北宋畫院美術(shù)教育的局限性探析

朱志學(xué)

北宋畫院美術(shù)教育的局限性探析

朱志學(xué)

一、價值取向：受官方甚至皇帝個人情趣的過度干預(yù)，導(dǎo)致畫院自治權(quán)和學(xué)術(shù)自由的缺失，個性發(fā)展遭到扼殺

宋代畫院只是為宮廷服務(wù)的御用繪畫機(jī)構(gòu)，官方對其畫家的地位待遇、繪畫題材及其表現(xiàn)形式都有嚴(yán)格的限制，皇帝僅憑個人喜好就可決定作品的優(yōu)劣和對畫家的獎懲。因此，畫院根本談不上自治權(quán)和學(xué)術(shù)自由，官方對美術(shù)教育的重視，也僅僅是滿足為宮廷培養(yǎng)畫家的需要而已，畫家作畫必須受皇帝的監(jiān)督和支配。鄧椿《畫繼》載:“……始建五岳觀，大集天下名手。應(yīng)詔者數(shù)百人，咸使圖之，多不稱旨……上時時臨幸，少不如意，即加漫堊，別令命思”。如此苛刻的要求，無疑會對他們個人情感和創(chuàng)造力的發(fā)揮造成束縛。而對于畫家的獎懲更具有隨意性和片面性，如董羽“善畫水，太宗作端拱樓，命羽四壁畫龍水。羽極其精思，半年乃畢……意望功賞。太宗一日與嬪御登樓，皇子尚幼，遙見畫壁，驚啼不敢視，命亟污漫之。羽遂不獲賞。”極其精思，歷時半年才完成的作品，因幼年皇子驚啼不敢視就命人將其涂抹，董羽也得不到獎賞，這是多么令人心寒之事！

即使是同一位畫家有時也會有兩種不同的遭遇。如牟谷和郭熙的就很典型，據(jù)《圖畫見聞志》載，牟谷“端拱初，詔令隨使者往交趾國寫安南王黎桓（校，汲本作“柏”）及諸陪臣真像，留止數(shù)年。既還，屬宮車晏駕，未蒙恩旨，閑居閶闔門外。”太宗命其隨使者往國外寫安南王及各陪臣的容貌，可見其畫技、地位不會太低，然回國后，卻未蒙恩旨，很久閑居閶闔門外，這完全是兩種不同的待遇。郭熙“先君侍郎作提舉官，仍遣中使監(jiān)修。比背畫壁，皆院人所作翎毛、花、竹及家慶圖之類。一日，先君就視之，見背工以舊絹山水揩拭幾案，取觀，乃郭熙筆也。問其所自，則云不知。又問中使，乃云:‘此出內(nèi)藏庫退材所也?！羯褡诤梦豕P，一殿專背熙作，上即位后，易以古圖。退入庫中者，不止此耳?！被实巯矚g時，一殿專背熙作，而皇帝不喜歡時，退入庫中，甚至被揩拭幾案，郭熙尚且如此，別人更無法保障。

這種種不公正待遇，造成的后果是，一些畫家如鮑國資甚至因害怕皇帝而戰(zhàn)懼不能作畫，更多畫院畫家竭力迎合皇帝的個人趣味和官方需要，“咸竭盡精力，以副上意”，個性與創(chuàng)新之難可想而知。

二、審美情趣：對“形似”和“法度”機(jī)械的、盲目的苛求，導(dǎo)致很多作品過于纖巧、細(xì)膩而無思想內(nèi)涵

宋代畫院的一個主要特點就是對“形似”和“法度”的追求，如《畫繼》記載:“圖畫院，四方召試者源源而來，多有不合而去者，蓋一時所尚，專以形似，茍有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承，故所作止眾工之事，不能高也?！睆倪@句話可以看出畫院的上述特點。對于形似、法度和師承的強調(diào)并沒什么錯，然而，如果過分苛求,而忽視畫家對事物的理解、創(chuàng)新和多元化的表達(dá)，過猶不及，也是一條死路。我們熟知的兩則故事就足以說明問題?！盎兆诮埖聦m成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。上來幸，一無所稱，獨顧壺中殿前柱廊栱眼斜枝月季花。問畫者為誰？實少年新進(jìn)。上喜賜緋，褒錫甚寵，皆莫測其故。近侍嘗請于上，上曰：‘月季鮮有能畫者，蓋四時、朝暮，花、蕊、葉皆不同。此作春時日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之?！焙汀靶偷钋爸怖笾?，既結(jié)實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之，各極其思，華彩爛然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰:‘未也’。眾史愕然莫測。后數(shù)日，再呼問之，不知所對，則降旨曰:‘孔雀升高，必先舉左。’眾史駭服?！比绱思?xì)致的觀察，毫無保留的忠實的細(xì)節(jié)描繪，機(jī)械地將自然的、物理的法則和藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律混為一談，僅以“形似”作為藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)，畫院畫家在其影響下，很難創(chuàng)作出思想性與藝術(shù)性完美統(tǒng)一的作品，纖巧、細(xì)膩，成為他們這一時期的通病，更何況孔雀升高是否先舉左也不一定，但皇帝說了，又有誰敢不服。

重“法度”還可見于《宣和畫譜》：“（黃）筌、（黃）居寀畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取?！边@種以一家之體制為標(biāo)準(zhǔn)、因循守舊之風(fēng)，后來雖有變化，但從總體上看，黃氏體制并沒有被打破，畫院風(fēng)格仍以工麗為主。另據(jù)《夢溪筆談》載“國初，江南布衣徐熙、偽蜀翰林待詔黃筌，皆以善畫著名，尤長于畫花竹。蜀平，黃筌并二子居寶、居實，弟惟亮，皆隸翰林圖畫院，擅名一時。其后江南平，徐熙至京師，送圖畫院品其畫格。諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。筌惡其軋已，言其畫粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖’。工與諸黃不相下，筌等不復(fù)能瑕疵，遂得齒院品。其氣韻皆不及熙遠(yuǎn)甚?！睂τ诨B畫有突出貢獻(xiàn)的徐熙“野逸”風(fēng)格的繪畫在畫院竟沒有市場，為了混口飯吃，徐熙子孫也不得不棄家傳而改畫黃體，工細(xì)程度與諸黃不相上下，才得以在畫院站穩(wěn)腳跟，但其野逸之氣卻逐漸喪失了。

由于這種氣韻不周、空陳形似的流弊在宋代畫院盛行,怎能會不出現(xiàn)僵化、教條而喪失生機(jī)與活力。到了元代這種追求逼真、富麗華貴、法度謹(jǐn)嚴(yán)、一絲不茍、甚至委靡柔媚的“院體畫”在具有書卷氣、自娛性的“文人畫”的沖擊下潰不成軍，漸漸淡出了人們的視野。

三、藝術(shù)創(chuàng)作：“畫院眾工”久居宮廷，脫離生活，靈感缺失，創(chuàng)作乏力

隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)的繁榮，市民階層的壯大，適應(yīng)他們審美意趣和生活理想的書畫市場也逐漸形成，“相國寺每月五次開放萬姓交易，……殿后資圣門前，皆書籍玩好圖畫及諸路罷任官員土物香藥之類?！?；“又東十字大街，曰從行裹角，茶坊每五更點燈，博易買賣衣服圖畫花環(huán)領(lǐng)抹之類，至?xí)约瓷?，謂之‘鬼市子’”。書畫市場的繁榮，民間畫工的作品很受歡迎，甚至造假成風(fēng)?！皠⒆诘馈孔饕簧?，必畫數(shù)百本，然后出貨，即日流布，實恐他人傳模之先也”。畫院卻相形見肘，難有佳作，只好到民間尋求靈感。“杜孩兒，京師人。在正和間，其筆盛行，而不遭遇，流落輦下。畫院眾工，必轉(zhuǎn)求之，以應(yīng)宮禁之須?！保弧皸钔?，絳州人。工畫‘村田樂’。每有販其畫者，威必問所往，若至都下，則告之曰：‘汝往畫院前易也?！缙溲?，院中人爭出取之，獲價必倍”。畫院眾工廣泛搜求、高價購買民間畫工的作品作為參考，吸收其繪畫成果，以應(yīng)對宮禁之需，某種意義上也是不得已而為之。

由于民間相對寬松的創(chuàng)作環(huán)境和為了適應(yīng)市場需求，民間畫工在繪畫的改革和創(chuàng)新方面就走在了畫院的前面，象楊威這樣的民間畫工才敢和畫院眾工叫板，這也暗示了當(dāng)時畫院水平之一斑。畫院眾工久居宮廷，閉門造車，作品已經(jīng)失去了活力，不能引領(lǐng)社會的審美潮流，到了必須改革的地步。只好從民間尋求靈感或?qū)⒚耖g有名氣的畫工如高益、郭熙、燕文貴等召入畫院，借以擺脫困境。

（朱志學(xué)：中州大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，講師，研究生。研究方向：美術(shù)史論與美術(shù)教育學(xué)。）