誰為藝術而歌

　　藝術是一件值得認真、鄭重、嚴肅對待的事，成為藝術家是一種值得學習、尊重、追求的職業(yè)。然而，在這個世風日下人心不古的時代，早有人對藝術持游戲和嘲諷的態(tài)度，歧笑、奚落藝術家者亦不乏其人。
　　在結識陳大衛(wèi)之前，我一直以為，中國藝術幾乎沒有一個恒定的、具有傳承性的歷史輝煌時期。有很多所謂的藝術家和我談起中國傳統(tǒng)藝術的同時談所謂的藝術復興和藝術傳承問題，我心生悲涼。對于這些夸夸其談的藝術家，我只能保持沉默。中國藝術從來不怕外來的沖擊，無論是從技法技巧上還是派別傳承上，怕的是不自重、不珍重，陷入“自亡”和“他亡”的雙重境地。尤其是那些藝術領域的官員，大多是在否認歷史、損毀古物、侮辱圣賢、鎮(zhèn)壓文人的環(huán)境下成長起來的，怎么可能胸懷蒼生、敬畏自然、直面現(xiàn)實？怎么可能憐憫苦痛、尊重創(chuàng)作？又怎么可能如陳大衛(wèi)一樣身體力行去踐行所崇尚的藝術生命和藝術追求呢？可以說，國人對自身藝術生命血脈的漠視、踐踏和摧毀，至今沒有停止。國人打著藝術的大旗考古復古以及追捧古物的場面日漸盛行恰恰洋溢著一種當下藝術（包括藝術家）無可挽回的沒落和衰敗?；钴S在藝術領域中的三教九流達官顯貴市井走卒各色人等趨之若騖的以收藏古藝術珍品為業(yè)為榮即為明證！
　　偉大的藝術創(chuàng)作一定有一個更偉大的創(chuàng)作理由。對于嚴肅的藝術家，他心中一定會有這樣的問題時不時的纏繞他、詰難他、折磨他，那就是：我為什么要創(chuàng)作？我的創(chuàng)作究竟有什么價值？我的藝術生命到底能走多遠？我相信，大衛(wèi)不止一次地這樣追問過自己。我在今年七月南京國際展覽中心舉行的“陳大衛(wèi)韓學軍珠峰系列油畫展”上對大衛(wèi)的致辭可以回答：你和大自然有一份心靈上的生死契約。這份契約要求你不斷地探尋、審視、挖掘大自然與人類靈魂共性的唯美與動人，并用你手中的畫筆表現(xiàn)、展示、凸顯出來。不是你選擇了雪山高峰，而是雪山高峰選擇了你，沒有為什么，因為你要成為你自己！
　　大衛(wèi)的藝術之路是一場長期的鍥而不舍的韌戰(zhàn)，體現(xiàn)的是一個藝術家對未來世界的一種預感。大衛(wèi)作品在意象上傳達給人心靈本真的震撼，繼而一種悲涼、哀傷的情懷，同時給人一種難以名狀的感動和啟示：是人類征服了雪山高峰，還是大自然包容了來自遠方的過客？
　　作為一個以高山為主旨并先行于這個時代的畫家，陳大衛(wèi)的油畫表現(xiàn)力沒有僅僅停留在畫布上，相反，他的作品正是生活在現(xiàn)場的藝術反映，這和許多自詡“生活在別處”的藝術家們背道而馳。我親歷目睹許多已經(jīng)有一定造詣和聲譽的畫家拿著照片、模版進行自我創(chuàng)作的復制和臨摹。每見此我都在想：你即使能如同掃描儀打印機一般地復制出來，你也只是在世俗的驅使下做了一件又一件俗世的事情而已。因為，這些作品獨缺靈魂的參與。陳大衛(wèi)是極少數(shù)能秉持身歷其境而鍛造自我藝術境界和創(chuàng)作氣度的藝術家之一，與我交往的眾多的知名的未名的書畫家相論，我僅見大衛(wèi)、唯見大衛(wèi)如此。在更深入的了解大衛(wèi)之后，我認為在某種意義和程度上，大衛(wèi)就是我對中國藝術的期望和理想。他是一個先行者。
　　二十世紀以來中國書畫藝術上的革命姿態(tài)和創(chuàng)新口號層出不窮，尤其是近十五年來，中國書畫界越來越傾向于考古、臨摹、鑒定、撿漏、收藏等書畫之外、專業(yè)技能之外的運作。即使有少數(shù)人從事本職，亦滿足于裝潢、技法、偽文化、意識流等低俗、民俗、媚俗、庸俗的境地，情懷是空洞的，心靈是缺席的，精神是匱乏的，生命是卑瑣的，和藝術追求和藝術境界沒有多大牽連；胸襟不同，心靈不同，同一片山水的境界就不同。藝術創(chuàng)作到一定的時候，技巧、技法、技藝層面的區(qū)別已經(jīng)不大了，藝術家彼此之間比的就是氣度和境界。很多人在藝術道路上漸行漸遠，最后大多都停留在技巧和經(jīng)驗的限度內，究其原因，還是其視野太窄、境界不高、人心太小?？梢哉f，今天許多以藝術為職業(yè)的人，打著藝術的招牌謀生、逐利、得名，嘴上禮贊著藝術，心里對藝術卻是賤蔑的，這樣的人，怎么能夠創(chuàng)作出宏圖傳世之精品呢？隨著歲月的侵蝕，藝術之心變得荒涼；比時間更為可怕的，是藝術家靈魂的貧乏。
　　我并沒有要責備中國書畫界的意思，我尊重每一位從事藝術的個體作出的任何選擇和生活態(tài)度。在現(xiàn)實的喧囂下，人心是很容易誤入歧途甚至是情愿墮落的。而且，藝術家沒有在哪一個時代是被大眾普遍接受的，藝術畢竟只是一少部分人關心的事情，我們無法要求大眾都具有藝術家的境地，從古至今概莫能外。相比于評教別人，悔悟自己可能更加重要。更在于我一個名不見傳的評論者說出以上的話，本身就令我自己羞愧；藝術的生命力在于對人類精神的發(fā)現(xiàn)和表達以及對宇宙自然之心的探索和唯美，藝術家恪守的是自身的心靈與表達主體的沖擊與碰撞。即使是偉大的藝術家，他的創(chuàng)作依據(jù)往往是他所熟悉的、懂得的、常識性物象，藝術創(chuàng)作的靈感必要遵循于藝術家面對具體創(chuàng)作客體時的理解力與表現(xiàn)力。只有究問靈魂的人才懂得心靈的悔悟與升華對創(chuàng)作和靈感的重要，藝術家尤是如此。因為他們深諳藝術生命的長久再現(xiàn)才是畢生不遺余力追求的唯一深度。
　　我始終認為，藝術家盡管從生活的主流退出了，但這并不意味著藝術家就此喪失了他自身的價值，更不能湮沒藝術，作品隨著荏苒發(fā)酵的歲月而彰顯其彌足珍貴，甚至價值連城。事實上，藝術作為承載精神探求、信仰神秘的領域之一，依然在人們的生活和心靈中發(fā)揮著重要的作用。令人惋惜的是，很少藝術家在感悟藝術生命、體味藝術境界、探尋藝術追求、提升藝術修養(yǎng)時注重藝術素質的作用，甚至愈行愈遠，使藝術趨于媚俗、作秀、裝飾等沽名釣譽的行列。
　　有人說：藝術比歷史更悠久。正如我堅信這個浮躁喧囂的世界始終存在一個亙古不變的核心價值一樣；更多藝術家沒有更好的辦法沉寂下來，藝術心靈不再探索，創(chuàng)作力度開始減弱，內心逐漸變得慌亂，經(jīng)意或不經(jīng)意間便將藝術同消費合流，迎合、追求和大眾潮流喜好的所謂的共鳴，甚至大多數(shù)（事實如此，其中更為遺憾的是一些極少數(shù)天才的藝術家也最終選擇了同樣的道路），藝術家開始并最終放棄自身擅長以及他所關注并傾之一生的追求核心，把藝術僅僅作為一種技能、手藝來養(yǎng)家糊口進而獲得世俗功利的手段、階梯而已，僅此而已。
　　這就是我之所以推崇和贊譽大衛(wèi)的藝術追求和創(chuàng)作態(tài)度的原因之一。大衛(wèi)自身秉持的“藝術行為”令我尊敬。同時深感遺憾的是我自己并不精于油畫藝術，不能感同身受大衛(wèi)的藝術苦痛和創(chuàng)作歡愉。但我深知他要擺脫世俗多少千絲萬縷的羈絆一次又一次踏上征途登上珠峰，需要掙脫內心怎樣不為他人所知的決然和勇氣呵。我雖不能親至，然心向往之。但我想自己卻也能了解并理解大衛(wèi)油畫創(chuàng)作獨有的藝術精神空間和表達空間。我毫不諱言自己對大衛(wèi)是懷著感激和欣賞的態(tài)度的，不僅僅因大衛(wèi)作品透視體現(xiàn)出的藝術想象和才華，這一點在他今年先后應邀在北京的珠峰畫展、南京的國際登山博覽會舉辦的畫展以及青島油畫作品拍賣會上的關注度可見一斑。必須承認，大衛(wèi)作品體現(xiàn)的性情之美、精神之美、自然之美、和諧之美已經(jīng)引起了部分媒體和文藝界相當程度的宣傳和重視了；更因大衛(wèi)對藝術如孩童一般的執(zhí)著和真誠。他有一顆對藝術探索的童心、真心和大心。我認為這是大衛(wèi)藝術內涵里最基本的東西，這些東西隨著歲月和境遇的跌宕、起伏、變遷而矢志不移，大衛(wèi)作品帶給我的始終蘊含著誠實、感動、美以及心靈的震撼、精神的共鳴等等。我想，無論藝術在技法技藝技巧上做如何變革，藝術要展現(xiàn)的最基本品質是難以改變的。從本質上講，藝術是一件觀察靈魂、探索人生的事業(yè)，他更需要的是如同大衛(wèi)一般執(zhí)著和真誠的童心。僅此一點，大衛(wèi)是這個時代少有的智者。我與陳大衛(wèi)可謂是一見傾心、互為知己、相識恨晚、惺惺相惜，這使我更加深信：藝術最具生命力的創(chuàng)作和藝術家最偉大的踐行永遠在當下，重視今天藝術家的生存狀態(tài)和創(chuàng)作活動，是當下和未來藝術奇葩盛開最美好最有效的復興和傳承，這正是中國藝術恒定的、綿延千年而不衰的價值，它是民族意義上的歷史輝煌！但如實說，倘讓我站在他的角度和視角上，我多半早已放棄，就如同我已然放棄對文學的執(zhí)著和真誠一樣。
　　今天的藝術家都耽于幻想，熱衷虛構，他們根本沒有耐心停下來看一眼，路邊的野花早已因城市的擴張而失去了蹤影，山上的翠綠因生態(tài)的污染而一片蕭瑟，自然被無情的摧殘而破敗病態(tài)，他們感受不到、體味不到大自然徹慟心靈的痛苦的呻吟和奄奄一息的呢喃。他們的創(chuàng)作逐漸傾向于一種職業(yè)化的慣性思維和運作模式，躲在畫室的一隅浮想聯(lián)翩，畫筆下的色彩沒有感染力，藝術情愫背離藝術欣賞；還有就是自詡為“印象派”，缺乏藝術力度和溫度，基本喪失了對藝術的感知能力，他們的畫風大多是一種抽象的創(chuàng)作，甚至是怪異的難以理解的色彩的疊加涂抹，幾乎不和自身感受及切實的生活發(fā)生任何聯(lián)系聯(lián)想；他們的藝術世界里沒有精神的滋養(yǎng)和心靈的共振，藝術表現(xiàn)力極其蒼白而寒酸，局限于現(xiàn)實的善惡得失，他們自己身外和內心的束縛太多，創(chuàng)作情懷和視野格局都太小，作品的藝術氣象和自身容量都不大；藝術創(chuàng)作絕不是對現(xiàn)實世界的簡單復制，而是藝術家創(chuàng)造出來的藝術世界，不是僅用頭腦和雙手的合作就可以完成的，更應是頭腦、雙手、心腸、靈魂和眼睛甚至和耳朵、鼻子、舌頭等都參與在一起的精神互動，藝術創(chuàng)作是一場生動的、豐富的、盛大的的心靈和自然共同的夜宴！可惜的是，沒有幾個能真正懂得并感悟到藝術“通而為一”的大境界。
　　中國太多的藝術及藝術家走到今天這一步，確是令人傷心的。主要缺乏的還是藝術修養(yǎng)和精神意義這些最基本的東西在最初就沒有解決或沒有解決好的問題。
　　在一個瀆神的時代，一個精神被物質湮歿的時代，藝術家就是精神秩序的建構者和守護者。陳大衛(wèi)的作品旨在提示人們生活本質的意義、不斷深入更高遠的時空里，讓人們對未知的、神秘的大自然盛滿景仰和敬畏。大衛(wèi)對我坦言：藝術作品的洞察力不可能擅越于作者自身感受和具體生活聯(lián)系之上，這是一個藝術情懷的問題，而藝術情懷是藝術家能否成就自身藝術價值的大問題。
　　我深信并堅信：大衛(wèi)的情懷和大衛(wèi)作品的表現(xiàn)力是宇宙的、終極的、人間的，大衛(wèi)的情懷和大衛(wèi)作品直指赤子之心；大衛(wèi)的情懷和大衛(wèi)作品既有孩童的純真剔透，又有包容一切的溫潤大度；大衛(wèi)的情懷和大衛(wèi)作品的維度是豐富的、健康的、生動的，直指人類的基本母題：執(zhí)著，真！夢想，美！希望，愛！
　　
　　責任編輯：劉羿群