淺談鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)

近日，觀看了俄羅斯鋼琴家維佳·瑪論采娃女士的鋼琴講座，感慨頗深。她給很多鋼琴專業(yè)的學(xué)生上了課，指出了幾乎每一個學(xué)生都存在的兩個問題：手臂不夠放松和身體多余動作過多的問題。這些學(xué)生都是高考時從全國各地經(jīng)過層層篩選過來的比較優(yōu)秀的學(xué)生，他們普遍存在這兩個問題，也反映出了我國目前鋼琴教學(xué)的一個弊端：鋼琴的基礎(chǔ)教學(xué)不夠嚴(yán)謹(jǐn)。

我國的鋼琴教學(xué)中有的老師從一開始就把注意力放在了技術(shù)上，過于強調(diào)多彈曲子、彈難度大的曲子，即使在彈奏的過程中放松等做的不是很到位，也很少有停下彈曲子而專門來糾正基礎(chǔ)動作的，如果這些不好的習(xí)慣得不到及時的、有效的改正，日后再改起來，難度就比原來大多。這也引起了筆者的思考，趙曉生先生在其著作《鋼琴演奏之道》“鋼琴家的素質(zhì)”一節(jié)中寫道，一位優(yōu)秀的鋼琴家需要具備的素質(zhì)包括運動員的速度、靈敏、力量、持久、和柔順、詩人的氣質(zhì)、靈感、想象、和夢幻、建筑師的形態(tài)、層次、線條、和色彩以及數(shù)與哲的抽象與升華。這么高、這么多的要求，到底應(yīng)該怎樣培養(yǎng)一個學(xué)鋼琴的孩子呢?

當(dāng)然首先是放松和正確的姿勢，“鋼琴演奏在用力上最大的秘密是極度放松中的能量高度集中。”①這在前期應(yīng)是鋼琴教育的重中之重，同時，我們還要培養(yǎng)學(xué)生運動員、詩人、建筑師、數(shù)與哲等的素質(zhì)。

對于運動員素質(zhì)中的速度、靈敏、力量、持久和柔順，很顯然屬于鋼琴的演奏技術(shù)方面，是靠后天長期訓(xùn)練而來的，如專門訓(xùn)練手指技能的《哈農(nóng)》，以及《599》、《849》等。基本上學(xué)琴的孩子都是在老師的指導(dǎo)下靠這些來一步步訓(xùn)練自己，使十指能夠干凈利索地在鋼琴上飛速地跑、擁有完整地彈一首曲子的精神和體力兩方面的持久力等。如肖邦的《第五號練習(xí)曲》，一開始就要求很快的速度，如果手指不夠靈敏、不夠有力量，是無法完整彈奏這首曲子的。精湛的技術(shù)也是大多數(shù)老師對學(xué)琴的孩子主要強調(diào)的方面，這方面做好了，就可成為一個鋼琴匠了。

但鋼琴匠“缺了點靈性，缺了點樂感，缺了點貫穿始終的大氣”②，于是就需要詩人和建筑師等的素質(zhì)。

對于詩人的氣質(zhì)、靈感，趙曉生先生說“靈感與氣質(zhì)是不可教的，亦是教不會的。他們只能來自內(nèi)心的自我培養(yǎng)，來自天賦的感覺，來自對于哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)、戲劇、歷史、數(shù)學(xué)等等各種知識的積累和修養(yǎng)的凝聚，從而在瞬間進發(fā)出靈感的火花”③。為了讓學(xué)生在以后的學(xué)琴之路上可以有更多的上升空間，在培養(yǎng)其學(xué)琴的同時，也應(yīng)該有意識地增加其哲學(xué)、文學(xué)、數(shù)學(xué)等其他學(xué)科文化的積累，提高學(xué)生的整體素質(zhì)及理解力，這樣他才會擁有豐富的內(nèi)心世界，才會增加其音樂的內(nèi)涵。

想象與夢幻是鋼琴家所不可缺少的素質(zhì)，樂譜上的音符只是一種文字符號，作曲家的任務(wù)不僅僅是把這些音符轉(zhuǎn)化成鋼琴上的一個個音符，還要通過想象與幻想把他們轉(zhuǎn)化成生動的音符傳遞給聽眾。如拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，一開始就是以鐘為主題，以鐘引發(fā)出一個極度壯觀的場景，所以彈這首曲子，演奏者首先要能夠想象出俄羅斯那古老的“亂鐘”的聲音，并能夠用鋼琴“敲”出鐘的聲音，這樣才能讓觀眾仿佛置身于俄羅斯古老的鐘樓下。所以應(yīng)讓學(xué)生多接觸需要發(fā)揮想象力的學(xué)科，諸如文學(xué)作品、歷史事件、戲劇材料等，以此來激發(fā)學(xué)生的想象力。

由此可見，鋼琴教育者不僅僅要教給學(xué)琴的孩子如何彈鋼琴、彈好鋼琴，還要培養(yǎng)其對音高，音色等的敏感度，這在音樂上可以表現(xiàn)為“四大件”，即曲式、和聲、復(fù)調(diào)、配器。讓學(xué)生彈一首曲子，不僅要讓他知道這首曲子的寫作背景、表達的感情或思想、還應(yīng)讓他明白這首曲子的曲式、重要的和聲、是否為需要分析的復(fù)調(diào)以及作者想要用鋼琴表達的音色等。但目前中國的鋼琴教育大多是上了大學(xué)才開始學(xué)曲式等的，而且還是由不同的老師來教授、各自成為獨立的科目，這就不利于引導(dǎo)學(xué)生把握曲子的整體機構(gòu)。所以要培養(yǎng)學(xué)生擁有一雙建筑師的眼睛，就要從一開始教其對彈的每一首曲子進行結(jié)構(gòu)上的分析，如彈到巴托克的《獻給孩子們(二)》之3時，分析樂曲為二段式，其程示段是有兩個重復(fù)性樂句構(gòu)成的平行樂段等。最后慢慢地讓學(xué)生自己學(xué)會分析，熟練掌握曲子的結(jié)構(gòu)，而不是等到以后把它當(dāng)成一門枯燥的理論來學(xué)習(xí)。

而“無論是復(fù)調(diào)、對位，還是和聲曲式，都以‘?dāng)?shù)’作為其存在的基礎(chǔ)?！雹堋?shù)與哲的抽象與升華，即是邏輯思維的提高。相對于運動員、詩人、建筑師等的素質(zhì)更難做到，他要求作曲家利用數(shù)學(xué)家和哲學(xué)家的頭腦充分理解作曲家的基本意圖，理解音樂作品本身具有的哲學(xué)內(nèi)容，從哲學(xué)的高度對鋼琴演奏的一切范疇進行從細節(jié)到整體的系統(tǒng)的研究和剖析、把握其本質(zhì)，然后在作曲家規(guī)定的大框架內(nèi)進行作曲家自己有限度的二度創(chuàng)造，最終把音樂的信息傳達給聽眾。如貝多芬的第三奏鳴曲表現(xiàn)了貝多芬追求個性的戲劇性沖突，鋼琴被賦予了明軒的激情；第五奏鳴曲則因為華彩樂段與樂隊效果的烘托，使整部作品成為高漲的情緒與豪邁的激情的寫照，閃爍著輝煌而耀眼的美，等等。

能做到這些的人已經(jīng)很了不起了，但還不是最了不起的，因為還有比鋼琴家更高一級的鋼琴大師?！按髱煹难葑嗌臅鴮懼撉偎囆g(shù)發(fā)展史……他們往往影響著一代人的演奏風(fēng)格。”如巴赫、莫扎特、霍洛維茲等等，對他們來說，基礎(chǔ)教育固然重要，但是天賦往往是他們區(qū)別于其他鋼琴家重要因素。但鋼琴大師并不是人人都能當(dāng)?shù)?，可能幾十年、幾百年才出一個，實際點的就是成為了不起的鋼琴家，除了每天堅持練習(xí)鋼琴外，還要有運動員、詩人、建筑師、數(shù)與哲等的素質(zhì)，對各個學(xué)科最好能有所涉獵，特別是姊妹藝術(shù)，這樣在鋼琴藝術(shù)上才會不斷地進步，才會更有利于琴者攀登鋼琴藝術(shù)的頂峰。