lè)曲的某一方面，如音色、和聲、音量、音與音之間的銜接、節(jié)奏等，要聽(tīng)得出自己所彈的音色是否適合表達(dá)樂(lè)曲的感情；傾聽(tīng)和聲的進(jìn)行、和聲的傾向性、和聲的色彩、和聲的立體感、和聲進(jìn)行中的旋律線條；要檢查每個(gè)音的力度是否適當(dāng)，旋律是否連貫，音色是否統(tǒng)一等等。

當(dāng)然，聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)的培養(yǎng)是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，需要鋼琴學(xué)習(xí)者的不懈努力才能達(dá)到一個(gè)高的水準(zhǔn)，這就需要我們從練習(xí)第一個(gè)音就要學(xué)會(huì)“聽(tīng)”。要從最基礎(chǔ)的節(jié)奏、和聲聽(tīng)起。我們知道，節(jié)奏是音樂(lè)賴(lài)以生存的基礎(chǔ)和力量源泉。音樂(lè)中具有典型意義的節(jié)奏被稱(chēng)為節(jié)奏型，它是音樂(lè)發(fā)展的根本，在音樂(lè)中具有重大意義。節(jié)奏雖千變?nèi)f化，但經(jīng)過(guò)總結(jié)后的基本節(jié)奏也就那么幾種。節(jié)奏訓(xùn)練的目的在于，使我們熟練掌握這些常用的基本節(jié)奏型來(lái)應(yīng)用于彈奏中。彈奏時(shí)要傾聽(tīng)節(jié)奏的均勻性、彈性、動(dòng)力、慣性（漸快、漸慢、自由節(jié)奏）重音、各種特性的節(jié)奏等。在和聲聽(tīng)覺(jué)的練習(xí)中，要在結(jié)構(gòu)、音調(diào)、音高、音準(zhǔn)、性質(zhì)、色彩、音響效果功能等方面仔細(xì)去傾聽(tīng)，去比較，加強(qiáng)聽(tīng)辨能力。總之，聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練作為一種基本技能訓(xùn)練，必須通過(guò)科學(xué)的教學(xué)方法，刻苦地反復(fù)訓(xùn)練，才能達(dá)到很好的效果。要有水滴石穿的精神毅力。

黑格爾曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)是靈魂的語(yǔ)言”，費(fèi)爾巴哈說(shuō)：“音樂(lè)是感情的一種獨(dú)白”。音樂(lè)是通過(guò)人們的耳朵進(jìn)入心靈的，首先要提高聽(tīng)覺(jué)素質(zhì)，使學(xué)生具有高標(biāo)準(zhǔn)的鑒別力和欣賞力，才能有高水平的演奏。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長(zhǎng)沙：湖南教育出版社，1999.

[2]魏廷格. 鋼琴學(xué)習(xí)指南[M]. 北京：人民音樂(lè)出版社，2001.

[3][波]約·霍夫曼著.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2003.

[4]沈佩瑤. 論鋼琴教學(xué)中內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)[J]. 音樂(lè)探索，2004（2）.

[5]方仁惠.音樂(lè)研究[M].北京：人民出版社，2003.

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[7]江海燕.鋼琴演奏與內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)[J].中國(guó)音樂(lè)，2005（1）.

On hearing the piano and the quality of training

SHEN Yun

(Academy of music in Shangqiu normal university,Shangqiu 476000,China)

Abstrac:Music is the art of hearing, Is to resort to the feelings of the Arts, Understand the music and art are inseparable from the hearing of the U.S.. Sound and music through the full realization of the actual acoustics, It is only through the ears to listen to the identification of coordination in order to play a more wonderful music, This shows that training in auditory learning and practicing the piano is very important, We must cultivate inner ear, Piano students to foster the quality of hearing, To a high standard of music appreciation and differential ability to achieve high levels of performance.

; art hearing;auditory training;inner ear．

G724.1

A

1008-9128（2011）03-0119-03

2011-05-11

沈鋆（1983-），女（回族），助教，碩士。研究方向：音樂(lè)學(xué)。

[責(zé)任編輯 姜仁達(dá)]