中國山水畫的意蘊(yùn)美

摘要：意蘊(yùn)美是中國山水畫的靈魂，是人的心境，情感，真誠心靈的內(nèi)在精神感受，意蘊(yùn)發(fā)于感情，融于筆墨，體會(huì)于心境，是山水畫內(nèi)在的生命力和最高的美學(xué)追求。故本文旨在闡釋說明中國山水畫獨(dú)特的意蘊(yùn)，提高讀者的審美能力。

關(guān)鍵詞：山水畫 意蘊(yùn) 內(nèi)在 靈魂

作者簡介：劉龍，漢族，河南洛陽澗西區(qū)人，江漢大學(xué)現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院2007級(jí)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)本科生。

中國畫，簡約之“國畫”，以其獨(dú)特的民族審美特征佇立于世界藝術(shù)之林。而中國畫的意蘊(yùn)美，不但是中國繪畫的一個(gè)核心范疇，更是中國山水畫家都極力追求的一種境界。早在南北朝時(shí)山水畫家王微在其《敘畫》中就有“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩?！钡脑娋?，來強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作“致”與“情”的意蘊(yùn)美。石濤曾言：“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也?！敝傅募啊疤烊撕弦弧?，達(dá)到“物我兩忘”的境界，就是達(dá)到山水畫意蘊(yùn)美得高級(jí)境界。

意蘊(yùn)是中國山水畫的靈魂，是畫家從生活感受中經(jīng)過提煉、概括進(jìn)行藝術(shù)加工，最終形成的一種境界。這種境界，憑借有限的視覺感性形象，在“虛實(shí)結(jié)合”，“傳神寫照”，“氣韻生動(dòng)”中，誘發(fā)聯(lián)想，使欣賞者在“不盡之境”中，受到感染，產(chǎn)生共鳴，實(shí)現(xiàn)情景交融，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)其“景外意”以致“境外蘊(yùn)”。

中國山水畫歷史悠久，早在南北朝時(shí)期，就有山水畫以及山水論的出現(xiàn)，宗炳在其《畫山水序》中就提出“應(yīng)會(huì)感神，神超理得”的創(chuàng)造構(gòu)思方法。但那時(shí)候的山水畫尚沒有獨(dú)立的地位，山水畫作為獨(dú)立的畫科從人物故事脫離出來是在隋唐。至宋元時(shí)期，山水畫向自然身后拓展，內(nèi)容更加豐富，開始講究畫中意蘊(yùn)，借彼山川，寫我塊壘，以山水自娛自樂，自致永恒。畫家以自然山川創(chuàng)作時(shí)，更加尋求情景交融，畫中有我的境界和意蘊(yùn)。至明清，山水畫已經(jīng)是“人化得自然”，正所謂“山由我出，我由山出，我之為我，自有我在?！?/p>

山水畫的意蘊(yùn)美是中國山水畫藝術(shù)的精髓，也是山水畫最高的美學(xué)追求。這種非直覺得抽象景致并不是對(duì)象自然學(xué)生可以得到的，是需要一種虛靜澄明之心來感受自然的，所謂“美景如畫”，其原因就是畫融入了畫家的主觀情緒，并用夸張的手法極富個(gè)性的表現(xiàn)出來。如展子虔的《游春圖》以山川樹木，游樂于自然中的人物以及畫面呈現(xiàn)出的春天氣息，融入作者的主觀情緒來追求“畫外有情’藝術(shù)境界。

意蘊(yùn)美講究虛實(shí)，追求含蓄，崇尚無限，反對(duì)一覽無余。清代方士庶，將“境”分為“實(shí)境”和“虛境”。他在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實(shí)景也；因心造景，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間，故古人筆墨具見此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇，或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄縡存精，曲盡蹈虛輯影之妙。”講的就是中國山水畫的意蘊(yùn)美。“境”有時(shí)又體現(xiàn)為一種蘊(yùn)含意蘊(yùn)的“無為之為”，即“虛實(shí)相生，無畫處皆為妙境”。中國山水畫追求簡約，追求水墨的渲染，計(jì)自當(dāng)黑，追求空白的意義，留給欣賞著自由想象的空間，形成“景外之景”，“象外之象”。例如齊白石作品《柳?！?，畫面中柳條后面的“留白”宛如“煙柳彌漫”，又像“晴空一碧”或“水波蕩漾”，任憑觀者虛虛實(shí)實(shí)的勾畫出無線的有聲有色的形象，這種虛實(shí)聯(lián)想帶來的意蘊(yùn)美既充實(shí)了畫中形象，又使畫里畫外，作者與欣賞者產(chǎn)生共鳴。內(nèi)在的、生命的、含蓄的意蘊(yùn)美油然而生。意蘊(yùn)美產(chǎn)生于畫家的創(chuàng)作，完成、豐富于欣賞著的想象，構(gòu)成了中國山水畫最深層次的藝術(shù)魅力。

山水畫的意蘊(yùn)美有時(shí)還體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用上，張庚的《圖畫精意識(shí)》中有“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，發(fā)于無意者為上”之說，韓拙在《山水純?nèi)分兄赋觥胺虍嬛P也，斯乃心運(yùn)也”。這些都充分說明了筆墨在山水畫意蘊(yùn)美表現(xiàn)上的重要性。中國山水畫講究筆墨的結(jié)合，情景的結(jié)合，而筆墨的結(jié)合和情景的結(jié)合往往是聯(lián)系在一起的。自然中無限的景象給畫家強(qiáng)烈的感染力，在情感的驅(qū)使下，揮筆潑墨，使情與景交融在一起。色彩在體現(xiàn)山水畫的意蘊(yùn)美上也占有重要的位置。意蘊(yùn)美是山水畫的靈魂，沒有意蘊(yùn)美的山水畫作品往往不是引人入勝的山水畫作品。古代山水畫家在設(shè)色上往往追求純潔、沉著、古雅的意蘊(yùn)美。

意蘊(yùn)美是一種內(nèi)在美，是一種內(nèi)在的精神表現(xiàn)，是人的心境、胸次空靈、虛靜、真誠心靈的主觀抒發(fā)，中國山水畫在形式和意蘊(yùn)上，更多流露出畫家自己的主觀感受，是物質(zhì)萬象的精神外延，即神思漫游。這樣，人就易于深入客體移情忘我，神和物游甚至感到自己也變成了被欣賞和描述的對(duì)象，迅速的把握客體的審美屬性，畫家在作品追求上往往更容易達(dá)到“化工造物”的境界，這樣就能領(lǐng)悟、把握天地萬物之美，吸取、容納“萬景”“萬境”之致。宋代山水畫家范寬為了追求“對(duì)景造意”，追求山水畫幽遠(yuǎn)，孤寒的意境，深入林泉。便“卜居于終南太華巖隅林麓之間，而覽其云煙慘淡，風(fēng)月陰霽難狀之景，默與神遇，一覽與筆端之間，……故天下皆稱寬善于為山傳神。”正是由于范寬對(duì)山川風(fēng)物達(dá)到“默與神遇”物我一體的境界，追求山水意蘊(yùn)神思的境界，才會(huì)在中國山水畫歷史上取得很高的成就，所謂“山性即我性，山情即我情”。

中國的山水畫家在意蘊(yùn)的追求上大多都追求“蕭條淡泊，閑和嚴(yán)靜，幽遠(yuǎn)靜寒的”心境。所謂畫品即人品，意境就是人的性情寫照。唐代的水墨上水即開淡遠(yuǎn)之先河，到了五代、宋元之際的董源、巨然等人，山水畫閑和嚴(yán)靜，幽遠(yuǎn)靜寒的風(fēng)格進(jìn)一步發(fā)展，沈括《夢(mèng)溪筆談》中評(píng)論董源畫“近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然，幽情遠(yuǎn)觀，如睹異境。”董源所畫之山水風(fēng)光，厭惡冥蒙，江湖縱橫，千巖萬壑，重訂絕岸，林木幽遠(yuǎn)，更帶有秀美抒情淡遠(yuǎn)的意蘊(yùn)。這種淡遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，對(duì)后來的山水畫有很大的影響。中國古代的山水畫家往往在喧囂的世界中，通過追求山水畫的意蘊(yùn)來尋找生命的本質(zhì)，沉寂于孤獨(dú)，陳蕓與恬靜，有意追求一種淡遠(yuǎn)的境界。即不把“淡”、“靜”、“孤”看作平凡，而是一種更高的意蘊(yùn)美，更高的境界美!

中國山水畫是一門傳統(tǒng)而精深的畫科，意蘊(yùn)美無疑就是中國山水畫的靈魂，它能將山水畫的美充分的表達(dá)出來，以及更好的升華。意蘊(yùn)美，中國山水畫最高的美學(xué)追求，也是其內(nèi)在的生命力。

參考文獻(xiàn)：

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