略談中國山水畫臨摹

中國山水畫從發(fā)端至今，在對(duì)其學(xué)習(xí)過程中臨摹已是必備的基礎(chǔ)，而且是學(xué)好山水畫關(guān)鍵的一環(huán)，我們學(xué)習(xí)山水畫，首先是臨摹，通過臨摹去感受畫家作畫時(shí)的心境，去解讀他們是如何將自然之山水轉(zhuǎn)化為傳達(dá)情感的符號(hào)；通過臨摹來掌握中國山水畫的筆墨技法；通過臨摹來深入學(xué)習(xí)中國山水畫的哲學(xué)理念；

要想臨好山水畫，需要注重外在功力和內(nèi)在功力的培養(yǎng)。傅抱石有這么一段話；近來我常常喜歡把被人唾罵的“文人畫”三個(gè)字代表中國畫三原則。即：1、“文”學(xué)的修養(yǎng)；2高尚的“人格”；3、“畫家”的技巧。三原則其實(shí)就是中國畫的基本精神，也是畫家學(xué)習(xí)山水畫的基本功，即內(nèi)功和外功。內(nèi)功即技法和圖式不斷完善以及與之有密切聯(lián)系的書法功力的修煉，外功即對(duì)哲學(xué)、詩文、畫理、畫史等理論修養(yǎng)以及對(duì)個(gè)人修養(yǎng)的培養(yǎng)。

(一)內(nèi)功；作畫離不開筆與墨，學(xué)習(xí)中國山水畫的首要就是對(duì)筆墨技法的認(rèn)識(shí)與掌握。因此通過臨摹掌握中國山水畫的筆墨技法是學(xué)習(xí)山水畫的第一關(guān)鍵因素。中國山水畫的筆墨技法可以分為用筆與用墨：中國山水畫用筆的方式很多，要在作畫時(shí)根據(jù)所需要的畫面來變化。中峰用筆、側(cè)峰用筆、逆峰用筆是中國畫最主要的三種。中鋒用筆是最有表現(xiàn)力的，可以說中國畫筆墨的許多內(nèi)涵都是通過中鋒用筆來體現(xiàn)出來的。無論是中鋒、側(cè)峰、還是逆峰，用筆要沉著，不能草率，要力透紙背，不能輕滑漂浮，這樣的用筆才厚重而道勁，富有生命活力。用筆要像犁田一樣緩慢行進(jìn)，黃賓虹說：“用筆寧顫勿率”。顫就是艱，行筆有阻力，才能有味道；行筆慢而穩(wěn)，才有沉著厚重感。道勁是用筆的又一大要義，道勁是一種內(nèi)在的張力，像緊繃的弦力量很強(qiáng)而不外露。”道勁的用筆具有很高的審美價(jià)值，古人稱它為骨力，是一種含蓄的力量美。李可染說：“現(xiàn)有兩個(gè)要求，力量、含蓄兩者都是非常極端的，但必須統(tǒng)一?！敝袊嫷挠霉P正如李可染老先生所說的，是力量和含蓄的統(tǒng)一。其實(shí)，力量即黃賓虹要求用筆的“留”和“重”，含蓄即“平”和“圓”。中國山水畫的用墨法有潑墨法、積墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法、濃墨法、宿墨法等。這些用墨法的運(yùn)用在于活用，勿不能框在法則內(nèi)，要善于靈活變通，要在變化中求得統(tǒng)一；其次，書法對(duì)繪畫有極大的影響，書法功力的深淺影響著繪畫質(zhì)量的高低。元代的大畫家趙孟頫提出了“書畫同源”理論。他的一首詩也揭示了這一道理：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通；若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”。畫不是畫出來的，而是寫出來的。書和畫具有相同的審美標(biāo)準(zhǔn)，即把線作為獨(dú)立的審美客體。我們要把書法中的筆力、筆意應(yīng)用到繪畫上。古人常說，能書者善畫是很有道理的，有一定書法基礎(chǔ)學(xué)畫是有優(yōu)勢的，通過學(xué)習(xí)書法對(duì)毛筆的掌握、對(duì)點(diǎn)線的表現(xiàn)有了一定的能力，學(xué)畫的功力就自然而然的提高了。中國的歷代畫家在繪畫方面有特別成就的，其也在書法方面有很高的造詣。據(jù)說吳昌碩五十學(xué)畫，成就他基礎(chǔ)的是其雄厚的書法篆刻功力。齊白石則是先雕花，后刻印，再習(xí)畫。吳昌碩的厚重，齊白石的剛勁，都緣于他們的篆刻及篆書功底；

(二)外功：要想充實(shí)理論和提高修養(yǎng)，就得多讀書。陶冷月曾說：“讀書以養(yǎng)我氣，增我識(shí)，高潔我性情，涵養(yǎng)我道德，不可以忽也?！w作者之學(xué)養(yǎng)深醇，感想即高，畫品乃神，而后觀者所起之情，亦能向上。有高尚之思想，然后可以表現(xiàn)個(gè)性，然后可以言以我心為法也?！边@足見讀書的作用。然而，書的世界，浩瀚如煙海，這么多書，一一品讀是不可能的，這需要我們?nèi)ゴ秩【貋磉x擇一些實(shí)用的有說服力的書，尤其是那些曾振興畫壇的一些名家的書。如陸儼少的畫論，黃賓虹的畫論，他們的這些書都很適合初學(xué)者。黃賓虹總結(jié)的“五筆”、“七墨”已經(jīng)成為中國畫的一種典范?！拔骞P”即“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”；“七墨”即“潑”、“破”、“積”、“宿”、“焦”、“淡”、“濃”。這些基本理論都是初學(xué)者需要掌握的。詩文的積淀能夠很好的理解畫之意境。蘇軾曾評(píng)王維的畫：詩中有畫，畫中有詩。這說明詩和畫具有難以言說的相同意境。詩讀多了，畫的意境就容易理解了，多讀些唐詩宋詞是很有必要的。個(gè)人修養(yǎng)的高低，和其繪畫作品的優(yōu)劣的關(guān)系也很大，古人云“藝如其人，畫如其人”。畫品如人品，人品不高，其畫品也不會(huì)太高。但修養(yǎng)是一個(gè)很抽象的概念，是一種看不見，摸不著無形的東西，它不是一天兩天，或一月兩月，或一年兩年便可培養(yǎng)成，它的培養(yǎng)貫穿于人的一生。在這方面也需要多讀書。讀一些使心靈得到升華的激勵(lì)人的作品；讀一些偉人的傳記。還要在日常生活中踐行自己的行為規(guī)范。只有這樣，作品的品格才會(huì)隨著修養(yǎng)的提升而提升。畫家在利用筆墨形式“外師造化”的同時(shí)也是作者自己主觀心境渲泄的過程，每個(gè)人先天與后天所鑄就的精神氣質(zhì)特征的差異，無疑會(huì)形成作者獨(dú)特的筆性，然后到畫面上形成了與之相關(guān)的沉著、渾厚、干枯、生硬、豪放等筆墨個(gè)性特征。但各人的筆墨個(gè)性特征是建立在對(duì)傳統(tǒng)山水精品的勤奮、刻苦的臨摹練習(xí)的基礎(chǔ)上的，臨摹的過程即是自我修養(yǎng)的過程

臨摹中國山水畫，學(xué)習(xí)經(jīng)典規(guī)律，學(xué)習(xí)歷代藝術(shù)大師的代表性杰作，研究和學(xué)習(xí)具有典型意義的歷代藝術(shù)風(fēng)格是以“鑒古開今”為目的的。其實(shí)I臨摹的過程就是鑒古的過程，將“鑒古”得來的知識(shí)應(yīng)用到對(duì)大自然的寫生當(dāng)中，從對(duì)自然的寫生當(dāng)中找出適合自己性情的筆墨符號(hào)。這時(shí)便真正達(dá)到了I晦摹的目的，即“開今”。