淺談明代民窯青花的時代特色

緒 論

中國青花始于元，盛于明，衰于清，為釉上彩繪所取代。民窯青花瓷器是陶瓷百花園中的一朵奇葩。明代民窯青花瓷器繪畫由于受各時代的政治、經(jīng)濟、文化藝術(shù)的影響，其內(nèi)容、形式、色澤、用筆都呈現(xiàn)出了不同的時代特征。

一、繪畫內(nèi)容繽紛多姿

明初洪武，主要的紋飾內(nèi)容存花卉紋，以扁菊紋使用最多，也有松、竹、蘭、蓮、梅等；動物紋，以云龍紋為主，也有熊、魚、蝶、螺等：此外，還有山水、蒼云、纏枝托八吉祥，以及草書福、壽字等；輔助紋主要有：點紋、三角紋、水波紋等。

永樂宣德時期，繪畫題材廣泛，較流行的有纏枝花、月影梅、花果、一把蓮、卷云紋、梵文、福、壽字。宣德時期人物畫增加，題材主要存琴棋書畫、仕女、庭院戲嬰、藏人戲舞、仙人騎鶴等。此時道教思想在瓷器繪畫上有所反映，如靈芝，松鶴圖等。

正統(tǒng)、景泰、天順時期、紋飾內(nèi)容以人物故事題材為多，如“高士圖”、“陶淵明愛菊”、“蘇東坡夜游赤壁”、“庭院戲嬰”等。人物好簡筆寫意，并往往襯以亭臺樓閣，有一種仙幻味道。動物圖案中，“犀牛望月”屢見不鮮，獅子繡球、寫生蝴蝶、池塘鴛鴦等也較常見；花草紋、纏枝花、折枝花使用較多，也有松、竹、梅等：梵文、漢文的吉祥字亦常見，“福”字多，“壽”字少，一般為楷書。

成化、弘治、正德時期，紋飾內(nèi)容。成化時期主要有嬰戲、攜琴訪友、松鼠葡萄、冬色圖、庭院樹石、水藻浮蓮等：弘治時期，梵文圖案增多，人物畫顯得更為飄逸：正德時期，除多見的纏枝花、折枝花外，以魚紋、奔馬、長尾翼龍及海螺紋最為突出。

嘉靖、隆慶、萬歷時期，紋飾內(nèi)容傳說的龍鳳、花卉以外，盛行嬰戲圖、魚藻圖、禽鳥圖、人物山水等，八卦、云鶴、八仙等道教題材亦多見，草字“?！薄ⅰ皦邸币渤Ｗ髦黝}紋飾。

明末天肩、崇禎時期，紋飾題材多取材于生活主要有：纏枝花卉、折枝葡萄、荷花鷺鷥、喜鵲登梅、風(fēng)穿牡丹、獅子、龍風(fēng)、臥馬、渡江、吹簫引風(fēng)、陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮等人物故事題材，此外，還有以“狀元及第”、“金榜題名”、“萬古長青”、“三元及第”等吉祥語作為主題紋飾。

二、繪畫色彩及形式

明初洪武，青花發(fā)色多黑暗，少數(shù)黑褐色。紋樣的布局開始改變元代青花紋滿、層次多的風(fēng)格。傾向多留空白邊。

永樂、宣德時期，民窯青花采用國產(chǎn)青料，發(fā)色清淡發(fā)灰。畫面布局疏朗，有錦地開光。

成化、弘治、正德時期，民窯青花呈色淡雅、恬靜。紋飾布局纖細秀麗，別具一格，給人以美的感受。

嘉靖，隆慶、萬歷時期，民窯青花發(fā)色濃艷、明快、畫面布局繁而不亂，部分疏朗。

明末天啟、崇禎時期，青花呈色細膩淡雅，有的青中閃灰。紋飾題材多取自于生活。

三、繪畫用筆

明初洪武，畫法仍以一筆點劃為多，起筆色深，收筆色淡。

永樂、宜德時期，畫意豪放，筆觸流暢，采用一筆點劃，部分用勾勒渲染。

正統(tǒng)、景泰、天順時期，畫法以一筆點劃為主，也有渲染。

成化、弘治、天順時期，畫法采用雙勾線條，一筆涂抹上色，增加了畫面的層次感。

嘉靖、隆慶、萬歷時期，畫法采用單線平涂。

明末、崇禎時期，畫法為單線平涂，用筆生動自然，簡筆寫意。

總的來說，明代民窯青花瓷畫的筆調(diào)不受約束，自由奔放，多用寫意，其特色可歸納為：

第一，青花瓷畫的內(nèi)容來自于生活，畫的是日常生活中莢好的事物，各種人物、風(fēng)景、花卉、圖案都反映了繪瓷藝人熱愛生活的感情。他們從人民的群眾的愛好出發(fā)，表現(xiàn)了人民肯定生活的積極態(tài)度，并且用這種思想來影響群眾的感情，在社會效果上使他們更加感到生活的可愛。它很少用純粹幾何形的抽象符號，即使運用文字圖案作為裝飾也巧妙地各種花木把它裝飾起來，并且能夠做到自然貼切、和諧一致。同時，這種吉祥文字的內(nèi)容也反映了一種追求美好生活的愿望和愛好和平生活的理想。即使是描寫神仙、龍風(fēng)等十分的題材，也是在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，把一些生活現(xiàn)象加以想象化以后構(gòu)成的。細小到一花一葉，也是柔和美麗、親切近人。甚至于畫鳥、昆蟲等效動物，從藝術(shù)實踐上看，都是在感情十分充沛的情形下畫出來的。沒有對生活真正的愛，沒有對于自然生命的愛和對藝術(shù)本身的愛，便不能做到這一點。

第二，青花瓷畫的技巧上，很少使用毫無感情的機械的點線，也絕非死板僵硬的勾畫，而是得心應(yīng)手揮灑自如地畫出來。大量生產(chǎn)的需要和繪瓷條件的特殊性，加上工具材料的特殊性能，使得繪瓷藝人可以畫出多種層次的青色以及富有彈力的筆鋒，使它具有水墨畫淋漓盡致的優(yōu)點，但由于是青色就比墨色更多了一些炫目的光彩。此外，它的筆觸帶著奔放豪爽的感情。畫時成竹在胸，一氣呵成，用筆猶如風(fēng)舒云卷，十分老練而純熟，雖然大體上是規(guī)整的圖案，但是在整齊中有變化，用筆非常活潑，即使是描寫靜止的事物，也是一種流動的美。至于形式的變化多樣，也說明繪瓷藝人具有豐富的智慧以及他們藝術(shù)手法的高超。而各個時期的各種風(fēng)格，無論是凝煉而成、火辣剛勁，還是繁縟細密，流利瀟灑，都備盡其致，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)成就。

第三，從瓷器繪畫的基礎(chǔ)上看，千余年來繪瓷藝術(shù)始終保持著它的民間繪畫傳統(tǒng)，因此，它的生命力很強，畫風(fēng)是樸素質(zhì)實的。民間藝術(shù)是民族藝術(shù)中最寶貴的財產(chǎn)，從民族藝術(shù)的領(lǐng)面又充實了民間藝術(shù)的內(nèi)容，這樣不斷創(chuàng)造的結(jié)果，就使這種民族藝術(shù)成為我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的一個重要門類。明代民窯青花瓷畫，正是這種優(yōu)秀成就的例證之一，因此能夠超越時間的限制，直到今天，在藝術(shù)上還保持著它的感染力，成為一種珍貴的遺物。