論歌唱的情感體驗(yàn)

著名女高音韓波爾也說：“若有人問我歌唱藝術(shù)的定義是什么?我不會(huì)從聲音技巧方面去說明，我要說那是感動(dòng)聽眾的能力。”

歌唱講究以情動(dòng)人，雖然老生常談，但就像愛情一樣，是永恒的主題。就拿最近央視三套直播的第十三屆“隆力奇”杯青年歌手電視大獎(jiǎng)賽來說，情感仍是很多評(píng)委點(diǎn)評(píng)選手時(shí)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的問題。這說明選手對(duì)作品情感的理解和自然表達(dá)的能力還不夠熟練。而深究其根本，則是由于歌手自身的情感積累的不足。一般來說，情感的積累必定要有豐厚的人生閱歷，但作為一個(gè)演員，不可能等到一把年紀(jì)再開始表演。因此，就需要演員在日常生活中通過各種途徑去感知和體驗(yàn)不同的情感，進(jìn)而在演唱的過程中細(xì)嚼作品的“味道”，最后自然的流露給聽眾。那我們就從以下幾個(gè)方面談一談“歌唱的情感體驗(yàn)”。

一、歌唱前的情感體驗(yàn)

(一)情感的積累

在一定年齡階段內(nèi)，人的閱歷是有限的，對(duì)于不同情感的親身體驗(yàn)也會(huì)受到各方面因素的制約。比如對(duì)漂泊和囚牢生活的體驗(yàn)就很難進(jìn)行。因此，對(duì)于自己未曾體驗(yàn)過的情感世界，就需要歌唱演員，一方面提高個(gè)人的文化知識(shí)水平。通過文學(xué)作品、歷史典籍、影視劇、民間采風(fēng)等途徑了解不同年代、不同地域的風(fēng)土人情和人性的復(fù)雜，深入培養(yǎng)自己對(duì)情感的理解力；另一方面，就是用自己的想象力對(duì)所見、所聞、所學(xué)、所感進(jìn)行借鑒和轉(zhuǎn)化，從而釋放出自身的真實(shí)情感。比如郎朗兒時(shí)隨父親到北京學(xué)琴，由于他進(jìn)步很快，老師便給了他一首大作品。而由于郎朗年紀(jì)過小，還未有過作品中這種成人的愛情體驗(yàn)，因此，他便將對(duì)母親的思念之情用在曲子中。而處理后的效果讓老師非常驚喜。可見，由于郎朗的悟性，將類似的情感類型相互轉(zhuǎn)化所收到的效果是同樣的。

(二)情感體驗(yàn)的新鮮感

由于人自身的心理和情緒狀態(tài)是多變的，因此，演員應(yīng)該經(jīng)常的對(duì)某一種情感進(jìn)行反復(fù)的體會(huì)，并結(jié)合相應(yīng)情緒的作品進(jìn)行練習(xí)，爭(zhēng)取每次都有一些“新鮮感”。在一次電視播放的晚會(huì)上，我國(guó)男中音歌唱家楊宏基說：“我唱《滾滾長(zhǎng)近東逝水》很多遍了，但我最近又有了新的感觸……”?？梢?，演員不但要注意勤學(xué)多練，還要注意質(zhì)量，也就是在每次體會(huì)時(shí)必須全心投入，才能在“新鮮感”中逐步定位，使演員對(duì)情感的把握越來越準(zhǔn)確、深入和穩(wěn)定，而醞釀情緒的速度也會(huì)較快。

(三)演員與詞曲作者的情感交流

歌曲創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而演員對(duì)作品的詮釋則屬于二度創(chuàng)作。而由于作者與演員的人生閱歷以及對(duì)事物感受等方面的不同，所以，當(dāng)演員拿到一首新歌時(shí)，應(yīng)該首先與詞曲作者在對(duì)作品的情感和藝術(shù)處理上進(jìn)行溝通。當(dāng)雙方形成共鳴，演員的二度創(chuàng)作才真正開始。如姜玉恒，祖籍山東，生長(zhǎng)于南朝鮮，又孤身去臺(tái)灣開創(chuàng)事業(yè)。在嘗盡人間滄桑和世態(tài)炎涼之后，再唱李子恒的《歸航》，就與作者的創(chuàng)作初衷相吻合，達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。而那種“為賦新詩(shī)強(qiáng)說愁”的牽強(qiáng)感覺，定會(huì)使一部底蘊(yùn)深刻的作品變得淺薄。然而。并不是一定只遵循詞曲作者的本意，才能唱好一首歌。而是作者與演員在互相啟發(fā)的過程中找到一個(gè)平衡點(diǎn)，也是在幫助演員最大程度的理解作品的內(nèi)涵。

二、歌唱中的情感體驗(yàn)及表現(xiàn)

在正式演唱過程中，演員的情感會(huì)使面部表情、體態(tài)及聲音發(fā)生微妙的變化，這是基于前期的充分準(zhǔn)備，并結(jié)合臨場(chǎng)的狀態(tài)所得到的一種新體驗(yàn)。演員要善于捕捉這種變化，并在演練中不斷感受，在感受中不斷完善，最終達(dá)到忘我的境界。這同樣也是演員尋找內(nèi)心的過程。

(一)生活體驗(yàn)與藝術(shù)體驗(yàn)

阿布梅依說：真實(shí)的感情給歌聲帶來激情和色彩”。②沒錯(cuò)，演員的情感都必須是真摯的，但在演唱時(shí)卻不能深陷其中而無法自拔。要知道，生活中的情感和舞臺(tái)上的情感的表現(xiàn)方式是不同的。當(dāng)我們?cè)谏钪蟹磸?fù)吟唱《燭光里的媽媽》時(shí)，往往會(huì)淚流不止，但在演唱時(shí)必須要止住淚水。如果演員不能控制，那后果將不堪設(shè)想。我們常聽到一些女高音演唱《黃河怨》時(shí)悲痛欲絕。當(dāng)唱到“寶貝啊，你死得這樣慘”時(shí)，幾乎氣盡聲絕，而聲音的悲痛效果卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如面部表情的程度。③對(duì)于觀眾來說，只看到了悲痛卻沒聽到悲痛?？梢娐晿匪囆g(shù)最重要、最根本的是用聲音和語(yǔ)言的魅力來表現(xiàn)出作品的精神和演員所理解的情感，通過聽眾的聽覺享受市引起意識(shí)和情感上的共鳴。因此演員要明白：表演中的情感來源于真情又要受理性支配。

(二)情感體驗(yàn)與聲音

有位演員在經(jīng)受了一次感情失敗的打擊之后，看穿了人生就是一場(chǎng)戲，他曾為此失落而沮喪過，但仍滿懷信心地去尋找屬于自己的那份情懷。因此，他對(duì)往事的回味雖有些苦澀，卻溫情脈脈：而另一位演員，在遭受打擊之后，滿懷憂傷，他認(rèn)為也許一生都不會(huì)再有所愛。因此，他對(duì)往事的眷戀是痛楚而傷感的。溫情與傷感，都是根據(jù)個(gè)人體驗(yàn)和感受而來，而這種體驗(yàn)和感受，必會(huì)使聲音發(fā)生變化。溫情者的聲音無疑是清亮柔和的，使人陶醉其中；傷懷者的聲音會(huì)暗啞而朦朧，讓人撕肝裂膽，具有不同的藝術(shù)感染力。因此，作為一名演員，在體會(huì)不同類型的情感的同時(shí)，還要盡量用不同的聲音去搭配，力求“聲情同貌”，獲取最強(qiáng)的藝術(shù)感染力，以喚起聽眾的共鳴，這樣的聲音才有價(jià)值。

(三)情感體驗(yàn)與面部表情

面部表情是人內(nèi)在情感的外在的形象表露。它永遠(yuǎn)是內(nèi)心感情最直接、最鮮明、最形象的表現(xiàn)者。一般說來，生活中的表情是人內(nèi)心情感的一種自然外現(xiàn)和生活交際的手段，但是作為表演藝術(shù)中的表情，它已不只是內(nèi)心情感自然外現(xiàn)，而是藝術(shù)創(chuàng)造的工具和表演技巧。在中央電視臺(tái)的戲曲頻道有一檔名師教戲的節(jié)目，請(qǐng)的都是當(dāng)今京劇界著名的藝術(shù)家，再找三個(gè)學(xué)生坐著學(xué)。藝術(shù)家們總會(huì)提到眉眼及身段的功夫，細(xì)之又細(xì)，并與旋律、情節(jié)協(xié)調(diào)一致。這外行見多了也能發(fā)現(xiàn)：外在表情及身形的訓(xùn)練在京劇藝術(shù)中大概已是一門必修課了。

當(dāng)一名演員將自己歌聲奉獻(xiàn)給觀眾時(shí)，就必須使觀眾對(duì)你的演唱發(fā)生興趣，并接受你的感情。在這一瞬間，演員的面部表情甚至是肢體語(yǔ)言就顯得非常重要。但由于生活中，人們的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等一切細(xì)膩的內(nèi)心情緒的表情千差萬別，所以演員要選擇最典型、最易于觀眾窺視和接受，最能準(zhǔn)確體現(xiàn)心理并最富于美感的狀態(tài)。這個(gè)狀態(tài)的產(chǎn)生是演員深刻體味了人物的內(nèi)心情感，研究了生活表情的特點(diǎn)之后，精煉加工而成的。

(四)情感體驗(yàn)與內(nèi)心視像

演員的內(nèi)心視像是演員傳達(dá)情感的手段。所謂內(nèi)心視像，就是演員在演唱時(shí)，通過想象力將作品所描繪的情境非常清楚、詳盡、形象地“呈現(xiàn)”在自己的眼前，從而使演員身臨其境，激發(fā)真情。比如：當(dāng)演唱《草原上升起不落的太陽(yáng)》時(shí)，演員的視覺中一定會(huì)出現(xiàn)那寬廣、美麗的蒙古大草原，牛羊成群……在一輪朝陽(yáng)的照耀下，顯得生機(jī)勃勃。不僅如此，演員還要假定自己或揚(yáng)鞭策馬，或悠閑的漫步于草原上……以此去感受被解放的人民當(dāng)家做主的愉快心情及對(duì)領(lǐng)袖的盛贊之情。薩莫伊洛夫說：“只有從歌者心靈中流露出來的東西，才能流進(jìn)聽者的心靈”。④可見，演員有時(shí)必須將自己置身于所演唱的歌曲中，才能生動(dòng)、形象地“看到”，進(jìn)而生動(dòng)、形象地感受到。當(dāng)然，不是什么都必須“看到”，應(yīng)該按照一定的目的去選擇，用那些最能感受得到，最能激發(fā)演唱欲望和情感的事物，來充實(shí)你的視覺。要使觀眾看到、感到你所描述的人或事物，就必須把眼睛交給觀眾，要視陌生的觀眾為最親密的朋友，或平靜，或運(yùn)動(dòng)，都使觀眾無法將目光移開，透過眼睛而窺視其內(nèi)心的秘密，從而得到了情感的共鳴與感染。而這一切都需要演員對(duì)情感的充分體驗(yàn)。

(五)情感體驗(yàn)與第二感覺

人們對(duì)歌曲的心理感受有兩種性質(zhì)，一種是表述性心理。是指對(duì)單純的喜、怒、憂、思、悲……情緒的感受，比較容易刻畫和表述，它屬于人的第一感覺：另一種是隱喻性心理，是多種情緒交織在一起時(shí)的較為復(fù)雜的感受，它屬于人的第二感覺。而這種感覺必須透過歌詞的字里行間進(jìn)行深層的情感和意境的挖掘才能產(chǎn)生。我們永遠(yuǎn)難忘美國(guó)楊柏翰大學(xué)歌舞團(tuán)來華演出時(shí)，使中國(guó)觀眾滿座叫絕的那首《康定情歌》。美國(guó)人用第二感覺去感受這首歌曲，唱得柔軟，抒情，再配以美妙的和聲，將中國(guó)觀眾帶進(jìn)了一個(gè)新的音樂意境。

之所以演員要努力尋求“第二感覺”，是因?yàn)樾蕾p者要聽到和看到的，不僅是一般的感受，而且是具有荑學(xué)特征的感受。因此也就要求演員的演唱既要有大眾性，又要有一定的個(gè)別性；既不能完全脫離普通人對(duì)事物的感受，又不能淺嘗輒止流于一般。乍一聽到《我很丑，可是我很溫柔》時(shí)，第一感覺是好笑。然而當(dāng)你滲透到這首歌的實(shí)質(zhì)中去體味的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)這首歌的悲劇力量如此強(qiáng)烈：每個(gè)人都有不盡人意的弱點(diǎn)和不能走出的誤區(qū)，如何迎接生活的挑戰(zhàn)，化卑微為光榮，變?nèi)焙稙閳A滿?是每個(gè)人必須經(jīng)歷的過程，而這個(gè)過程是如此艱辛……當(dāng)一個(gè)演員用自己的心靈感受到這些東西時(shí)，表演才不至于流于表面和浮夸。演員的藝術(shù)創(chuàng)造，是體驗(yàn)、理解、再體驗(yàn)、再理解的過程，即從第一感覺出發(fā)，尋找第二感覺并穿越第二感覺的升華過程。演員的情感，是藝術(shù)創(chuàng)造的情感，它比生活有更強(qiáng)的表現(xiàn)力和概括力，更富于形象的美感特征。那種一切聽?wèi){第一感覺，讓自己隨著一般性感受而自然流露的方法，永遠(yuǎn)也無法達(dá)到藝術(shù)的高境界。

綜上所述，一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌唱者創(chuàng)造性的勞動(dòng)，才能將它唱活。一個(gè)好歌手能用自己的生活經(jīng)驗(yàn)，文化修養(yǎng)和豐富的想象力，對(duì)歌曲進(jìn)行細(xì)致的分析，在體會(huì)歌曲內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工。用自己深切的感情。正確地咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧的裝飾等聲音技巧，將歌曲內(nèi)容深刻地有特色地表達(dá)出來。俄國(guó)男低音歌唱家夏里亞賓說：“你知道什么是歌唱嗎?你腦子里怎樣想，心里怎么感覺，你用感情唱出來。這才是歌唱。”那么，“情”從何處來?“情”從“心”來。歌唱者首先要將眼中所見的人、事、物、景轉(zhuǎn)化為心中所想，用自己的心靈去細(xì)細(xì)體會(huì)生活中的任何一種情感，再轉(zhuǎn)化為口中所唱，歌聲才能打動(dòng)聽眾的心。古人說：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身處地，摹仿其人的性情氣象，宛若人之自述其語(yǔ)，然后其形容逼真，使聽者心會(huì)神怡，若親對(duì)人，而忘其為度曲矣?！?/p>