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董 銳

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董 銳

針對(duì)“多聲部音樂分析與寫作”課程培養(yǎng)學(xué)生多聲部音樂分析及寫作能力的教學(xué)目的，介紹了教學(xué)中對(duì)鋼琴曲《花鼓》的分析過程。

多聲部音樂；課堂教學(xué)；鋼琴曲；《花鼓》

“多聲部音樂分析與寫作”是普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)的一門專業(yè)必修課，是一門綜合性的作曲理論課程。該課程的主要任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生多聲部音樂的分析能力和適應(yīng)普通學(xué)校音樂教學(xué)及校內(nèi)外音樂活動(dòng)所需的多聲部音樂的寫作能力，增進(jìn)學(xué)生音樂素養(yǎng)，提高學(xué)生對(duì)音樂作品的理解、鑒賞、表現(xiàn)及創(chuàng)作的能力。現(xiàn)以鋼琴曲《花鼓》為例，談?wù)劷虒W(xué)中對(duì)多聲部音樂作品的分析。

一、介紹作品創(chuàng)作背景

瞿維創(chuàng)作于1946年的鋼琴曲《花鼓》，主要描述了解放區(qū)群眾歡樂的歌舞場(chǎng)面和愉悅的心情，是用鋼琴這種西洋樂器表現(xiàn)中國鄉(xiāng)土氣息的成功之作。

瞿維（1917-2002），江蘇常州人，我國著名作曲家。他自小喜愛音樂，1933年進(jìn)入上海新華藝專師范系學(xué)習(xí)音樂、美術(shù)，在人民音樂家聶耳、冼星海及其創(chuàng)作的影響下，走上音樂道路。他一生從事音樂創(chuàng)作，臨終時(shí)沒有放下手中的筆。代表作有鋼琴曲《花鼓》、交響詩《人民英雄紀(jì)念碑》、歌曲《工人階級(jí)硬骨頭》、電影音樂《革命家庭》、舞劇音樂《白毛女》。他與馬可、張魯合作的歌劇《白毛女》是中國新歌劇的里程碑，在中國民族歌劇發(fā)展史上具有劃時(shí)代的意義。

瞿維的鋼琴曲《花鼓》，“有引用、有融匯、有突破、有創(chuàng)新”，他說在創(chuàng)作《花鼓》時(shí)還借鑒了《牧童短笛》的寶貴寫作經(jīng)驗(yàn)。20世紀(jì)60年代初，鋼琴曲《花鼓》被編入《高等音樂院校鋼琴教學(xué)選曲》，可謂是利用本土音樂素材成功創(chuàng)作的鋼琴曲的典范。

二、分析作品的旋律

鋼琴曲《花鼓》主題旋律1選用的是安徽民歌《鳳陽花鼓》，讓人仿佛聽到秧歌場(chǎng)上男女歡快的對(duì)唱；主題旋律2選用的是江蘇民歌《茉莉花》，嫵媚柔情，體現(xiàn)了人民對(duì)未來美好生活的向往。通過加花變奏，形成了獨(dú)特的對(duì)比性旋律。再現(xiàn)部作曲家巧妙地將第1主題與第2主題穿插結(jié)合，第1主題先在左手的鋼琴低音區(qū)部分出現(xiàn)，作華彩性裝飾伴奏的第2主題在右手高音區(qū)部分，吸收民間加花的形式，再到右手高音演奏熱烈奔放的第1主題，左手固定的鑼鼓低音與變化的第二主題音型，使全曲達(dá)到高潮。尾聲與引子相呼應(yīng)，在熱烈的鑼鼓聲中結(jié)束全曲。通篇旋律素材的南北結(jié)合，在不破壞旋律基本風(fēng)格的前提下，作品采用了復(fù)調(diào)化輪奏的手法，在旋律的句尾加入支聲襯腔補(bǔ)充旋律，這樣的結(jié)合打破了我國傳統(tǒng)民間音樂的單聲部寫作手法，拓寬了音樂創(chuàng)作的視野和道路。這首作品在聽覺上變得更加豐滿，不斷變化的手法增強(qiáng)了旋律的流動(dòng)性和動(dòng)力性，反映出鬧秧歌的紅火場(chǎng)面。

三、分析作品的節(jié)奏

鋼琴曲《花鼓》，全曲是按照快樂段—慢樂段—快樂段的節(jié)奏原則進(jìn)行布局的，節(jié)奏明快、活潑，振奮人心，具有濃郁的生活氣息和鮮明的民族特色。

曲首14小節(jié)的引子和尾聲，均采用中國最通俗、流行的“打花鼓”中鑼鼓節(jié)奏型“咚咚咚咚嗆”貫穿全曲，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，形象生動(dòng)，帶出了激奮的喜慶情緒。這個(gè)節(jié)奏型引導(dǎo)著主題旋律的呈示，用allegro較活潑的速度演奏鳳陽花鼓的部分。第二段雖為對(duì)比，但仍然運(yùn)用了鑼鼓的典型節(jié)奏音型，顯示了中國民間“鑼鼓經(jīng)”的精華，蘊(yùn)涵著另外一種獨(dú)特的表情特征：柔和，變成andante演奏茉莉花的主題旋律。第三段是歡快場(chǎng)面的再現(xiàn)，速度回到tempo回原速，句末用更快的速度再現(xiàn)鑼鼓掀天的熱鬧場(chǎng)面。

整個(gè)作品為三段式，每個(gè)段式的音樂形象聯(lián)合構(gòu)成了一種圖景式的對(duì)照，時(shí)而歡騰，時(shí)而婉轉(zhuǎn)，展現(xiàn)出一幅幅生動(dòng)的風(fēng)俗生活畫面。

四、調(diào)式調(diào)性、和聲分析

全曲以我國最具傳統(tǒng)特色的五聲性調(diào)式應(yīng)用為基礎(chǔ)，不拘泥于民族化的曲調(diào)，巧妙地運(yùn)用了西方傳統(tǒng)的對(duì)位技法。把傳統(tǒng)的西方和聲與我國鄉(xiāng)土氣息的民歌以及東方式的音樂抒情風(fēng)格巧妙結(jié)合，追求五聲與西方大調(diào)和聲的融合，具有五聲性和聲的民族化處理，也算是典型的中西結(jié)合了，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力。如譜例中第86-92小節(jié)低音部出現(xiàn)的下行半音階與半終止式的功能和聲，襯托出旋律音調(diào)的柔美協(xié)調(diào)。作者將西方的寫作技法在民族化的音樂中融會(huì)貫通，運(yùn)用功能和聲與中國和聲作交替。

五、音樂織體分析

全曲伴奏織體豐富，音響豐滿。第一段和第二段各采用了主調(diào)的音樂織體形式，鳳陽花鼓和茉莉花，在右手彈奏主旋律，左手寸托式伴奏。第三段采用了復(fù)調(diào)技法，旋律句尾加入了支聲性襯腔式旋律，補(bǔ)充本身的旋律層次，打破了我國傳統(tǒng)民間音樂的單聲部寫作手法，使得這首作品在聽覺上變得更加豐滿。不斷變化的寫作手法也讓旋律保持著流動(dòng)性和動(dòng)力性?！痘ü摹芬灾髡{(diào)、復(fù)調(diào)織體交替巧妙的運(yùn)用，體現(xiàn)了兩種不同地域不同風(fēng)格的民歌的融合色彩。

六、樂曲的整體布局

鋼琴曲《花鼓》是一部完整的三段體曲式結(jié)構(gòu)的作品，結(jié)構(gòu)完整，布局合理。全曲共有149小節(jié)。序奏（1-14 小節(jié)），“打花鼓”節(jié)奏音型貫穿；第一段（15-77小節(jié)），采用安徽民歌《鳳陽花鼓》的曲調(diào)；中段（78-91小節(jié)），采用江蘇民歌《茉莉花》曲調(diào)變奏而成；第三段（92-138小節(jié)），采用復(fù)調(diào)輪奏手法再現(xiàn)第一段、中段主題音調(diào)；尾奏（139-149小節(jié)），再現(xiàn)鑼鼓掀天的熱鬧場(chǎng)面。

鋼琴曲《花鼓》借鑒吸收了《牧童短笛》的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，體現(xiàn)了建國以后鋼琴曲創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn)，就是西洋樂器與中國民間音樂題材結(jié)合?；ü膽蚴俏覈耖g的傳統(tǒng)音樂之一。瞿維先生選擇鋼琴這種純西洋的樂器來演奏這首帶有濃郁中國風(fēng)味的作品，是一種創(chuàng)新和突破，同時(shí)也順應(yīng)了文化“多元化”和“本土化”的潮流。在“多聲部音樂分析與寫作”課程教學(xué)中，分別從宏觀和微觀上分析講解鋼琴曲《花鼓》，幫助學(xué)生深化對(duì)音樂作品創(chuàng)作的理解，收到了較好的效果。

[1]王安國.多聲部音樂分析與寫作[M].上海音樂出版社，2007.

[2]童忠良.基本樂理簡明教程[M].上海音樂學(xué)院出版社，2007.

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G642.3

A

1673-1999（2011）23-0178-02

董銳（1981-），女，碩士，滁州學(xué)院（安徽滁州239012）音樂系助教，研究方向?yàn)橛?jì)算機(jī)音樂。

2011-10-09

滁州學(xué)院2010年教改項(xiàng)目（2010jyy025）。