一縷春光灑梨園
——訪江蘇省昆劇院青年演員施夏明

■顏歡

臺上，他光彩照人，情真意切，飾演柳夢梅，倜儻風流，唱做俱佳；臺下，他俊眼修眉，顧盼神飛，卸下戲妝來，玉樹臨風，充滿靈氣的大眼睛透著聰慧與誠懇，舉手投足間散發(fā)出儒雅的氣質。他，就是江蘇省昆劇院第四代青年演員，《1699?桃花扇》中候方域的扮演者——施夏明。曾獲第二屆江蘇省“紅梅杯”戲曲大賽銀獎、全國昆曲優(yōu)秀青年演員展演“十佳新秀”獎、第三屆江蘇省戲曲“紅梅獎”大賽金獎、第四屆中國昆劇藝術節(jié)優(yōu)秀青年演員表演獎等多種獎項，還在近期的昆劇《紅樓夢》選角決賽中勝出，將扮演賈寶玉。臺下，我們都親切地稱呼他“小明”。

八月的南京，酷暑難當，大街上已少有行人，然而朝天宮蘭苑劇場里，卻是人頭攢動座無虛席。這里，正在舉辦施夏明第四個個人專場演出。臺上燈光隱去，大幕徐開，笙笛漸起，小明一出場，便驚煞所有觀眾，光是俊朗飄逸的扮相就無人能出其右，只一個開場，就將舞臺映襯得光彩奪目。他臺風大氣，唱腔字清、板正、腔純，表演也靈活細致。小明的嗓音比幾年前大有長進，寬亮圓潤了很多，再難聽到以前為人詬病和惋惜的逼仄尖細的高音，一派君子如玉的溫厚；眼神也活泛了不少，顯得很有靈氣，再沒有以前的僵硬，個中多少艱辛與磨練，可想而知。一出《題畫》唱到聲音哽咽，意境全出，聽罷令人不知悲何以生；一出《跪池》，活靈活現(xiàn)，逗得臺下觀眾忍俊不禁……石小梅老師也在現(xiàn)場給予講評。她說，小明的唱念俱佳，心理活動表現(xiàn)得很細膩，真是進步了很多。一年一個飛躍，如此突飛猛進，讓我這個自認為很了解他的“資深粉絲”也頓覺驚異。

說起施夏明與昆曲的結緣，也是頗為曲折。上小學六年級時，昆劇院的老師到蘇州招收昆曲學生。胡錦芳老師一眼便相中了這個長相清秀的男孩子，夸他眼睛有神，在唱歌說話測試后，斷定這是一塊與昆曲有緣的“好料子”。然而當時的施夏明甚至連昆曲都沒聽過，不知其為何物，父母對從事昆曲事業(yè)的前途也沒有信心。當年的報考，小明完全是抱著試試看的態(tài)度去的，并沒有決意要學習。在獲得專業(yè)考試第一名的成績后，他又報考了其他中學，因此放棄了進入戲劇學校的機會。在一年后的戲校再次招生時，胡老師仍沒有忘記這棵難得的好苗子，又鼓動他再去參加考試，竭力做他父親的思想工作。老師的辛苦沒有白費，父親終于被說服，1999年，小明登上了前往南京求學的火車，這一來，已有11年。

在戲校開始的幾年，施夏明需要天天練基本功，背臺詞，單純地模仿老師的動作，根本不理解人物形象。這對于處于成長叛逆期的男孩，無疑是枯燥乏味的。不理解導致了不熱愛，年少的小明貪玩不愛上課，對昆曲毫無興趣。懵懂的他認為，昆曲與自己接觸到的日常生活相差太大，與身邊的流行物毫無關系，覺得自己肯定演不好這種古老深奧的藝術，因此不肯用功。說起那時的自己，小明羞赧地撓撓頭：多虧了胡老師對自己的關注，始終沒有放棄對他的培養(yǎng)，才沒有在打基礎時過多荒廢了時間。

畢業(yè)后的施夏明順利地進入江蘇省昆劇院，每天由副團長王斌老師帶練基本功，教戲。在手把手地教了半年之后，有一天他突然感到自己“開竅”了。之前，所謂的表演都只是擺動作，毫無內(nèi)心體驗，常常不知如何表現(xiàn)。在有所悟之后，他感到演戲是件有意思的事，可以嘗試不同人物的喜怒哀樂。然而這“悟”的過程也并非輕而易舉，平時，白天老師只教唱念，描述劇情以及主人公的情緒，要求學生晚上回去背唱，努力把情緒帶入臺詞。但如何把飽滿的情緒融入臺詞，卻困擾著學生們。小明說自己悟戲的反應慢，常常不理解老師表演時呈現(xiàn)的喜怒哀樂，他把“不解”帶回家，拼命想，吃飯時琢磨，看書時琢磨，躺在床上時也在琢磨著，苦苦地思索終于有靈光一閃的剎那，他明白了老師教授的手要指的、眼要看的方向的原因，知道如何用身段動作輔助感情的抒發(fā)。經(jīng)過漫長的思考過程，施夏明在交還老師作業(yè)時，表現(xiàn)出來的已是一套完整的模式，就像由唱念做打編制成的一張網(wǎng)，明顯有了更多自己思索出的對人物情緒的理解。

施夏明在學戲時，是個認真主動、不習慣于被動接受的人，石小梅老師就很欣賞這個愛徒愛問個“為什么”。為什么用這個動作來體現(xiàn)人物情緒？主人公當時的心理活動怎樣？教他一個身段時他經(jīng)常問：為什么要這樣做？我那樣做行不行？石老師說不行，他必然要追問原因，有時問得石老師都無言以對，便一伸手，喝道：“等等，我回家問我老公去！”石老師的先生是著名昆曲編劇張弘老師。石老師和張老師探討后，再回來細說原因，小明才心悅誠服地專心學了。愛提問的背后是個會思考的頭腦，施夏明對人物理解得較為充分后，能順理成章地學下來。然而有時他對老師的教學也不是全盤照搬，會融合自身條件進行修正。比如石小梅老師是一位女性，真假音不受限制，而唱小生必須真假聲結合、過渡，女小生不必面對的問題，他卻要花功夫在不同音符上作真假聲的改變。

學戲雖充滿著挑戰(zhàn)與樂趣，卻也曾給他們這一批年輕人帶去過困擾。剛出戲校的他們，薪酬收入頗低，扣掉房租水電，有些人每月只有三四百元，這讓不得不靠父母資助的他們，信心產(chǎn)生了動搖，養(yǎng)不活自己，還談如何堅持信念呢？轉機出現(xiàn)在2006年末，昆劇《1699?桃花扇》的成功演出，改變了這些為堅持夢想而苦惱的孩子們，昆劇院大膽啟用年輕的他們擔當主演。老一輩藝術家們傾注的心血和汗水，年輕演員們數(shù)月的刻苦用功，換來了舞臺上一個個可圈可點的人物。我們看到年僅20歲的施夏明站在了絢麗的舞臺上，擔任男主角侯方域的角色扮演。演出后社會反響很大，好評如潮，這一次成功的嘗試，讓他脫穎而出?；貞浧鹉菚r的經(jīng)歷，施夏明一臉感激；“在這條人生道路上，我原可能不會追尋下去而準備拐彎，卻在前方看到一片光。我沒有走岔路，是順著光走下去的。”于是，抓住了這次機會，他走向了光明。

在昆曲“生”這個行當范圍里，有巾生，官生，窮生等角色，不同行當有動作、唱腔的不同，但同為“巾生”的柳夢梅、潘必正、侯方域等，塑造出區(qū)別來卻并不容易。小明從掌握戲的感情基調(diào)入手把握人物，如《跪池》中的陳季常，他要討柳氏的歡心，盡可能撫慰這個母老虎，整出戲比較歡樂，而《題畫》中的侯方域，承載了家國興亡的悲憤與無奈，戲中飽含著歷史的蒼涼。施夏明根據(jù)戲的情感來調(diào)整自己的情緒，控制力度的收張?！敖砩敝辛鴫裘贰⑴吮卣纳茸庸Χ蓟鞠嗤?，動作也擺得差不多，區(qū)別在于戲是以誰的視角來完成，講述故事的發(fā)展，演員需要做好的是鋪墊情感，順應劇本，并要講究生旦配合。

談起最喜歡塑造的角色，小明毫不猶豫地選擇了柳夢梅。沒有他忠貞不渝的愛，杜麗娘不會起死回生，這樣感天動地的愛情傳奇和以情抗理的時代命題就不能最終完成。不斷飾演中，施夏明不斷揣摩這位對美真誠執(zhí)著的癡情書生。在多次塑造一些感人的形象之后，他對人物的理解越來越深，與年少演出時頭腦中一片空白相比，現(xiàn)在更能與主人公產(chǎn)生共鳴。例如在演出《桃花扇》時，他能真切地感受到人物的家國之恨，離合之悲，以致在臺上入戲之深，幾乎每場都唱到雙眼飽含熱淚，真實地再現(xiàn)他的悲涼。讓臺下觀眾，也仿佛隨著他的講述和感慨，置身于風雨飄搖的南明王朝，共歷興亡滄桑。

然而有時看似輕車熟路的演出也會卡殼，施夏明也有過出糗的經(jīng)歷。讓他記憶猶新的一次是在蘭苑演出《桃花扇·題畫》時，突然忘詞了，當時的他大腦一片空白，怎么也想不起來下一句，而這又是一出非常悲愴、凄涼的戲，感情抒發(fā)得極為強烈。小明只好把一句臺詞重復兩遍，幸好同他配戲的顧老師將那句帶過，引導著他繼續(xù)下面的情節(jié)，他才跟著一步步說下去……談起這次“事故”，施夏明依舊心有余悸，“臺下那么多雙眼睛盯著我，忘詞的感覺太可怕了”。從那以后每當排戲，他總督促自己背好臺詞，練穩(wěn)基本功，確保每個細節(jié)都爛熟于心。

昆曲流傳了很多朝代，歷史悠久，作為21世紀的年輕演員，如何用古老的傳統(tǒng)藝術吸引廣大年輕的觀眾，是每一個昆曲演員都應該思考的問題。昆劇《1699?桃花扇》的成功演出，使一大批年輕觀眾對昆曲有了接觸、認識和喜愛。年輕演員們雖技藝不夠成熟，卻有著青春的外表和氣息，和劇中人物年齡相仿，在塑造時不用刻意演繹，他們的亮麗與朝氣，滿足了時下人們對美的追求。然而外表畢竟只是一層“殼”，施夏明對自己的要求是學習更多劇目，使功底變扎實，更深刻地塑造人物。由單純的靠年齡而“不須演”，到有了爐火純青的技藝后，用情感填滿動作這個外在的框架，用情感支配不用刻意表演，“站在臺上，我就是那個人”，追求“形神兼?zhèn)洹?，是他對自己的期望?/p>

“傳承”與“創(chuàng)新”，歷來是昆曲界備受關注與探討的話題。所謂“傳承”，師者傳，學者承。施夏明深深體會到：在傳承時不需要創(chuàng)新，一招一式，一字一腔，都要一絲不茍地沿襲下來，原汁原味地再現(xiàn)。當然，傳承也不是生搬硬套，在演出幾場之后，融合自身的條件，經(jīng)過適當?shù)恼{(diào)整讓身體動作更有韻味，眼神動作更添力度。

任何一種藝術形式，都需要創(chuàng)新開拓，否則只會固步自封，以至湮滅，但創(chuàng)新的形式卻值得商榷。昆曲幾乎融中國古典美學元素于一身，在歷史上曾有過很長時間的興盛輝煌。然而施夏明也承認，現(xiàn)今社會主流是快餐式的文化，節(jié)奏快，更新速度快，很多觀眾不大容易接受年代古老又節(jié)拍緩慢的藝術。作為新一代昆曲人，他也思考著在不顛覆傳統(tǒng)的情況下，怎樣能吸引新一批觀眾，又盡可能留住喜愛古老昆曲的觀眾們。只要不跳出具體的大框架，在框架內(nèi)改動，只要能迎合觀眾，能提供更多演員展現(xiàn)的平臺，他認為都是可以接受的。

昆曲的振興，最直接的吸引源還是演員舞臺上的表現(xiàn)，我們已經(jīng)看到施夏明在這方面的不懈努力奮斗。不斷琢磨著人物的塑造，渾身又透有難得的、與生俱來的書卷氣，使得他能在全國眾多的小生中脫穎而出，成為昆劇界一顆冉冉升起的“新星”。也如專場上石小梅老師所說，希望他今后的路途不要太過于順利，適當增加些坎坷與困難，讓他能更加出類拔萃。我們期待著他更精湛的演技更出彩的表現(xiàn)，引領我們走進昆曲這座大花園，陶醉欣賞，且看燦爛春光！