“中庸”思想對中國書法的影響

歐陽志輝

(廈門大學(xué) 人文學(xué)院,福建 廈門 361005)

“中庸”思想對中國書法的影響

歐陽志輝

(廈門大學(xué) 人文學(xué)院,福建 廈門 361005)

“中”是中國哲學(xué)的一個核心概念和重要范疇?！爸泻汀?、“中庸”是儒家思想的核心內(nèi)容,它們不僅是儒家所倡導(dǎo)的一種宇宙觀、方法論和道德境界,也是儒家倫理和審美思想的集中體現(xiàn),同時也代表了中國文化的核心,是形成中國人普遍的思維和審美方式的思想根源之一,并對后世的文藝美學(xué)產(chǎn)生了深遠的影響。中國書法從筆法到結(jié)體,從形式到風(fēng)格,從技法到精神各個方面都受到“中庸”、“中和”思想的滲透。文章從書法的中鋒用筆方式,書法結(jié)體的審美規(guī)律,書法各形式要素的對立統(tǒng)一以及書法風(fēng)格的“剛?cè)嵯酀睅追矫婵疾臁爸杏埂薄ⅰ爸泻汀彼枷雽ǖ挠绊憽?/p>

中庸;中和;對立統(tǒng)一;和諧

一

“中”是中國哲學(xué)的一個核心概念和重要范疇,儒道佛三家由于認(rèn)識角度和思考方法的不同,對“中”有不同的理解和闡述。其中,儒家對“中”的解釋和闡述更為詳備和系統(tǒng),從而對后世的影響也更為深遠和廣泛。

東漢許慎的《說文解字》“∣”部有:“中,內(nèi)也,從口,∣,上下通也?！币勒铡墩f文解字》釋“王”字引用董仲舒的話,“古之造文者三畫而連其中謂之王”,那么所謂的“上下通”應(yīng)是指天與地通。人處于天地之中,可與天地相通。由此可見,“中”字的意義最初包含有原始宗教觀念。

“中”作為一個詞匯有著深厚的文化內(nèi)涵,它最早是作為空間概念出現(xiàn)的。商族在盤庚遷殷以后,將他們居住的地方稱為“中土”,自命為“中商”。甲骨文和金文中目前被認(rèn)定為“中”字的符號有多種書寫形態(tài),殷商甲骨文的“中”字其中有一種是指正中方位的旌旗,它是聚眾議事的一個標(biāo)志,唐蘭《殷墟文字記》認(rèn)為:“蓋古者有大事,聚眾于曠地,先建中焉,群眾望見中而趨附群眾來自四方,則建中之地為中央矣。……然則中本徽幟,而其所立之地,恒為中央,遂引申為一切之中。”所以“中”字除表示方位居中外,還有“正宗”、“關(guān)鍵”的含義[1]。

孔子之前的先秦古籍文獻不少有關(guān)中庸的思想論述,如《尚書》:“人心惟危,道心惟微,惟精惟一,允執(zhí)厥中”;“今予告汝:不易!永敬大恤,無胥絕遠!汝分猷念以相從,各設(shè)中于乃心”?！兑捉?jīng)》也有不少關(guān)于“中”的記載,如:“有孚窒惕,中吉”、“得尚于中行,以光大也”、“‘鼎黃耳’,中以為實也”、“‘震索索’:中未得也”、“中以行正也”等,強調(diào)執(zhí)中、中行?！兑讉鳌分杏小爸姓?、“剛中”、“中行”、“中節(jié)”、“得中”、“中道”、“中吉”、“柔中”以及作為一卦卦名的“中孚”?！蹲髠鳌芬嘤?“民受天地之中以生,所謂命也?！?/p>

“中”的思想在以孔子創(chuàng)立的儒家學(xué)說中進一步得到了深化,儒家思想的核心內(nèi)容是“中和”、“中庸”,它深刻地影響了中國人的言行舉止,是在中國影響最廣泛,最深遠的思想之一。

“中庸”、“中和”是儒家所倡導(dǎo)的一種宇宙觀、方法論和道德境界,也是儒家倫理和審美思想的集中體現(xiàn)。它們同時也代表了中國文化的核心?！爸杏埂币辉~出自《論語·雍也》。所謂“中庸之為德也,其至矣乎!民鮮久矣”?！爸小庇兄姓?、不偏不倚的意思,“庸”則指的是平常、常道和應(yīng)用?！爸杏埂边@里有兩層意思:一是恰當(dāng),不過分,是一種規(guī)范和尺度;二是適應(yīng)一定客觀形勢的達觀通變。中庸原則絕不是簡單消極的孤立不變的守中,而是有機的調(diào)節(jié),積極的變通?！墩撜Z》中對“中”的表述隨處可見:“樂而不淫,哀而不傷”;“子貢問:‘師與商也孰賢?’子曰:‘師也過,商也不及。’曰:‘然則師愈與?’子曰:‘過猶不及?！?“周而不比”;“和而不同”等。

《中庸》對“中”作了一個明確的定義:“喜怒哀樂之未發(fā)謂之中”,與“中”相關(guān)的另一個核心概念是“和”:“發(fā)而皆中節(jié)謂之和”?！爸小薄昂汀辈⑻?“中也者,天下之大本也;和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉”。這一定義賦予“中庸”以“中和”的新義,并將其提升到天地萬物根本法則的高度,以此作為道德修養(yǎng)的終極目標(biāo)。感情保持這個“中和”的狀態(tài),就可以保證本性因無外在情欲的蒙蔽而發(fā)揚光大,進而達到使“天地位”、“萬物育”的天人合一的境界,而達致這一目標(biāo)的途徑就是“極高明而道中庸”。

上述觀點明確表明了“中庸”、“中和”是萬物運行和發(fā)展的規(guī)律,表現(xiàn)了儒家的政治思想、審美思想和人文精神,是形成中國人普遍的思維和審美方式的思想根源之一,并對后世的文藝美學(xué)產(chǎn)生了深遠的影響。

二

中國書法精簡為黑色線條和素白紙面,黑白二色窮極線條流變和章法演化,創(chuàng)造出“和諧”、“完美”的藝術(shù)形象,正是“中和”、“中庸”思想在漢字書寫過程中的無意識體現(xiàn),使它形成了書法審美的思想基礎(chǔ)。

中國文字的書寫能成為一門藝術(shù)形式,除了漢字的象形特點外,還有一個重要的因素就是其書寫的工具——毛筆,毛筆的特點是筆鋒銳利,飽滿圓潤,而且具有彈性。在書法家手中,它是一支可以點石成金的“魔杖”。蔡邕說:“唯筆軟則奇怪生焉?！边@個“軟”中包含了彈性,實是剛?cè)嵯酀?靈活如意。蔡邕《筆賦》云:“削文竹以為管,加漆絲之纏束。形調(diào)博以直端,染玄墨以定色。書乾坤之陰陽,贊三皇之洪勛,……上剛下柔,乾坤之正也;新故代謝,四時次也;圓和正直,規(guī)矩極也;玄首黃管,天地色也?！盵2]毛筆的這種圓而聚的特點,與中鋒線條的“圓”有著內(nèi)在的聯(lián)系,毛筆的構(gòu)造特點決定了書寫過程中以中鋒行筆是最佳用筆方式。明代書法家豐坊就說:“古人作篆、分、真、行、草,用筆無二,必以正鋒為主,間用側(cè)鋒取妍。分書以下,正鋒居八,側(cè)鋒居二,篆則一毫不可側(cè)也?！盵3](P506)他說的正鋒即中鋒。沈尹默先生認(rèn)為:“筆頭中心一簇長而且尖的部分名為鋒,周圍包裹著短一些的毛名為副毫。毛筆這樣制作,是為了使筆頭中間便于含墨,筆鋒在點畫中行動時,墨水會隨著他所行動的地方順著尖頭流注下去,不會偏上偏下,偏左偏右,均勻滲開,四面俱到。這樣形成的點畫,自然不會有上重下輕,上輕下重,左重右輕,左輕右重等偏向的毛病,就做到了書家所一致主張的‘筆筆中鋒’?！盵4]

中鋒用筆的要點在于“常令筆鋒在點畫中行”。這樣寫出的書法線條圓潤、飽滿,內(nèi)含而又不失渾厚和力量感。一畫之中,上陽下陰;一豎之內(nèi),左陽右陰。用鋒不偏于陽亦不偏于陰,謂之得“中”,得中者得“和”,陰陽和諧,萬物位育。中庸之道想要維系的多樣統(tǒng)一和對立統(tǒng)一在每一筆的書寫中都能得到體現(xiàn)。陳振濂就指出:“強調(diào)線條要具有立體感,當(dāng)然與中國人的傳統(tǒng)精神有密切關(guān)系,任何一種審美意識都離不開社會內(nèi)容的制約,書法自也不例外,比如,在立體感和厚度的追求中,我們很容易就想起老祖宗的古訓(xùn):‘君子藏器’。凡藏者必深,深即厚而不薄也。既然這是君子所為,是最高境界,是古來一切士大夫出處行藏的標(biāo)準(zhǔn)。書法家們作為古代士大夫?qū)又械囊环肿?當(dāng)然也對此輒心向往之。這是一種統(tǒng)一的觀念形態(tài)?！盵5]

“中”還指合乎一定的標(biāo)準(zhǔn)或法則,意味著人的生命和諧感。藝術(shù)中有一個重要的審美定律即黃金分割法,它是一條古典的美學(xué)法則,最早見于古希臘和古埃及。黃金分割律是反映形式美中最協(xié)調(diào)、最容易引起美感的一種數(shù)學(xué)比例關(guān)系或分割法則。推而廣之,黃金分割律實際上也是世界萬物運動遵循的客觀規(guī)律之一。埃及金字塔的建造,就符合了黃金分割率,因此顯得既美觀又穩(wěn)重。人體上半身和下半身的長度,如果滿足黃金分割比,就最勻稱優(yōu)美。黃金分割合乎人的視覺審美,給人有一種和諧、勻稱的美感。英語中對“中庸”的翻譯就是golden mean,即“黃金分割法”,可謂把握了“中庸”思想的精髓。

“黃金分割律”同樣體現(xiàn)在優(yōu)秀的書法作品中。啟功先生經(jīng)過多年的探索,通過對歐陽詢、柳公權(quán)等前人經(jīng)典書法碑帖的深入研究,從數(shù)學(xué)、美學(xué)的原理上,論證了漢字結(jié)構(gòu)的“黃金分割律”。他認(rèn)為優(yōu)美的結(jié)字,重心其實是不在正中間,而是或偏左,或偏右,或偏上,或偏下,這樣才會奇正相生。啟功先生把四方形的各邊分成13等份,這樣在各方向的5∶8位置形成4個交叉點,他認(rèn)為字的重心就大約在這4個點上。他在《論書絕句》第99首中這樣表述其欣喜的心情:“用筆何如結(jié)字難,縱橫聚散最相關(guān)。一從證得黃金律,頓覺全牛骨隙寬?！盵6](P165)當(dāng)然,漢字形態(tài)復(fù)雜多變,要把所有漢字都機械地套用這種黃金分割法,不免顯得呆板。其實黃金分割法的精神,在于破除5∶5的平均比例,避免單調(diào)雷同重復(fù)的習(xí)慣,所有的字對應(yīng)、交接、角度、距離、位置、量度關(guān)系都要盡量處理得微妙豐富,達到“陰陽不測之謂神”的化境。王羲之云:“書者,玄妙之伎也,若非通人志士,學(xué)無及之”。我們應(yīng)該靈活理解書法中的黃金分割律,其中強調(diào)的不僅是要有對比,更重要的是要有最恰當(dāng)?shù)膶Ρ榷?。這個“度”,才是其中關(guān)鍵。這與儒家所講的“中和”有密切的內(nèi)在聯(lián)系,“中”就是適度,“和”就是陰陽的對比與和諧,而“中和”則是達到了對比與和諧的極致。

三

“中和”的要求表現(xiàn)在具體的書法技法上,就是書法形式的各種對立因數(shù)相反相成,變化統(tǒng)一?！秶Z·鄭語》記載史伯的話說:“以他平他謂之和”?！耙运剿奔词鞘箤α⒚姹舜讼?qū)Ψ綕B透、轉(zhuǎn)化,以達到你中有我、我中有你的合二為一的穩(wěn)定、平衡狀態(tài)。具體到書法作品上就是要求書法的筆畫、結(jié)字、章法等形式因素“變化而不雜亂,統(tǒng)一而不單調(diào)”,使作品成為和諧的整體,生動地體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作中多樣統(tǒng)一的基本法則。如運筆的提與按、藏與露、輕與重、起與止、逆與順、伸與屈、行與留;結(jié)體上的疏與密、借與讓、欹與正、險與夷、離與合、顧與盼、向與背、松與緊、肥與瘦等,用墨的濃與淡、漲與縮、干與濕、沉與浮、枯與潤;章法的虛與實、黑與白、疏與密、主與次、連與斷等。正如項穆在《書法雅言·形質(zhì)》中說的:“若而書也,修短合度,輕重協(xié)調(diào),陰陽得宜,剛?cè)峄?。猶世之論相者,不肥不瘦,不長不短,為端美也,此中行之書也?！盵3](P516)

唐代書法家孫過庭在他的《書譜》中對儒家“中和”觀與書法藝術(shù)的關(guān)系作了理論上的概括。他所說的“違而不犯,和而不同”,就是對儒家“中和”這一抽象概念的進一步說明:“至若數(shù)畫并施,其形各異;眾點齊列,為體互乖。一點成一字之規(guī)。一字乃終篇之準(zhǔn)。違而不犯,和而不同。留不常遲,遣不恒疾。帶燥方潤,將濃遂枯;泯規(guī)矩于方圓,遁鉤繩之曲直。乍顯乍晦,若行若藏。窮變態(tài)于豪端,合情調(diào)于紙上。無間心手,忘懷楷則。自可背羲、獻而無失,違鐘、張而尚工。”[3](P130)

中國古代文藝美學(xué)受《易經(jīng)》影響?！兑讉鳌分杏小皠?cè)嵯嗤?而生變化”的說法,將陰陽與柔剛的概念結(jié)合在一起,提出卦爻不僅有陰陽之別,而且有柔剛之分。把事物的運動、變化與剛健等性質(zhì)看成陽性勢力的體現(xiàn),而把靜止、安定與柔順等性質(zhì)看作陰性勢力的體現(xiàn)。從“一陰一陽之謂道”出發(fā),肯定自然界中陰陽、柔剛等相反勢力的“相摩”是事物發(fā)展變化的普遍規(guī)律。漢魏以后,人們就把陰柔與陽剛這對范疇普遍用于藝術(shù)領(lǐng)域了。揚雄把“美”的事物看作陰陽二氣互相作用的產(chǎn)物,“美”的形式與內(nèi)容的關(guān)系也要從陰陽二氣相互作用的變化和發(fā)展中表現(xiàn)出來,即所謂“陰斂其質(zhì),陽散其文,文質(zhì)斑斑,萬物粲然”。清代文學(xué)家姚鼎也說:“文章之原,本乎天地。天地之道,陰陽剛?cè)岫选Ｆ堄械煤蹶庩杽側(cè)嶂?皆可以為文章之美?！?/p>

將“剛?cè)帷薄ⅰ瓣庩枴币策\用到書法美學(xué)中,由此有了“陽剛之美”與“陰柔之美”的兩種具體表現(xiàn)形態(tài),使中國古代美學(xué)意蘊在書法美學(xué)中得到了充分而深入的體現(xiàn)。陽剛之美與陰柔之美在形式美的側(cè)重點上有所不同。從書法形式上分析,前者強調(diào)筆畫“方、露、直、急、枯……”,后者注重筆畫的“圓、藏、曲、緩、潤……”,所謂“直則剛,曲則柔,折則剛,轉(zhuǎn)則柔”。

在總體風(fēng)格上,我們可以把南書與北書、帖派與碑派作為“陽剛”和“陰柔”兩種美的形態(tài)的不同代表。相對地講,南派重陰柔、優(yōu)美,北派尚陽剛、壯美,“南書以骨勝,北書以韻勝”,“南書溫雅,北書雄健”,南書婉麗清媚,富有意氣,北書雄奇峻健,更具豪氣。重帖者偏于陰柔之美,尚碑者側(cè)重陽剛之美。

從書法風(fēng)格上講,不能說偏廢哪一方,而只能是兩者相互的結(jié)合,和諧統(tǒng)一,反對單一,倡導(dǎo)剛?cè)嵯酀?肥瘦相和,骨肉相稱的“中和”之美,所謂“剛?cè)嵯酀说眉选?否則純骨無媚、純?nèi)鉄o力。所以,從“陰與陽”來看,書要兼?zhèn)潢庩柖?相輔相成,剛中有柔,柔韌中有剛,偏執(zhí)任何一方都將降低審美價值。所以,劉熙載在《藝概》中就說:“書要兼?zhèn)潢庩柖狻４蠓渤林?陰也;奇拔豪達,陽也,高韻深情,堅質(zhì)浩氣,缺一不可以為書?！盵6](P713)所以“中和”就成為品評書法優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn),進而成為一種書法藝術(shù)的極高境界。明朝項穆說:“圓而且方,方而復(fù)圓,正能含奇,奇不失正,會于中和,斯為美善。中也者,無過不及是也;和也者,無乖無戾是也。然中固不可廢和,和亦不可離中,如禮節(jié)樂和,本然之體也。禮過于節(jié)則嚴(yán)矣,樂純乎和則淫矣。所以禮尚從容而不迫,樂戒奪倫而皦如,中和一致,位育可期,況夫翰墨哉”[6](P526)

在項穆看來,只有達到“中和”的境地,才是進入到了至善至美的書法審美境界。關(guān)于“中和”,他解釋道:“中也者,無過不及是也。和也者,無乖不戾是也。”可見,項穆所謂的“中和”,也就是指適中,即強調(diào)對立因素的樸素和諧統(tǒng)一。諸如,方與圓、動與靜、情與理、天資與功夫、意與法、形與神等彼此達到樸素的和諧與統(tǒng)一。將書法中對立的因素有機地調(diào)和起來,做到不偏不倚,恰當(dāng)適中。在這一觀念指導(dǎo)下,一切都得適度。在《神化》篇中,他更把中和之美推到了極高的地位,認(rèn)為只有仙手的神來之筆,才能臻此妙境,并大加贊揚:“法書仙手,致中極和,可以發(fā)天地之玄微,宣道義之蘊奧,繼往圣之絕學(xué),開后覺之良心。功將禮樂同休,名與日月并曜?！盵3](P530)

所以他就特別推崇“思慮通審,志氣和平,不激不厲,而風(fēng)規(guī)自遠”的王羲之的書法。就因為王羲之達到了“總百家之功,極眾體之妙”的“中和”藝術(shù)境地。所以,項穆品評王羲之以后的書法家時,總認(rèn)為他們的風(fēng)格淵源于王羲之。并且認(rèn)為他們都只是繼承發(fā)展了王羲之書法風(fēng)格上的某一面而已:“智永、世南,得其寬和之量,而少俊邁之奇。歐陽詢得其秀勁之骨,而乏溫潤之容。褚遂良得其郁壯之筋,而鮮安閑之度。李邕得其豪挺之氣,而失之竦窘。顏、柳得其莊毅之操,而失之魯獷。旭,素得其超逸之興,而失之驚怪。陸、徐得其恭儉之體,而失之頹拘。過庭得其逍遙之趣,而失之儉散。蔡襄得其密厚之貌,庭堅得其提衄之法,趙孟頫得其溫雅之態(tài)。然蔡過于撫重,趙專乎妍媚,魯直雖知執(zhí)筆,而伸腳掛手,體格掃地矣。蘇軾獨宗顏、李,米芾復(fù)兼褚、張。蘇似肥艷美婢,抬作夫人,舉止邪陋而大足,當(dāng)令掩口。米若風(fēng)流公子,染患癰疣,馳馬試劍而叫笑,傍若無人。數(shù)君以外,無暇詳論也?！盵3](P533)

元朝鄭杓《衍極》:“或問〈衍極〉曰:‘極者,中之至也?！盵3](P477)劉有定注曰:“謂‘極為中之至’何也?言至中,則可以為極。天有天之極,屋有屋之極,皆指其至中而言之。若夫?qū)W者之用中,則當(dāng)知不偏不倚,無過不及之義,子曰:‘中庸之為德也,其至矣乎!民鮮久矣’,《衍極》之為書,亦以其鮮久而作也。嗚呼!書道其至矣乎!君子無所不用其極,況書道乎!”[3](P477)

由談?wù)摃莱霭l(fā),這里他們把“中”提到了一種做事準(zhǔn)則和方法論的高度,而把“中”和“極”相提而論。這里的“極”不是極端之“極”,而是極則之“極”。他們意在為世人立一做人、做事的準(zhǔn)則,即不偏不倚,永執(zhí)中道。

[1]黃亞平.典籍符號與權(quán)利話語[M].北京:中國社會科學(xué)出版社,2004.118.

[2]費振剛,胡雙寶,鐘明華輯校.全漢賦[M].北京:北京大學(xué)出版社,1993.579.

[3]華東師范大學(xué)古籍研究室編.歷代書法論文選編[M].上海:上海書畫出版社,1979.

[4]沈尹默.沈尹默論書叢稿[M].廣州:嶺南美術(shù)出版社, 1982.6.

[5]陳振濂.書法美學(xué)[M].西安:陜西人民美術(shù)出版社, 2004.147.

[6]啟功.論書句[M].北京:生活 ·讀書 ·新知三聯(lián)書店,2002.

Impact of the“Doctrine of Golden Mean”Thought over Chinese Calligraphy

OUY ANG Zhi-hui
(Department of Philosophy,Xiamen University,Fujian 361005,China)

“Golden Mean”is a core concept and important category in Chinese philosophy.“Neutralization”and“the Doctrine of Mean“are the Confucian learning core content;they are not only one kind of world outlook, methodology and morality realm proposed by the Confucian School,but also are the concentrating embodiment of Confucian School ethics and appreciation of the beauty thought,representing Chinese culture.They are also the root-cause of the Chinese common way of thinking and the appreciation of beauty,which has produced farreaching influences on the literature and art aesthetics of future generations.Chinese calligraphy has been influenced all by“the Doctrine of Mean”from the way of writing to the form of Chinese characters,from the form to the style,from technical skill to spirit.These influences can be examined by way of using writing brush,the beauty law of forming Chinese characters,unit of opposites of every calligraphic form and calligraphy style of“coupling hardness with softness”.

Doctrine of Golden Mean;neutralization;unity of opposites;harmony

B222;J292.1

A

1008-407X(2010)04-0098-04

2009-10-22;

2010-01-30

國家自然科學(xué)基金項目(70972059)

歐陽志輝(1972-),男,湖南常德人,廈門大學(xué)人文學(xué)院博士研究生,主要從事中國哲學(xué)宗教思想和古代文藝美學(xué)研究。