淺析傳統(tǒng)琵琶名曲《飛花點翠》

《飛花點翠》是海門崇明派的一首名曲，樂譜最早現(xiàn)于江陰舊抄本，題日“十二文板”，《飛花》是其中一首傳統(tǒng)的六十八版琵琶小曲。1916年海門崇明派沈肇洲先生所編撰的《瀛洲古調(diào)》譜，將此曲收入其中，成為崇明派有代表性的傳統(tǒng)文曲之一。二十年代經(jīng)劉天華整理加工后，使該樂曲在南北方廣為流傳。

關(guān)于此曲的曲題，林石城先生曾提出兩種觀點；一種是把“飛花”的“花”理解成紅花，這是受到唐代“春城無處不飛花”的詩句以及南宋女詩人朱淑真《落花》詩中“愿教青帝長為主，莫遣紛紛點翠苔”的影響，認為此曲描寫暮春三月，紅花的花瓣飛落在翠綠的大片草苔上；另一種觀點，認為“飛花”是指隨風飛舞的雪花，“翠”是則是指冬天綠色枝葉仍不枯萎的松柏冬青，“點翠”是指在大片的白色冰雪世界中，飄落的雪花點綴著松柏冬青的翠綠色。通常此曲演奏者多將曲題理解為后者，我們從劉天華先生對這部作品改編后的音樂錄音中，也感覺到用后一種解釋似乎更為恰當，更合乎樂曲的本意。

本曲的改編者劉天華先生，是對我國傳統(tǒng)音樂文化飽含著濃厚熱愛之情的現(xiàn)代型音樂家。作為五四新文化運動時期中國新音樂事業(yè)的重要開拓者，劉先生同時信奉、堅守著西方現(xiàn)代的科學精神。他的各種音樂活動主要建立在對傳統(tǒng)民間音樂的學習與整理、對西方現(xiàn)代音樂文化的“科學”方法的學習和借鑒基礎(chǔ)上展開，正是這樣，劉先生以既能繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)，又能把西方的作曲技巧吸收進來加以融會的高超技法與觀念，為民族音樂注入了新的生機。

與原曲相比，改編后的《飛花點翠》繼續(xù)沿用了我國民間音樂起承轉(zhuǎn)合的板式特點，在原有結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，將開頭樂句擴展了三小節(jié)，使第一樂段具有方整性；在樂曲結(jié)尾處刪減了十二小節(jié)，再現(xiàn)了開頭樂段部分旋律。將原有的六十八版的變?yōu)槠呤?，保留了原有的“六板”主題陳述關(guān)系，結(jié)束音落在徵上，其曲式結(jié)構(gòu)圖為：

該曲結(jié)束部分由于將第一樂段的部分旋律作為結(jié)尾，又使整首樂曲呈現(xiàn)出待再現(xiàn)的三部曲式的結(jié)構(gòu)特點。

樂曲的A段(第1小節(jié)一第16小節(jié))，＝56，相當于樂曲起部，帶有明顯的啟示作用和開始的性質(zhì)。內(nèi)含a與a’兩個樂句，又可劃分為四個部分：

第一部分(第1小節(jié)一第3小節(jié))，此三小節(jié)是劉先生所增加部分，這一改動使整個第一樂段變?yōu)榉秸蜆范?。另外，作曲家在音樂開頭運用了琵琶許多特有的演奏技巧，如推弦、拉音、打音等等，各種技法安排的巧妙恰當，使樂曲一開始便體現(xiàn)得抒情、柔美；

第二部分(第4小節(jié)一第6小節(jié))，后人在演奏此部分時經(jīng)常加入琵琶演奏中的“泛音”技法，無論長音、短音皆襯托的清新雅致。尤其開頭長音“Sol”使用了特殊的“共泛”技法，將整首樂曲修飾的更為玲瓏有致。

第三部分是從樂曲的第7小節(jié)到第11小節(jié)；第四部分是從第12小節(jié)到第16小節(jié)。

在組織形式上，樂段A采用了中國傳統(tǒng)音樂合頭、合尾的曲體創(chuàng)作手法，如第一部分與第三部分合尾，旋律為：第二部分與第四部分合頭，旋律為：

這種創(chuàng)作技法的運用使樂句a和a'之間既能形成對比，又有統(tǒng)一之處。

樂衄的B段(第17小節(jié)一第70小節(jié))，由樂曲的承部、轉(zhuǎn)部及合部部分組成，是個帶有循環(huán)體特點的樂段。其中樂句b(第17小節(jié)一第26小節(jié))在樂段B中多次變化出現(xiàn)，其音樂素材來源于樂段A的a’樂句，與中間插入的各個樂旬形成對比；樂段B的高音區(qū)，劉先生采用了我國民間音樂創(chuàng)作常用的“放慢加花變奏”和“同音反復(fù)”的手法，使該段音樂節(jié)奏密集，旋律連貫豐富。關(guān)于“加花”與“曲趣”，崇明派曾有獨到見解：“花音非不可加，在得當耳。加之而善，可增曲趣；加之不善，即不脫拍，亦必走腔，猶之樹林，枝葉過繁茂，則骨干不明，不足貴也”劉天華的琵琶老師有好幾位，但主要師從于崇明派的沈肇洲先生。劉先生在繼承發(fā)揚該派音樂糟神的基礎(chǔ)上，充分理解了《飛花點翠》原曲的曲題意義，在深入領(lǐng)會此曲的曲性之后，在音調(diào)上作了適當?shù)募踊ㄌ幚?，使整段音樂的改編比原曲部分的安排更為合理突出?/p>

樂曲的A'段(第72小節(jié)一第84小節(jié))是整個樂曲的再現(xiàn)部分。經(jīng)過樂段B對樂段A的承接和轉(zhuǎn)折，整首樂曲以變化再現(xiàn)A段的方式結(jié)束全曲，在形式結(jié)構(gòu)上形成整個樂曲先后段落的對比統(tǒng)一。

另外，在調(diào)性、調(diào)式安排上，整首樂曲中的各個樂句多是E商與A徵、或A徵與D宮調(diào)式的交替循環(huán)；首尾的則都是A徽體系內(nèi)的調(diào)式，這樣又在音調(diào)上達到首尾相互呼應(yīng)，中間變化發(fā)展的效果。

從音樂設(shè)計上看，《飛花點翠》這部作品突出了琵琶文曲高度概括性、抒情性的藝術(shù)特點，它以簡樸而又動人的旋律表達出作曲家涌動的內(nèi)心情感；又通過優(yōu)美清新的音調(diào)，描繪出霜寒時節(jié)、風吹雪花映松柏，松柏青翠傲飛雪的清雅、高潔的意境。尤其是各種加花技法，在不同音量、音色的配合下，使音樂欣賞起來更為清新秀麗。

在音樂的風格上，《飛花點翠》一曲帶有非常明顯的江南特色，輕柔且細膩。與北方音樂“哀而不傷、樂而不淫”的樂風相比，又流露出典型的“楚文化”浪漫氣息，這與劉天華先生創(chuàng)作的《虛籟》一曲十分相似，二者都善于在細微中營造“無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。

《飛花點翠》雖為劉天華先生的改編作品，但他在二次創(chuàng)作過程中如實的保留了原曲典雅的氣質(zhì)與民族調(diào)式特點，在“以我為主”的基礎(chǔ)上，大膽的借鑒了西方音樂三部曲式作曲技巧，使中西兩種各不相同的音樂文化能夠兼收并蓄。后人在演奏此曲過程中繼承了劉先生中西融合的音樂理念，不斷豐富和發(fā)展樂曲的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)力，使其成為琵琶作品乃至民族器樂曲中的典范之作。