淺論聲樂鋼琴伴奏教學與實踐

潘曉芬

淺論聲樂鋼琴伴奏教學與實踐

潘曉芬

鋼琴伴奏課是高等師范音樂院校聲樂教學的分支課程，它是聲樂課的延續(xù)，作為高校聲樂鋼琴伴奏教師，應(yīng)認識到這門課程的意義和作用，才能更好地以純熟的演奏技巧及跨學科理論知識引導學生準確表達作品。

聲樂鋼琴伴奏；藝術(shù)歌曲；舞臺實踐

鋼琴伴奏是鋼琴演奏藝術(shù)中既獨立又綜合且具有合作性的藝術(shù)。鋼琴伴奏要求伴奏者具有高超的演奏技巧，又要備跨學科的綜合知識和作品分析能力。一個合格的聲樂鋼琴伴奏者，要在藝術(shù)上給演唱者以指導，既要了解一定的聲樂理論基礎(chǔ)知識，又要熟悉大量歌曲，善于把握作品風格，具有合理的音樂處理和靈活應(yīng)變的能力。根據(jù)教學大綱，鋼琴伴奏一學期授課20周，包括期中2周藝術(shù)實踐，學期最后2周為期末復(fù)習考試，必唱曲目3首，自選曲目1首。實際教學分階段實施。

一、理解作品階段

首先，對歌曲最初的認知就是讀譜，包括曲名，速度標記、表情記號和調(diào)式調(diào)性，明確歌曲的情緒表達需要，藉由鋼琴把每一首歌曲的不同感覺表現(xiàn)出來。

其次，要了解歌詞的涵義和作品背景。通過歌詞了解作品內(nèi)容，尤其是外國作品如藝術(shù)歌曲，更需要去對照每一行甚至每一個詞的意思，對歌詞的理解程度將直接反應(yīng)到演奏中。經(jīng)過對歌詞和樂譜的對比彈奏后，伴奏者也能更進一步體會樂曲所要表達的情感內(nèi)容。在掌握了歌曲的基本信息后的另一個重要環(huán)節(jié)便是了解歌曲創(chuàng)作的出處，歷史文化背景和作曲家的風格，如維也納古典樂派代表人物莫扎特，盡管他的一生都在貧困交加中苦苦掙扎，但他的作品大多旋律優(yōu)美，充滿了浪漫的詩意，有的情緒歡快活潑，充滿了童趣。以《渴望春天》為例，這首歌曲創(chuàng)作于1791年他去世前的冬天，它短小精致，節(jié)奏明快，采用了富有律動感的6/8拍，加上鋼琴伴奏分解和弦的伴奏音型，音樂語言非常生動，充滿了童趣和天真。莫扎特的音樂留給后人更多的是樂觀積極向上的情感，讓人們對生活充滿了信心。

最后，要從整體上把握作品的風格，就要在理論層面上深入分析作品所包含的音樂元素，他們共同構(gòu)成了作品的風格。如節(jié)奏，旋律，和聲，力度，速度，曲式結(jié)構(gòu)和伴奏織體等。

二、相互配合階段

鋼琴伴奏的過程是師生磨合的過程，教師完美的專業(yè)技術(shù)功底是上好伴奏課的先決條件。趙碧璇教授認為，要彈好聲樂鋼琴伴奏還必須要會歌唱——會唱所彈作品。應(yīng)當在了解了作品的背景及伴奏的表現(xiàn)手法后，根據(jù)作品的風格在彈奏中予以恰當?shù)乃囆g(shù)指導。有些學生在和伴奏之前就已熟悉歌曲旋律，然而在初次合伴奏時還是會不知所措。作為聲樂藝術(shù)指導，要先從音高，音準，節(jié)奏等等音樂基本要素入手，再對作品的旋律，歌詞，發(fā)聲方法，音色，呼吸，內(nèi)涵等做出進一步的要求。以歌曲《我住長江頭》為例：

我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休？此恨何時已？只愿君心似我心，定不負相思意。

這首詞為宋代詞人李之儀所作《卜算子》，上下共8句，抒寫了一位女子懷念其心上人的深情。作曲家用清新悠遠的音樂體現(xiàn)了原詞的意境，在此基礎(chǔ)上賦予了歌曲更深的含義，但他沒有照搬原詞的結(jié)構(gòu)，而是將上下兩闕有機結(jié)合起來并將下闋重復(fù)3次，以此借詩抒情，表達內(nèi)心深處對革命先烈和戰(zhàn)友蒙難的哀思。此曲結(jié)構(gòu)為帶補充的單三部曲式。在創(chuàng)作手法上采用了流動性很強的6/8拍，16分音符的快速分解和弦音型貫穿全曲，描繪了不斷向前涌動的連綿江水和悠悠的相思，速度應(yīng)沉穩(wěn)而不宜過快。引子部分4小節(jié)，鋼伴右手為16分音符6連音，每個6連音的“頭”在左手，每個這樣的開頭音連結(jié)起來就成了一條旋律線，二者遙相呼應(yīng)。

很多學生總是擔心自己數(shù)不清拍子，教師在彈奏這一音型時，應(yīng)注意手腕與音型的密切配合，運用緩慢的觸鍵奏出溫柔細膩的音色以引導學生專注于聽鋼伴左手的旋律進行，醞釀情緒，使合作有個好的開端。在處理好每一組音型的同時還應(yīng)注意由和聲變化所帶來的細微的色彩和音色的變化。在旋律進行過程中每個樂句的連接之處，鋼琴伴奏以對話及呼應(yīng)形式出現(xiàn)了補充，使旋律上行或下行的拖腔與伴奏渾然一體，形成了吟詩的意味。

在音樂進行到“只愿君心似我心，定不負相思意”時，鋼琴伴奏以飽滿的和弦與聲樂部分完全重疊，提升了歌曲的內(nèi)涵，突出了主題。在彈奏此種伴奏音型時，應(yīng)用手臂力量推出圓潤歌唱的音色，而不是明亮粗暴的和弦。

演唱還應(yīng)注重字正腔圓。對歌詞的讀音應(yīng)力求準確。教師可讓學生大聲朗讀歌詞，以字行腔，既可以在朗讀詩句的過程中進一步向歌曲旋律過渡，始終保持詩句的文學連貫性和句法，又可以發(fā)掘歌詞內(nèi)涵。應(yīng)尚能認為，歌唱時咬字的關(guān)鍵在于字腹以及字與聲的結(jié)合。對中文讀音中的四聲應(yīng)加以強調(diào)，可讓學生在諸如“長”“頭”“不”“時”等讀音中加上不為人察覺的上滑音或下滑音，體驗“字正”的效果。如“共飲長江水”與“此水幾時休”中的“長”字與“時”字，如果按照原譜演唱，容易讓人產(chǎn)生聽覺差異，若能加上小小的上滑音，使之回到第二聲，能避免產(chǎn)生倒字的錯覺。又如“定不負相思意”中的“不”字，有bú和bù兩種發(fā)音，為了更符合音樂和情緒的需要，在“不”字前加上下滑音，使之成為去聲，再加強爆破音的力量，表現(xiàn)一種堅定的決心。

要讓字詞成句，表達完整的意思，就需要氣息的連貫。從整體上看，《我住長江頭》的旋律看似簡單，許多演唱者卻往往力不從心。原因在于隨著歌唱旋律內(nèi)在張力的增強，樂句的保持發(fā)生了困難。有的學生在“只愿君心似我心，定不負相思意”這兩句的第二個“心”字處不換氣，一直到“負”才換氣，這樣容易導致氣息不足，同時也割裂了句子的完整性。除了在全曲最后的樂句“定不負相思意”的“負”字后換氣以飽滿堅定的情緒結(jié)束全曲外，教師應(yīng)結(jié)合詞的句意與樂句相配合，指導學生一句一換氣。這樣既符合中國的語法習慣，又符合音樂對樂句的處理。良好的氣息控制能使歌曲產(chǎn)生多種層次的力度對比和音色變化，如第四句“共飲長江水”由各字級進后把“水”字四度跳進到了小字二組的A音，在演唱情緒提升到這個音時，力度卻呈現(xiàn)P到PP的變化，而不是隨著音高的升高音量也隨之加大。教師應(yīng)引導學生通過正確的發(fā)聲方法達到“腔圓”的目的，這不但是對個人演唱功力的考驗，更是一個人文學藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。值得注意的是，歌曲在第36小節(jié)、52小節(jié)與66小節(jié)處標注了漸慢的記號，許多學生會在鋼琴還未結(jié)束樂句補充時急于進入下一句，這樣的結(jié)果要么就是伴奏保持原有速度，學生搶先唱出了歌詞，要么就是伴奏為了迎合學生而突然加速，這兩種情況皆出現(xiàn)了人聲與鋼琴不同步的現(xiàn)象，極大地破壞了歌曲原有的藝術(shù)美感，因此，應(yīng)重視這一類問題，要同演唱者同步呼吸，教師應(yīng)讓學生作出充分的預(yù)示，給足氣口，當然，在尊重作曲家原意的基礎(chǔ)上，也給演唱者充分的自由發(fā)揮其個性特色。最后，要注意歌詞的內(nèi)在聯(lián)系，把它們放在歌曲全局中演唱，而不是孤立的每一句。

作為一名合格的鋼琴伴奏，應(yīng)指導學生唱音樂而不是唱音符。作曲家獨具匠心的把下闋重復(fù)了3次，曲調(diào)不同，情緒也有所不同并且一次比一次激動，最后在ff的力度上達到高潮。然而光有激情是不夠的，只有真正把握歌唱方法，同時正確融入情感，才能與鋼伴在細節(jié)問題上取得一致認識，達到內(nèi)心的融合與默契，共同塑造音樂形象。當然，每個學生的程度，性格與修養(yǎng)的差異使得鋼琴伴奏合作過程中出現(xiàn)的問題不可能千篇一律，教師也需要因材施教，根據(jù)學生個性差異來調(diào)整進度與方法。

三、隨堂與舞臺檢驗階段

隨堂使鋼琴伴奏植入專業(yè)教學中，以聲樂專業(yè)教師講授為主，鋼琴伴奏與聲樂學習者共同在講授中更好的掌握技能要求，風格和合作要求等。鋼琴伴奏在與專業(yè)教師的合作中，相互配合，相互補充，共同完成教學任務(wù)。學生的專業(yè)訓練與伴奏合作同時進行，技能要求與音樂要求融于一體，使教學目的在教學過程中不斷趨于完善和成熟，隨時準備將教學成果公開亮相于觀眾，接受舞臺實踐的檢驗［1］。

學院每學期有兩周藝術(shù)實踐，學生得到了在舞臺上實踐的機會。這與授課時在琴房的環(huán)境相比有了很大不同，音響效果和心態(tài)與在琴房相比有著較大的差異，導致了許多學生在臺上缺乏自信，在演唱歌曲時可能會不經(jīng)意做出某些與演唱無關(guān)的動作，伴奏老師應(yīng)及時給予糾正。舞臺上，伴奏是獨唱者的心理依靠，不管在臺前或幕后，有經(jīng)驗、性格沉穩(wěn)的伴奏會使他的合作伙伴感到安心。在音樂可以開始的時候，伴奏老師對演唱者報以微笑并微微點頭回應(yīng)，會讓演唱者增強演出的信心。應(yīng)力求讓學生在發(fā)揮自身最佳聲音的同時克服心理因素。鋼伴也應(yīng)具備隨機應(yīng)變的能力，盡量不使音樂中斷，善于控制自己的音量及音色，為真正的演出打下基礎(chǔ)。

[1]張淑珍，劉蕓.音樂專業(yè)教學中的重要角色：“藝術(shù)指導”[J].天津音樂學院學報，2010（3）.

G641.2

A

1673-1999（2011）24-0187-02

潘曉芬（1983-）女，福建廈門人，集美大學（福建廈門 361021）音樂學院助教。

2011-10-13