澳門的藝術(shù)感覺

在澳門，我經(jīng)常去的地方是澳門文化中心——包括藝術(shù)博物館和綜合劇院。我離家出發(fā)，沿著孫逸仙大馬路，或靠右邊的海濱獨(dú)步，悠悠蕩蕩，椰風(fēng)呼呼，十來分鐘就到了。

藝術(shù)博物館門可羅雀，倘沒有更換新的展覽項(xiàng)目，我便到地下室圖書館去，有些內(nèi)地難覓的進(jìn)口原版畫冊，我翻到不曾見過的大師的名作，定睛反復(fù)學(xué)習(xí)每一筆觸每塊色彩，直到圖書館管理員催促收攤為止。

有一次，澳門引進(jìn)畢加索原作畫展，光怪陸離的大師，使我領(lǐng)悟藝術(shù)即創(chuàng)造的同義語。北京的中國美術(shù)館并非不曾展覽過世界各國大師的名作，但往往無法靜下心全神貫注去讀。那年達(dá)利畫展隆重開幕，我排長隊(duì)買門票，夾肉餅似的，前后隊(duì)伍時尚青年穿著翹胡子的文化衫，現(xiàn)實(shí)主義的姑娘崇尚偽超現(xiàn)實(shí)主義的作秀；一批批先擁到影視室觀看達(dá)利自拍的小電影拷貝，個個一頭霧水……即使普通展覽也是個擠，哪有這里的從容舒坦?作為長展品的“澳門當(dāng)代繪畫展”，雖然總是那么幾幅澳門畫家的代表作，藝術(shù)思想比較“前衛(wèi)”，形式也多樣：有綜合材料——將樹枝截斷粘上畫面的；有拼貼——如舊街的市招構(gòu)成；也有新寫實(shí)——波普時尚青年象征性的動勢；布本壓克力——像中世紀(jì)的璧畫西洋景；還有木板和紙和鐵絲制作的雕塑……后現(xiàn)代成主流，在澳門堂而皇之入藝術(shù)殿堂。當(dāng)然，澳門的文化是中西交融，并不一味西化，中華傳統(tǒng)文化的普及和提高，民政總署十分重視，我在這里欣賞到兩次“國粹”展覽，一次搜集故宮和上海博物館珍藏的青藤、白陽的書畫，展名為“乾坤清氣”。這兩位明代大畫家，開近現(xiàn)代大寫意風(fēng)氣之先，近代吳昌碩、齊白石都愿到青藤門下做“走狗”。我雖然讀過青藤的畫，還曾特地到紹興拜謁青藤書屋，像如此集中地觀摩徐渭、陳酒淳的精品，卻是平生難得的機(jī)遇。隔一年——2007年，藝博館又舉辦了名為“與古為徒”的吳昌碩逝世八十周年書畫篆刻特展，這個展覽和上一年的展覽遙相呼應(yīng)，一脈相承。吳昌碩為“青藤雪個呼不起”而遺憾，同作“畫氣不畫形”的文人畫，兩位前輩走遠(yuǎn)了!時代不同了!居海上的老鐵畫中火辣辣的牡丹紅，是疏狂的八大山人蕭索的畫面上不可能出現(xiàn)的。

兩次特展展出時間都長，我可以隔三差五去細(xì)讀，不同于北京中國美術(shù)館，我途經(jīng)逗留間，抽半天時間匆匆前往，有時碰到“垃圾”展覽，還后悔不迭。去年十一月橫跨到今年二月，我在澳門而不是在中國美術(shù)館，幾次去看中國美術(shù)館館藏油畫精品展，說明書上寫道：“明萬歷七年(公元1579年)，意大利耶穌會傳教士羅明堅自印度果亞抵達(dá)澳門，并于翌年北上廣東肇慶，他帶來的物品中包括了一些歐洲文藝復(fù)興時期風(fēng)格的圣像油畫?！边@就是油畫最初傳人中國澳門然后深入內(nèi)地的記錄。為慶祝建國六十周年和澳門回歸十周年，舉辦這次盛大的獻(xiàn)禮畫展，占藝博館整整三層樓還包括一樓走廊。展品從《開國大典》和《南昌起義》等主題歷史畫，一直到當(dāng)代幾位畫家粗筆頭的油畫寫意風(fēng)景(還不是抽象)，可以看出建國后油畫發(fā)展的歷史進(jìn)程。我在這里認(rèn)出了熟悉的師友，久別重逢，樂何如之!吳大羽先生獲獎的《色草》，也是“畫氣不畫形”，在油畫布上大寫意，他本可以有更大的成就，然而，惡劣的環(huán)境和條件，使他和在法國的學(xué)生和友人拉開了距離，這并非個人才華的局限，令人扼腕。內(nèi)蒙古的油畫家高帝是我的朋友，他當(dāng)年的名作《倆姐妹》，占據(jù)了多少刊物的封面!他在中央美院得悲鴻先生親授，有扎實(shí)的油畫功底，竟敢擺脫“蘇式”藩籬，采用裝飾構(gòu)圖，平涂的面與面之間隱含著線條，在當(dāng)時，那是“另類”!如今，聽說老高帝在北京租屋當(dāng)“北漂”，孑然一身，境遇仍不見佳。面對著這幅《倆姐妹》，我不禁唏噓不已。

看畫展，聽音樂，我在澳門的生活有了藝術(shù)感覺。我的一生從不曾有所謂的“夜生活”，我的夜生活就是“青燈書卷”，禮佛一樣侍奉繆斯，方覺日月之不除。澳門本“聲色犬馬”之地，“犬馬”曾去看了看，看不懂，不想深入體驗(yàn)了?！奥暽眳s是沉湎的。“色”是美術(shù)，“聲”便是音樂了。

澳門文化中心，包括藝術(shù)博物館，也包括綜合劇院。劇場經(jīng)常公演音樂會；凡有音樂會，只要買得著票，我是必到的。俄羅斯芭蕾舞團(tuán)演出《胡桃夾子》，轟動濠江，三場的票，早搶購一空，我但能在熒屏上過老柴的癮了。然而同樣是聽，音樂會現(xiàn)場感卻是重要的，正如在展覽會上看繪畫原作，更具視覺沖擊力一樣。不久，我訂購了韓國張永宙小提琴演奏會的票。我認(rèn)為，聽音樂會必須提前五分鐘進(jìn)場，使自己的耳朵漸屏棄紛擾的世界，在這有限的空間里傾聽無限。劇場并不算大，布置簡樸、嚴(yán)肅，沒有多余的花哨裝飾。觀眾席傾斜的坡度使后排不會被擋住視線。地道的紅地毯和菲律賓男引座員的身影一齊暗轉(zhuǎn)，大家的注意力集中到明如晝的空空的舞臺，不垂紫幕布，始終敝著，只置放一架打開的三角鋼琴，這是我夢中出現(xiàn)過的圖畫：恍惚一生的等待，謝幕后的暗寂。如今，臺中央燈光驟然通亮，女提琴家和伴奏的鋼琴家相繼登場。年輕的美國鋼琴家安祖·馮·奧縈(Andrew von Oeyen)和張永宙搭檔，已經(jīng)走遍了歐洲、美洲和亞洲，他自己獨(dú)奏和指揮，都很出色。女提琴家張永宙是位長發(fā)美女，體態(tài)豐盈，充滿了激情，尤其是她的隨著飛揚(yáng)的弓弦甩動的頭發(fā)，猶如海潮的黑浪；加強(qiáng)了音樂的視覺效果，上半場演奏的是勃拉姆斯的《F·A·E奏鳴曲》和《D小調(diào)第三小提琴與鋼琴奏鳴曲》。前者是勃拉姆斯二十歲所作，那時他在萊茵河邊的杜塞爾多夫，初次拜見恩師舒曼夫婦，師母鋼琴家克拉拉，激起他內(nèi)心的波瀾，像深潭的水，投下一顆蛙跳的石。舒曼在權(quán)威音樂刊物上發(fā)表了發(fā)現(xiàn)新星的長文，又和他合寫了這首奏鳴曲，用朋友的音樂格言“F·A·E”做主題，意即“自由但孤獨(dú)”。勃拉姆斯是自由的，他終身未娶，也是孤獨(dú)的——天才的孤獨(dú)。到年過半百的成熟期，在瑞士圖恩湖畔寫了后一首“D小調(diào)”，激動的急板，一直到最后戛然而止，猶如無望的愛情，唯臨十字架的墳?zāi)狗绞剂T休。

下半場，張永宙拉了作曲家朋友希奧法尼狄斯(Thecfarfidis)的《幻想曲》，在澳門首演。這曲子是作曲家獻(xiàn)給剛出生的小女兒伊莎貝拉的。張永宙的琴弓下仿佛閃現(xiàn)了伊莎貝拉的笑渦。

澳門的新年，歡慶的高潮，固然是澳門政府延請香港明星劉德華舉行的一場福利演出。華仔委實(shí)名不虛傳，他又跳又演又唱，忽臺左忽臺右，忽天上忽地下，忽禮花忽鞭炮，動用了吊車滑輪，獨(dú)自一人便能俘虜體育場萬千觀眾，全都成了他的“粉絲”，瘋了似的為他鼓掌、呼嘯。然而我卻喜歡鬧中取靜，仍傾心于澳門文化中心的新年音樂會，由葡萄牙國立交響樂團(tuán)舊地重游慶賀演出。國立交響樂團(tuán)隸屬于里斯本圣卡洛斯國立劇院，近年的首席指揮是位女指揮家朱麗亞·瓊斯，她穿著干練，指揮風(fēng)格也和她的外表一樣干練而優(yōu)美，一種現(xiàn)代化的新浪漫主義。演奏的每一支曲目：孟德爾松的A小調(diào)第三交響曲《蘇格蘭》，正是瓊斯的強(qiáng)項(xiàng)；她的手臂和棒尖再現(xiàn)了蘇格蘭偉麗的風(fēng)景——孟德爾松徒步斯塔福島所見，那暴風(fēng)雨中洶涌的海浪；石島巖崖洞穴的巨大回響；以及愛丁堡羅絲琳禮拜堂穹頂?shù)年柟狻又?，中場休息以后，便是?yīng)時的施特勞斯家族的六支圓舞曲。聽眾不肯善罷甘休，瓊斯一再謝幕，加演了幾支曲子。使人熱血沸騰的《卡門》，正是瓊斯在斯圖加特亮相指揮的那樣投入。

這次葡國國立交響樂團(tuán)的新年音樂會是部分澳門青年交響樂團(tuán)團(tuán)員同臺演出的。1997年創(chuàng)辦的澳門青年交響樂團(tuán)迅速成長起來了!他們完成了《擁抱祖國》巡演，走遍了祖國各大城市，繼而走向世界，完成了澳洲、新加坡巡回演出并參加每八屆維電納與薩爾斯堡音樂節(jié)，在金色大廳里，與維也納兒童合唱團(tuán)同臺演出。他們經(jīng)常舉辦大型音樂會，演奏過孟德爾松的《蘇格蘭》和舒伯特的《未完成的交響曲》這些高難度的不朽的經(jīng)典名曲。

除了美術(shù)和音樂而外，澳門的戲劇也不甘示弱。一個話劇團(tuán)，和北京的一群現(xiàn)在話劇改革派觀點(diǎn)一致，不再動輒《雷雨》、《茶館》、《蔡文姬》，而是從小劇場走向觀眾走向社會，排演了《華麗上班族之生活與生存》，演繹“職場眾生相，白領(lǐng)浮世繪”，用劇團(tuán)的“鬼才導(dǎo)演”林奕華的格言：“生存需要聰明，生活需要智慧?！庇谑莿?chuàng)作并執(zhí)導(dǎo)了這部現(xiàn)代版的《櫻桃園》，道出青年白領(lǐng)和打工仔的心聲。

恕我無法細(xì)述，因?yàn)槲义e過了此次觀劇的機(jī)會，我想，關(guān)于澳門的藝術(shù)感覺，日后必補(bǔ)充這一體驗(yàn)。