“巴黎畫(huà)派”的藝術(shù)特色

羅志鶴 羅 蘭

20世紀(jì)初期是人類社會(huì)發(fā)生重大變革的時(shí)期，全世界的資本主義國(guó)家之間的力量對(duì)比發(fā)生了徹底變化，一些老牌的資本主義國(guó)家如西班牙、荷蘭、英、法等國(guó)隨著第一次世界大戰(zhàn)逐漸衰亡下去，新興的資本主義國(guó)家美國(guó)逐漸成為新的世界霸主，并且引發(fā)了美蘇爭(zhēng)霸和冷戰(zhàn)。工業(yè)和科學(xué)技術(shù)獲得了巨大的發(fā)展，人們?cè)谙硎芸茖W(xué)帶來(lái)的福利的同時(shí)也在反思科技發(fā)展帶來(lái)的新問(wèn)題。隨著人們對(duì)宏觀世界和微觀世界認(rèn)識(shí)的逐漸深入，人們對(duì)時(shí)間和空間的認(rèn)知方式也在發(fā)生著改變，東西方文化的進(jìn)一步交流是歐洲的藝術(shù)家重新認(rèn)識(shí)東方藝術(shù)的前提，直接啟發(fā)了歐洲藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造。

進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，工業(yè)和科技的發(fā)展在帶給人們巨大福利的同時(shí)，在思想感情和精神層面也帶給人們很大的思考，人們?cè)诜此嫉耐瑫r(shí)面臨著信仰危機(jī)，例如全面否定傳統(tǒng)給人類文化發(fā)展帶來(lái)的可能性和由此產(chǎn)生的嚴(yán)重危機(jī)。各種哲學(xué)和美學(xué)思潮活躍了人們的思維又帶來(lái)極大的混亂，在“革命”的旗號(hào)下美術(shù)創(chuàng)作空前活躍，同時(shí)也喪失了原來(lái)固有的恒定的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家們?cè)趯?duì)待社會(huì)、人、自然和自我的關(guān)系上失去了平衡，他們的作品不可避免的反映了當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)和精神文化的重要變革以及人們極其復(fù)雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。他們的繪畫(huà)作品所采取的語(yǔ)言是荒誕的、寓意的和抽象的。在這個(gè)時(shí)期，長(zhǎng)期以來(lái)具有優(yōu)秀傳統(tǒng)的歐洲哲學(xué)體系中的主體論逐漸在藝術(shù)家的畫(huà)筆之下，重新獲得了活力，19世紀(jì)末就開(kāi)始流行的“繪畫(huà)不做自然的奴仆”、“繪畫(huà)語(yǔ)言自身的獨(dú)立價(jià)值”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念成為了這個(gè)時(shí)期繪畫(huà)的理論基礎(chǔ)。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)的中心在巴黎，因?yàn)楹笥∠笾髁x、新印象主義等一系列對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)產(chǎn)生重要意義的畫(huà)派其發(fā)源地都在巴黎，表現(xiàn)再畫(huà)風(fēng)上，大都追求繪畫(huà)語(yǔ)言的抽象性、表現(xiàn)性和象征性上。

“巴黎畫(huà)派”與美術(shù)史上任何一個(gè)畫(huà)派最大的不同在于這個(gè)畫(huà)派的畫(huà)家其作品風(fēng)格各不相同，并且沒(méi)有結(jié)成社團(tuán)，沒(méi)有共同組織綱領(lǐng)或宣言，沒(méi)有舉辦過(guò)展覽，成員不少來(lái)自于其他的歐洲國(guó)家，其中也有巴黎本地的畫(huà)家，畫(huà)派的名稱僅僅來(lái)自于這個(gè)畫(huà)派的成員活動(dòng)范圍在巴黎這個(gè)事實(shí)。這群畫(huà)家大多貧困不堪，不被主流接受和認(rèn)同，因此心情壓抑，郁郁不得志，表現(xiàn)在作品中，畫(huà)面大多呈現(xiàn)表現(xiàn)性的特點(diǎn)，有很濃郁的感情表現(xiàn)色彩。如果說(shuō)他們之間還有什么共同點(diǎn)的話，那只限于如下幾方面：第一，他們與20世紀(jì)先鋒運(yùn)動(dòng)的各種流派相比較，較多地保持著與傳統(tǒng)繪畫(huà)的聯(lián)系，往往是以基于寫(xiě)實(shí)的變形夸張為主，形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言；第二，由于沒(méi)有團(tuán)體的力量，他們往往性格孤癖、活動(dòng)力弱，生活比較清苦，因而不少人對(duì)現(xiàn)實(shí)抱悲觀消極的態(tài)度，從而使作品蒙上神秘或憂傷的色彩；第三，他們來(lái)自不同的國(guó)籍，客居巴黎，賣畫(huà)度日，大多過(guò)著窮愁潦倒的生活，染上了頹廢和沒(méi)落情緒，甚至孤憤而死。在這群畫(huà)家中，最為人們所熟知的且作品最具有個(gè)人風(fēng)格的有莫迪里阿尼、于特里約、蘇丁、亨利·盧梭、布朗·庫(kù)西、夏加爾。

莫迪里阿尼可以說(shuō)是“巴黎畫(huà)派”中最有名的畫(huà)家了，其作品流行也最廣，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格為人們所熟知，在影視作品中也偶爾出現(xiàn)，這可是其他畫(huà)家很少見(jiàn)的“待遇”，由此也可見(jiàn)莫迪里阿尼作品的獨(dú)特魅力。

莫迪里阿尼的作品之所以為人們所熟知，關(guān)鍵在于他采用了一種有別于其他畫(huà)家的做法，即人物形象的處理。在他的畫(huà)中，可以清楚地看到意大利文藝復(fù)興時(shí)期佛洛倫薩大師烏切洛和波提切利的神韻，有人認(rèn)為莫迪里阿尼把人物的形象人為地拉長(zhǎng)，顯得千篇一律，如同一家人一樣，容貌相似。這實(shí)在是個(gè)誤解，其實(shí)在他的畫(huà)中，可以找到非洲、古希臘或早期中世紀(jì)的雕塑頭像的影子，在西班牙早期的中古藝術(shù)中，同樣可以看到這種影響。仔細(xì)看驀地里阿尼的畫(huà)，會(huì)發(fā)現(xiàn)在他的畫(huà)中，人物形象的處理被賦予一種知覺(jué)敏感的特點(diǎn)，準(zhǔn)確的記錄了所畫(huà)人物的形象特征、個(gè)性和弱點(diǎn)。在他的藝術(shù)整體中，最富于感官之美的要數(shù)那些全裸或半裸的人體作品，在他的人體作品中，人體的形象往往處于彩色空間的窄深度之中，外輪廓線流暢準(zhǔn)確，盡管軀干部分被拉長(zhǎng)，但在視覺(jué)感官上卻沒(méi)有變形的感覺(jué)。整個(gè)畫(huà)面優(yōu)美沉靜，其風(fēng)韻遙望文藝復(fù)興時(shí)期的維納斯。

蘇丁在“巴黎畫(huà)派”中可以說(shuō)是比較最具有代表性的畫(huà)家，因?yàn)樗乃囆g(shù)成長(zhǎng)道路很好的詮釋了“巴黎畫(huà)派”的特點(diǎn)即較多地保持著與傳統(tǒng)繪畫(huà)的聯(lián)系，往往是以基于寫(xiě)實(shí)的變形夸張為主，形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言。在蘇丁的畫(huà)面上，可以看到很多畫(huà)派與藝術(shù)家對(duì)他的影響。在他的作品《扭曲的樹(shù)》中，狂野的線條有野獸派大師陸奧的神韻，但其表達(dá)內(nèi)心情感的痛苦方式則直追梵高，蘇丁的畫(huà)具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義傾向，與其他表現(xiàn)主義畫(huà)家以畫(huà)面彰顯個(gè)性不同的是蘇丁的表現(xiàn)主義在于直覺(jué)的力量，形式上不受控制又具有無(wú)限描繪性筆法，單就這點(diǎn)而言，其純粹程度不亞于1950年左右的抽象表現(xiàn)主義的任何一位大師。在蘇丁的人物畫(huà)中，往往圍繞紅、藍(lán)或白作為主導(dǎo)色來(lái)組織自己的藝術(shù)概念，其人物形象大多呆板中帶有一絲的恐怖和殘忍，使觀眾會(huì)意識(shí)到許多畫(huà)面以外的東西，這在他同樣出名的以肉、死魚(yú)為題材的靜物畫(huà)中同樣得到體現(xiàn)。

于特里約同樣在“巴黎畫(huà)派”中是一個(gè)極具個(gè)性的畫(huà)家，這突出的表現(xiàn)在他一生絕大部分時(shí)間都在畫(huà)同一個(gè)地方即蒙馬特區(qū)景色，這在風(fēng)景畫(huà)家們看來(lái)絕對(duì)是不可想象的。他的畫(huà)接近故意天真稚拙的意味，粗糙的質(zhì)感筆觸加上素淡清幽的格調(diào)，使人想起了畢莎羅后期的繪畫(huà)風(fēng)格，構(gòu)圖優(yōu)美，關(guān)閉的窗戶和商店的門面，以一塊塊的黑色矩形表現(xiàn)出來(lái)，給人古典、簡(jiǎn)樸的氣質(zhì)，散發(fā)出慘淡憂郁的氣息。在某種意義上，于特里約的畫(huà)是19世紀(jì)與20世紀(jì)的風(fēng)水嶺，其形式是20世紀(jì)的，但畫(huà)面滲透的氣息卻如19世紀(jì)即將下落的夕陽(yáng)。

夏加爾早期的繪畫(huà)是描繪俄羅斯風(fēng)俗畫(huà)，后來(lái)在巴克斯特學(xué)校時(shí)期開(kāi)始了對(duì)野獸派色彩和立體主義關(guān)于空間的處理手法的研究，所以在夏加爾的畫(huà)面里，可以看到他學(xué)習(xí)立體派和野獸主義的結(jié)果。在《向阿波利奈爾致敬》中，他在圓圈和螺旋形內(nèi)組織色彩，這是立體主義的典型做法，但是他的表現(xiàn)卻讓人看不出任何的派生的痕跡。

夏加爾不同于前幾位畫(huà)家之處在于他與畢加索一樣，在各個(gè)領(lǐng)域均有建樹(shù)，卻成就非凡，這是“巴黎畫(huà)派”藝術(shù)家里的一個(gè)異數(shù)，比如書(shū)畫(huà)印刻、插畫(huà)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、石版畫(huà)、雕塑等等，都有杰作產(chǎn)生。

“巴黎畫(huà)派”的誕生，處在兩種藝術(shù)形態(tài)交接的時(shí)代，這種情況下是藝術(shù)最難發(fā)展的時(shí)候，一方面面臨新的觀念與方式的沖擊，另一方面如何固守住原有的陣地，主動(dòng)地去吸收新興的營(yíng)養(yǎng)，這需要獨(dú)特的天賦、才氣、勇氣和機(jī)遇，與架上繪畫(huà)而言，在當(dāng)今各種藝術(shù)門類凸現(xiàn)出來(lái)的時(shí)代，如何發(fā)展本身的特色，“巴黎畫(huà)派”的存在告訴人們：立足傳統(tǒng)，主動(dòng)接近，固守陣地，潛心創(chuàng)新就可以使繪畫(huà)藝術(shù)重?fù)Q青春。