論中西古典舞審美的差異

文化，作為一種人類生存方式和社會(huì)現(xiàn)象，既有其普適性的共性特征，也存在著時(shí)、空的異質(zhì)性特色。特別是基于不同民族地域、歷史、文化上的差異性，更是賦予文化現(xiàn)象以絢麗多彩的生命活力。舞蹈作為一種人類最古老的文化藝術(shù)門類，其歷史感和民族文化特質(zhì)更積淀厚重，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

從發(fā)展上考察，中國(guó)古典舞淵源于中國(guó)古老的戲曲舞蹈，植根、發(fā)展于中華民族文化傳統(tǒng)的社會(huì)歷史氛圍中。獨(dú)特的歷史滄桑推演和文化陶冶，注入中國(guó)古典舞以中華民族特有的審美追求。中國(guó)的戲曲藝術(shù)產(chǎn)生于宋代。在中國(guó)歷史上，這是一個(gè)封建專制制度極盛而衰，封建意識(shí)形態(tài)成熟化、定型化的歷史時(shí)期。一方面，由于工商業(yè)的長(zhǎng)足發(fā)展和城市經(jīng)濟(jì)的繁榮，為文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，提供了廣闊的社會(huì)空間；另一方面，伴隨著理學(xué)的興起和日臻完備，以儒家思想為正統(tǒng)的封建綱常名教在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域里對(duì)社會(huì)生活，特別是對(duì)思想、文化的掌控也愈加變本加厲，乃至程、朱理學(xué)家們公開以“存天理、去人欲”的禁欲主義向人性、向人們對(duì)感官物質(zhì)欲望的追求大加撻伐。所以，中國(guó)古典舞蹈在其濫觴面世之際，就不得不面臨這樣一種困厄的嚴(yán)峻社會(huì)現(xiàn)實(shí)；人的自由、生動(dòng)的個(gè)性被“三綱五常”的名教倫理所禁錮；人對(duì)幸福、快樂和物質(zhì)欲望的追求被禁欲主義的“天理”所窒息。對(duì)于戲曲中的女性角色而言，其舞臺(tái)形象尤其如此。而“圓”的審美旨趣，是華夏傳統(tǒng)文化一以貫之的追求，顯現(xiàn)中國(guó)文化對(duì)“天”、“地”的敬畏與依賴感。在中華先人的觀念中，“天圓地方”的思想根深蒂固。在中國(guó)人的“天人合一”的運(yùn)思與行為模式中，“圓”是天道周而復(fù)始運(yùn)行規(guī)律的最貼切體現(xiàn)，是表征吉祥、圓滿的符號(hào)象征，同時(shí)也是萬(wàn)物變化終始過程的價(jià)值體現(xiàn)。它被中國(guó)古典舞的肢體律動(dòng)不斷演繹、展現(xiàn)，是再自然不過的事情?！皟A”則是人體律動(dòng)過程中動(dòng)靜承接轉(zhuǎn)合的表征。中國(guó)文化歷來(lái)注重剛?cè)嵯酀?jì)之德、動(dòng)靜開闔之機(jī)。中國(guó)戲曲舞蹈中的“傾”，則正是體現(xiàn)著這種舞蹈律動(dòng)中“動(dòng)中有靜”、“靜中含動(dòng)”的剛?cè)嵯酀?jì)之美。

作為西方古典舞蹈范式的芭蕾舞。其藝術(shù)淵源可追溯至意大利的文藝復(fù)興時(shí)期。在這場(chǎng)規(guī)模空前的思想文化解放運(yùn)動(dòng)中，產(chǎn)生了與中世紀(jì)歐洲神學(xué)意識(shí)形態(tài)相抗衡的、以“人”為中心的人文主義思潮。這一思潮訴諸人類個(gè)性的自由與解放，呼喚人性以對(duì)抗神性。在這一思潮的激勵(lì)與推動(dòng)下，文學(xué)藝術(shù)得到了空前的繁榮與發(fā)展。在這種歷史文化沃土中孕育成長(zhǎng)的芭蕾舞，自然體現(xiàn)并弘揚(yáng)著這一時(shí)代精神，由文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)所激發(fā)的古希臘文明精神，在舞蹈藝術(shù)的審美追求上，便是對(duì)人自身形體的自然美感的展示與贊美。在古希臘人的心目中，體魄健全勻稱、肢體靈巧敏捷的人體是最富美感的。所以，他們并不羞于裸露自己的身體，連青年女子在參加體育運(yùn)動(dòng)時(shí)也是赤身露體的。古希臘人不怕在神靈的面前，在莊嚴(yán)肅穆的神廟或節(jié)慶儀禮上展示裸露的身體。這同中國(guó)傳統(tǒng)文化孕育、滋養(yǎng)的中國(guó)樂舞乃至戲曲舞蹈的審美旨趣有所不同。中國(guó)的文化藝術(shù)歷來(lái)以“文以勒首，為宗旨，《白虎通·禮樂篇》曰：“樂所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜樂，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之?！边@諸多關(guān)于舞蹈的經(jīng)典言論所表示出來(lái)的審美意向，其所關(guān)注的并非是人的肢體律動(dòng)所展示的感性美，而是其蘊(yùn)涵的“達(dá)意”功能，即其社會(huì)政治道德教化功能。如果說(shuō)，西方古典舞的審美視角所觀視的是舞蹈展示的人的自然膚體的感性之美的話，則中國(guó)古典舞對(duì)舞蹈的意境之美則表現(xiàn)出更大的關(guān)注。惟其如此，西方芭蕾的舞者幾乎無(wú)須借助任何舞具，只憑自身的形體便可以馳騁舞臺(tái)，淋漓盡致地宣泄、展示人體的本然之美。而中國(guó)古典舞蹈則往往離不開形形色色的舞具以拓展舞蹈的意境氛圍(諸如拔舞羽舞、干舞、旎舞、劍舞等等)。所以，從審美旨趣而言。西方芭蕾舞側(cè)重于人的感性直觀界域內(nèi)對(duì)形體美感的認(rèn)同與賞析；而中國(guó)古典舞則著眼于理性教化功能內(nèi)對(duì)舞蹈意境美感的體悟與玩味，注重舞蹈者精、氣、神的通融圓潤(rùn)、和諧統(tǒng)一。

不僅如此，中、西方古典舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格也各具特色，迥然有別。前者的肢體律動(dòng)中，以“圓、傾、擰、曲”為經(jīng)緯；后者的舞蹈語(yǔ)言則展示出“開、繃、直、立”的藝術(shù)風(fēng)格。之所以會(huì)產(chǎn)生如此徑渭分明的審美差異性，除了社會(huì)文化影響的作用之外，舞者的各自社會(huì)地位、身份的巨大差異性也不可忽視。中國(guó)古代戲曲的從藝者們，毫無(wú)例外地都是來(lái)自社會(huì)底層的藝人之屬(“倡優(yōu)”、“優(yōu)伶”之謂也)。其社會(huì)地位在中古社會(huì)里長(zhǎng)期處于“賤民”階層。而來(lái)自意大利、興盛于法蘭西的西方芭蓄舞，通常都是由男、女貴族、達(dá)官顯要們自己飾演節(jié)目。其演出環(huán)境和欣賞對(duì)象也與中國(guó)古典戲曲的鄉(xiāng)肆化、平民化特點(diǎn)全然不同。15至17世紀(jì)的古典芭蕾舞一般是在豪華的宮廷演出，而參與演出和欣賞演出者也多為王公貴族和達(dá)官顯要之流。其以“開、繃、直、立”為特征的肢體語(yǔ)言風(fēng)格，正是如實(shí)地映顯出宮廷顯貴們高傲、矜持、優(yōu)雅、浪漫的紳士貴族氣質(zhì)和審美趣味，使之與演出氛圍融為一體，相得益彰。當(dāng)然，在其后的藝術(shù)發(fā)展中，伴隨著戲劇舞蹈與舞會(huì)社交舞蹈之間角色區(qū)別的日益明顯，表演者的成分也發(fā)生了明顯的變化。芭蕾藝術(shù)的專業(yè)化程度日益明顯凸現(xiàn)，專職芭蕾舞者的出現(xiàn)已屬必然。但作為一種舞蹈范式，其規(guī)范化、程式化的舞蹈元素和藝術(shù)風(fēng)格卻已經(jīng)深深沉積在其審美理念之中。

綜觀中國(guó)戲曲舞蹈的歷史發(fā)展進(jìn)程，不難發(fā)現(xiàn)，作為一種中國(guó)古典舞蹈的范式，它自產(chǎn)生之日起，就扎根于民間和社會(huì)底層，帶有濃郁的平民色彩和俗文化氣息。表現(xiàn)的是民眾的審美趣味。同西方古典芭蕾的宮廷化、學(xué)院化、專業(yè)化的創(chuàng)作流程不同，系統(tǒng)性較之西方古典舞的發(fā)展完善而言，也顯得不夠充實(shí)豐滿。不過，展示在舞蹈審美旨趣上的“圓、傾、擰、曲”與“開、繃、直、立”的文化差異性，倒是十分貼切地折射出備受歧視、壓抑的社會(huì)底層民眾與養(yǎng)尊處優(yōu)、悠哉悠哉、高高在上的王公貴族們的不同藝術(shù)欣賞品位和審美理念。