心先于聲——淺談表演的二度創(chuàng)作

湯 芬

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心先于聲——淺談表演的二度創(chuàng)作

湯 芬

福清龍華職業(yè)中專學(xué)校

二度創(chuàng)作就是把活的因素傳給寫在譜表上干巴巴的音符，把他們的生活脈動恢復(fù)起來。首先，表演者集中力量去研究樂曲，反復(fù)讀譜，吟唱，都是很有必要的。其次，注重以情帶音，以情帶韻以及內(nèi)心歌唱的重要性。再次，在表演中要發(fā)揮思維想象能力，讓音樂在真實中流淌出來。最后，良好的心理狀態(tài)是表演者由具體動作轉(zhuǎn)化為音樂思維，再由音樂思維轉(zhuǎn)化為具體動作的成功過渡的依托。

表演 二度創(chuàng)作 心先于聲

音樂表演是一門對技巧性要求很高的藝術(shù)，表演者需要經(jīng)過多年的演奏或演唱訓(xùn)練才有可能表現(xiàn)好的音樂。林立君教授曾在她的著作《聲樂藝術(shù)論》中提到：歌唱訓(xùn)練是技與藝相結(jié)合的訓(xùn)練，即聲音訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合進(jìn)行教學(xué)，使學(xué)生形成一種追求藝術(shù)完整性的觀念，使學(xué)生達(dá)到聲情并茂的歌唱修養(yǎng)。其實無論演唱還是演奏，他們的表演內(nèi)在是一致的，都需要把握音樂作品風(fēng)格的神韻，領(lǐng)悟音響動態(tài)深層中的精神，從文化傳統(tǒng)、審美意識中尋覓這種風(fēng)格表現(xiàn)的根，從根本的東西出發(fā)再進(jìn)行感性的感受、體驗與理性的思考，就能形成自己的演奏特色。正如小提琴演奏家梅紐因所指出：演奏家的任務(wù)是什么？他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給寫在譜表上干巴巴的音符，把他們的生活脈動恢復(fù)起來。

1 二度創(chuàng)作的重要性

音樂藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的最根本特征就是，音樂是一種流動的藝術(shù)。它不像文學(xué)、美術(shù)、雕塑一樣，欣賞者可以直接欣賞到創(chuàng)作者的作品，而音樂藝術(shù)需要音樂表演這個環(huán)節(jié)來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。所以說，音樂表演是其存在的活化機(jī)制，無論在何種音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。因此，音樂的表演作為二度創(chuàng)作，就是再次賦予音響動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式。可見音樂表演的二度創(chuàng)作的重要性。本文將對如何更好地進(jìn)行二度創(chuàng)作做一個論述。

首先，表演者為了深刻理解音樂作品，為體驗作品所反映的生活，為使自己對作品所反映的思想感情的內(nèi)容感更充實和豐富，從而集中力量去研究樂曲，反復(fù)讀譜、吟唱，都是很有必要的。細(xì)心讀譜，了解作者是用什么樣的曲式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容和感情，以及這些感情的發(fā)展變化，最終創(chuàng)造出一種什么樣的音樂形象，只有這樣才能了解作者的創(chuàng)作意圖。從讀譜階段就要理解這首作品是在說什么，是怎么說出來的，這樣才能在表演中找到一種平衡感，有思考，有理解，有組織，有安排地去表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容。此外，還要對作品的音樂形象、音樂語言、曲式結(jié)構(gòu)以及音樂表現(xiàn)手段的特點和音樂風(fēng)格進(jìn)行研究和掌握。對作品的掌握要善于觀察思考，努力提高音樂修養(yǎng)。這就要求我們不僅要熟悉音樂史，作曲理論以及聲樂戲劇的表演藝術(shù)，乃至舞蹈的動靜韻律，讀書繪畫的線條色彩，詩歌文學(xué)的語言意境。只有這樣，才能使二度創(chuàng)作思想完整統(tǒng)一。

其次，注重以情帶音，以情帶韻以及內(nèi)心歌唱的重要性。斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)這樣要求演唱家：你們的歌唱應(yīng)該出色到觀眾不再發(fā)覺你們是在唱。由此可見，聲音與感情從來就不是各自獨立存在的，音樂必須聲中有情，情中有聲，達(dá)到水乳交融的程度。此外只有人品端正，才會用心歌唱，才能做到才德兼?zhèn)洹Ｈ苏?，心真，聲才能真。《禮記?樂記》中所謂“凡音之起，由人心也，情動與中，故行與聲；聲成文，謂之音”，即是對歌與情關(guān)系的認(rèn)識。既打動自己，也感動觀眾，這才是動人的歌聲。此外，在平時的訓(xùn)練中要注意內(nèi)心的歌唱，要有豐富的情感，動人的音色，流動的旋律線條。內(nèi)心歌唱完美了，才能在表演中，深刻而圓滿地感受音樂作品所表達(dá)的風(fēng)格和內(nèi)容以及音與音之間感情流動的內(nèi)在聯(lián)系。感情內(nèi)容和音樂形象同表演動作要經(jīng)常處于平衡的狀態(tài)，表現(xiàn)出好的音色、音樂的呼吸和起伏，更準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的內(nèi)容、意境和風(fēng)格，使表演藝術(shù)得到升華。

再次，在表演中要發(fā)揮思維想象能力，讓音樂在真實中流淌出來。表演的關(guān)鍵在于傳神，神是精神，是表演者的精神世界，內(nèi)在修養(yǎng)。因此氣息的節(jié)律要隨情而變，情動氣動，情剛氣壯，情柔氣和，情氣貫通，收放自如，變化隨意，表情生動。平常我們常說的神情兼?zhèn)涞难葑?，就是具有二度?chuàng)作功效的良好表演。

2 不要以一味地模仿，要用心靈去感受生活

筆者在藝術(shù)實踐中發(fā)現(xiàn)，在表演中普遍存在模仿的情況。模仿的結(jié)果往往是堵塞演奏者通往二度創(chuàng)作的成功之路的絆腳石。一個成熟的表演者應(yīng)該有自己對藝術(shù)創(chuàng)作的追求，否則，就不會形成自己的演奏藝術(shù)風(fēng)格個性。模仿的藝術(shù)有表無里，有性無神，終究沒生命力。

那么，要想神情兼?zhèn)?，就不能只停留在作品的表面上、譜面上、旋律的情緒上，而要從作品所提供的音樂形象中，能動地去引申，開拓，喚起自己對生活的聯(lián)想，進(jìn)行豐富的想象，塑造出一個完整、生動的音樂形象。從這個意義上說，表演的二度創(chuàng)作就要求演奏者的大腦成為一個加工廠，它要對作品的音樂形象，主題思想，生活素材，形式結(jié)構(gòu)，風(fēng)格特征等進(jìn)行加工?，F(xiàn)實主義的音樂創(chuàng)作是人類生活的反映。一切音樂形象的塑造，都來自現(xiàn)實生活。表演者應(yīng)該把自己的心貼在生活上，用心靈去感應(yīng)生活。表演者離開對作品所提供的生活的深刻理解，就談不上對作品思想感情的深刻理解，也就談不上二度創(chuàng)作。

3 養(yǎng)成良好的演奏心態(tài)

良好的心理狀態(tài)是表演者由具體動作轉(zhuǎn)化為音樂思維，再由音樂思維轉(zhuǎn)化為具體動作的成功過渡的依托。在表演的活動中，表演者是在生理和心理狀態(tài)處于高度緊張中進(jìn)行的，它充分考驗著一個表演者的才能，想象，情感，意志，音樂思維，音樂聽覺，音樂記憶，表象，個性心理特點，美學(xué)心理表達(dá)等各種因素。因此，音樂表演者必須加強(qiáng)舞臺表演實踐，適應(yīng)舞臺演出時的各種情況，演出的實踐越多，經(jīng)驗就越豐富，舞臺的演出感覺就越自如，就更有利于發(fā)揮表演者水平，隨著表演者水平的逐步提高，演奏心理狀態(tài)就會更好，從而形成良性循環(huán)。

[1] 林立君.聲樂教學(xué)藝術(shù)論[M].福州:福建教育出版社,2002.

[2] [美]莫琳?德拉帕.阿昆,譯.音樂療傷[M].西安:陜西師范大學(xué)出版社,2003.

[3] [美]亨德里克?威廉?房龍.馬晗,等譯.音樂的故事[M].北京:中國民族攝影藝術(shù)出版社,2004.

[4] 張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京:中央民族大學(xué)出版社,2005.