“音樂喜悲”瑣談

在我國古代，受儒家音樂思想“樂(yue)者，樂(1e)也”，以及當(dāng)時統(tǒng)治者所奉行的悲樂亡國論的影響，多數(shù)人對悲樂持否定態(tài)度。他們都認為音樂應(yīng)該“宣樂…飾喜”，表現(xiàn)快樂之情，而不應(yīng)該和悲哀聯(lián)系。實際上音樂是人們緣事而發(fā)、傾訴感情的一種藝術(shù)形式，人的感情有樂有悲，有喜有怒，作為表現(xiàn)手段的音樂也應(yīng)有喜、怒、哀、樂之聲，而不是只有喜樂，而無悲怒。對于創(chuàng)作者、表演者來說，悲樂也是其抒發(fā)內(nèi)心感情的重要形式之一，是創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活中的悲劇素材加工升華而成，它往往和生活中的磨難相聯(lián)，更容易讓聽者產(chǎn)生共鳴，更容易震撼人心，因此悲樂有更強的表現(xiàn)力和感染力，比喜樂之樂更具美感，能使審美者獲得更強烈的感情共鳴和美的體驗。

中國古代的悲歌、悲曲可謂舉不勝舉，“音樂喜悲”遠在《詩經(jīng)》、《楚辭》時代就已初露端倪?！洞笱拧ふ把觥罚骸疤熘地瑁ㄆ鋺n矣。人之云亡，心之優(yōu)矣。天之降罔，唯其幾矣。人之云亡，心之悲矣!”《楚辭·抽思》：“心郁郁之憂思兮，獨永嘆乎增傷。思蹇產(chǎn)之不釋兮，曼遭夜之方長。悲秋風(fēng)之動容兮，何回極之浮浮!數(shù)惟蓀之多怒兮，傷余心之憂憂?！钡谝粋€時期內(nèi)集中了詩詞、歌曲、樂曲、舞蹈等多種藝術(shù)形式來表現(xiàn)悲情，并形成一種審美風(fēng)尚的恐怕只有漢魏了。從目前文獻來看，漢樂府大都是悲歌，漢古詩十九首多屬悲詩，魏詩亦然，漢魏樂賦中多有表現(xiàn)悲情的內(nèi)容，舞蹈、歌曲、樂曲中也多有悲傷之作。這些作品的作者，有民間的百姓、文人，也有宮廷的達官貴人。如曹操有仿古樂府民歌《蒿里行》；嵇康有悼念壯士聶政的琴曲《廣陵散》等。悲樂在當(dāng)時已成為一種上自宮廷、下至民間極為盛行的潮流。世稱“挽歌時代”。

中國古代為何能形成“音樂喜悲”、“以悲為美”的風(fēng)尚并經(jīng)久不衰呢?究其原因，我認為有以下幾方面：

一、從客觀環(huán)境、欣賞者的角度看，幾千年來人民群眾都是生活在苦難之中，悲樂反應(yīng)了他們真實的生活和態(tài)度，被壓迫被奴役的經(jīng)歷使人民更容易接受悲樂，引起共鳴。如漢魏時期著名的樂府詩歌，內(nèi)容豐富。有寫平民百姓的痛苦與掙扎的，如《平陵東》：“平陵東，松柏桐，不知何人劫義公。劫義公，在高堂下，交錢百萬兩走馬。兩走馬，亦誠難，顧見追吏心中惻。心中惻，血出漉，歸告我家賣黃犢?！比娡ㄟ^官吏敲榨良民．使無辜百姓傾家蕩產(chǎn)的描寫，控訴了貪官暴吏的惡行。反映了漢代社會殘酷的階級壓迫現(xiàn)實；《婦病行》：“婦病連年累歲，傳呼丈人前一言。當(dāng)言未及得言，不知淚下一何翩翩?！畬倮劬齼扇伦樱覂吼嚽液?有過慎莫笪笞：行當(dāng)折搖，思復(fù)念之!’亂曰：抱時無衣，襦復(fù)無里。閉門塞牖，舍孤兒到市。道逢親交，泣坐不能起。從乞求與孤買餌，對交啼泣，淚不可止?！矣粋?，不能已!’探懷中錢持授交。入門見孤兒啼，索其母抱。徘徊空舍中，‘行復(fù)爾耳，棄置勿復(fù)道!’”這首詩描寫一個貧民家庭的悲慘景象．詩中寫病婦臨終托孤，丈夫?qū)τH友哭倒，孤兒在空舍中啼號索母的情況，真實動人，令人凄酸。有寫男女兩性的悲慘愛情故事的，如《孔雀東南飛》④通過劉蘭芝與焦仲卿兩人殉情而死的愛情悲劇，控訴了封建禮教和家長統(tǒng)治的罪惡，深刻揭露了封建禮教的吃人本質(zhì)。不難看出，這些樂府詩歌都是在表達人民悲哀的情感，它也真實地抒發(fā)了人民的心聲，更容易被人民所接受，使人們在情感上產(chǎn)生共鳴。從而給人們以激勵和啟示，使人奮發(fā)向上，起到了積極的作用。

二、從創(chuàng)作的角度來看，成功的悲樂絕大多數(shù)出自感同身受的作曲家之手，坎坷多難的個人命運更加引起作曲家的關(guān)注，他們同情下層民眾的遭遇，甚至不惜犧牲個人性命來為百姓代言。如阮籍《詠懷詩》：“夜中不能寐。起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月。清風(fēng)吹我襟。孤鴻號外野。翔鳥鳴北林。徘徊將何見。憂思獨傷心?！蓖醢抖春嵸x》：“于是乃使夫性昧之宕冥，生不睹天地之體勢，闇于白黑之貌形；憤伊郁而酷，愍眸子之喪精；寡所舒其思慮兮，專發(fā)憤乎音聲。故知音者樂而悲之，不知音者怪而偉之。故聞其悲聲，則莫不愴然累欷，撇涕抆淚。”這些都是作者內(nèi)心感情的自然流露，正是樂曲融入了作者的個人命運，也使得樂曲有了深刻的感染力和震撼力。

三、從審美的心理來看，悲樂在人們心理上引起的震撼和深度，遠遠超過了喜樂。悲樂更耐人尋味。甚至一生難忘。而喜樂作品往往比較膚淺，一笑了之，“一次性消費”⑤是喜樂文化的特征。欣賞悲樂后會給人留下更多的思考，所謂“繞粱三日不絕于耳”，百聽不厭，喜樂則只是在心理上短暫的留駐，并且大都不耐咀嚼，重復(fù)則大大削弱了喜劇的效果。

正是因為這些原因，使得悲樂更容易震撼人們的心靈，被人們所接受，影響深遠，并且流傳至今。在我們近現(xiàn)代也出現(xiàn)了很多悲劇作品，如歌曲《種大煙》、《提起哥哥走西口》、《礦工苦》，⑥二胡曲《二泉映月》、歌劇《白毛女》等，這些歌曲直接產(chǎn)生于群眾的斗爭生活，反應(yīng)了廣大群眾對現(xiàn)實生活的不滿和對美好生活的憧憬和向往，給人們激勵和啟示，使人奮發(fā)向上。

悲樂并不是我們通常所說的“悲哀”、“悲傷”等詞的字面意義，它實際上是一種獨特的審美體驗，“既包含了音樂悲愴動人的悲，也包含了為悲愴所動的同時所感受到的一種審美愉悅”簡言之，“以悲為美”中的“悲”，不是指向悲傷，讓人難過：相反，其直接效果是令欣賞者獲得快樂。正因如此。愛杜阿德·漢斯立克才會說：“即使它(指悲哀的音樂)把整個世紀所有痛苦作為它的題材，我們也還是感到內(nèi)心的愉快?！币虼?，音樂中“悲”的因素，可以引起欣賞者的審美愉悅，宣泄感情，凈化心靈，而不是心里的悲哀、悲傷。