關(guān)于動畫素描教學(xué)的一點思考

素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進(jìn)行訓(xùn)練的，這種素描教學(xué)模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，允許推廣和重復(fù)，而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當(dāng)今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風(fēng)格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學(xué)生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導(dǎo)，老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識水平并沒有得到真正的提高。

當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神?？v觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復(fù)興時期達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程,而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華,也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域,專業(yè)細(xì)化的程度較高，每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代，科學(xué)技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù)，素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。

我們應(yīng)當(dāng)把素描當(dāng)作一門有意味的繪畫形式語言傳達(dá)給學(xué)生,讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解,而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達(dá)方式。既要讓學(xué)生明確素描訓(xùn)練的目的就是提高造型能力,還應(yīng)該讓學(xué)生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達(dá)個人情感以及對事物的認(rèn)知度,藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品,而是基于人的活動,具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當(dāng)作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達(dá)，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入，不僅可以豐富素描語言,拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學(xué)生的興趣。

我們要本著實驗的原則，鼓勵學(xué)生對新材料的關(guān)注和應(yīng)用,在實驗中比較，在比較后進(jìn)行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達(dá)方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊覀兝媚軌蚶玫囊磺行问胶褪侄?，建立起自我的審美體系及新的形式語言。

在指導(dǎo)思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓(xùn)練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn),培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強(qiáng)說愁”。要想達(dá)到這一教學(xué)目的，單講理論是不夠的，教師應(yīng)該以直觀性教學(xué)為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導(dǎo)思想得到學(xué)生的認(rèn)可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達(dá)出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風(fēng)格或形式里去完善和發(fā)展，如果學(xué)生的風(fēng)格或形式有別于老師，老師應(yīng)給予支持和鼓勵。

在作業(yè)要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現(xiàn)代感，既要“假”得真實、可信,同時要強(qiáng)化一種畫面結(jié)構(gòu)的力量和感染力,使畫面具有原創(chuàng)性,同時又具有可讀性和欣賞性。

在藝術(shù)追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應(yīng)該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來。各個院校應(yīng)該創(chuàng)立適合自己特色的教學(xué)體系，素描也不例外，那種一統(tǒng)天下的教條主義應(yīng)該遠(yuǎn)離我們的課堂。《石濤話語錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在?！笔瘽橅緯r弊，提出“我的精神”的論斷，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵學(xué)生去探索未知的領(lǐng)域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達(dá)方式，即一種有意味的繪畫形式。

[1]馮健親著《素描》，江蘇美術(shù)出版社，1987年2月

[2]范迪安著《國際當(dāng)代素描藝術(shù)》，江西美術(shù)出版社，2003年10月

[3](美)貝蒂?愛德華著《新素描》，何工譯，四川美術(shù)出版社，1991年1月

[4]孫美蘭著《藝術(shù)概論》，高等教育出版社，1989年7月