云南本土民族民間舞蹈在新時(shí)期的傳承與發(fā)展

張 健

（紅河學(xué)院 音樂學(xué)院，云南 蒙自 661100）

中國是一個(gè)幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的文明古國。生活在我國廣大地域上的各個(gè)民族豐富多彩的民族文化，不同的歷史和文化背景，發(fā)展成為今日具有各自語言、習(xí)俗、文化、宗教信仰等獨(dú)具特色的人文狀況與景觀。各民族生活習(xí)俗的不同形成了不同種類的文化類型，民族民間舞蹈就是其中一個(gè)重要的組成部分。其以動(dòng)態(tài)的形式和迷人的風(fēng)采構(gòu)成一個(gè)國家、一個(gè)民族的特色傳統(tǒng)文化，也對(duì)其文化史作出了重要的補(bǔ)充，并發(fā)展成為一種技藝性極強(qiáng)的表演藝術(shù)。在這獨(dú)特的藝術(shù)門類中，因?yàn)槠鋭?dòng)作語匯都來源于各民族的生活生產(chǎn)等活動(dòng)，歷經(jīng)千百年歷史長河的變遷和發(fā)展，民族民間舞也隨之不斷地承續(xù)和變化著。本文就云南本土民族民間舞蹈在新時(shí)期的傳承與發(fā)展談一些看法。

一、民族民間舞蹈反映民族群整體的人文內(nèi)涵

“在原始社會(huì)中，舞蹈最初的產(chǎn)生源于一種生命的沖動(dòng)——對(duì)求生的欲望和乞求”。這些都是人類最原始、最自然的心態(tài)，舞蹈則是這種心態(tài)的一種延續(xù)。在很長時(shí)間里，它在社會(huì)生活的各種目的與手段中扮演著重要的角色。比如，對(duì)豐收的祈求，對(duì)神的膜拜，慶祝勝利，等等。可以想見，這種獨(dú)特的形式在各民族的生活習(xí)俗中起到了極為重要的作用。不同民族，由于存在著不同的社會(huì)、歷史、政治、經(jīng)濟(jì)的背景差異，自然形成了彼此不同的文化與傳說。民族民間舞蹈文化的價(jià)值，就在于透過文化的表層形態(tài)揭示一個(gè)族群整體的人文內(nèi)涵，從而展現(xiàn)出人類不屈的生命歷史和一往無前的精神探求。從這個(gè)意義上說，一個(gè)民族若能保留自己的文化傳統(tǒng)和風(fēng)俗習(xí)慣，就能保證該民族的情感與個(gè)性不會(huì)消散，也就標(biāo)明了此民族存在的價(jià)值。民族民間舞蹈要想得到與時(shí)代同步的發(fā)展和創(chuàng)新,就必須先了解民族民間舞蹈的文化歷史和傳承的特征,這樣才能更好的繼承和創(chuàng)新。

二、云南民族民間舞蹈是民族歷史的沉淀

云南地處中國西南邊陲，在全國55個(gè)少數(shù)民族中，云南有51個(gè)，少數(shù)民族人口超過1400萬，世居少數(shù)民族中有25個(gè)民族人口超過5000人。其中白、哈尼、傣、傈僳、佤、拉祜、納西、景頗、布朗、普米、怒、德昂、獨(dú)龍、基諾等15個(gè)民族為云南所特有。千百年來，云南民族民間舞蹈以她動(dòng)態(tài)的形式和迷人的風(fēng)采成為云南少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化和歷史記載的載體，為云南依托民族文化資源優(yōu)勢，開拓創(chuàng)新，繁榮民族文化，發(fā)展民族文化產(chǎn)業(yè)提供了示范作用。云南民族民間舞蹈是在保護(hù)的前提下，在充分繼承、挖掘和發(fā)展優(yōu)秀民族民間藝術(shù)的基礎(chǔ)上，幾經(jīng)打磨而形成的藝術(shù)精品，體現(xiàn)了云南豐富而多樣性的民族文化、民間文化、土風(fēng)文化、地域文化和鄉(xiāng)土文化特色，反映了云南豐饒的民族文化資源優(yōu)勢及其巨大的發(fā)展?jié)摿蛷V闊美好的前景。

云南是人類發(fā)祥地之一，舊石器遺址很多，但目前尚難考證出這些遠(yuǎn)古人類文化遺址與舞蹈的關(guān)系，現(xiàn)存最早的舞蹈圖像，當(dāng)屬新石器時(shí)期的滄源崖畫舞蹈圖像。滄源崖畫中，可以明確判斷為舞蹈圖像的畫面表現(xiàn)形式有圓舞、羽人舞等。圓舞、羽人舞在當(dāng)今的佤、傣、彝、哈尼、景頗等族中都還有表現(xiàn)。云南還發(fā)現(xiàn)原始崖畫二十三處，其中近十處有舞蹈圖像，舞者也多為羽人、蛙人（元江崖畫），又多為互異性場面。

本世紀(jì)五十年代仍處于原始社會(huì)末期的基諾族，每年都要舉行隆重的祭祀大鼓活動(dòng)，活動(dòng)中要跳大鼓舞（司土）。基諾族大鼓舞如今在民間仍然流傳著，而紅河地區(qū)的哈尼族，現(xiàn)在依然每年都舉行“奧瑪妥”節(jié)，紅河縣車右鄉(xiāng)的哈尼族中老婦女要跳“棕扇舞”，“奧瑪”是哈尼人的女巫祖，她創(chuàng)造了好事物，在“奧瑪妥”活動(dòng)中，祭靈祭祀寨上認(rèn)定的一顆神樹，神樹就是“奧瑪”的化身，這個(gè)舞蹈祭祀諸多的自然神，存留著許多原始母系社會(huì)的遺痕。

云南有許多舞蹈都以葫蘆笙伴奏，《禮記·明堂位》載：“女媧之笙簧?！闭f葫蘆笙是女媧制作的，我國的漢、彝、佤、拉祜、納西、傈僳、苗、瑤等二十個(gè)民族都有葫蘆傳說，滄源佤族傳說他們是從“司崗里”（葫蘆）出來的。傳說，本族祖先出自葫蘆笙，葫蘆是創(chuàng)造人的母體，葫蘆笙是祖先的聲音，葫蘆笙的聲音也是母親的召喚聲，并以歌舞祭祀先人，現(xiàn)彝、拉祜、傈僳、納西、佤、白、苗、瑤等民族都流傳著葫蘆笙舞，葫蘆笙舞可能產(chǎn)生于原始社會(huì)中的母系社會(huì)。

在了解了舞蹈的歷史之后，人們就可以遵照歷史的變遷規(guī)律探索舞蹈發(fā)展的規(guī)律。因?yàn)樵谒囆g(shù)的發(fā)展歷史中，當(dāng)各種藝術(shù)剛剛萌生，還處于原始階段的時(shí)候，舞蹈就進(jìn)入了它的黃金時(shí)期，而舞蹈在任何時(shí)候都反映著人們的社會(huì)生活，反映著人們的思想感情。所以云南的民族民間舞蹈就順應(yīng)了這一歷史規(guī)律。在歷史的變遷和社會(huì)的進(jìn)步中不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。

三、挖掘、保護(hù)是云南民族民間舞蹈發(fā)展的基礎(chǔ)

隨著時(shí)代的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，云南民族民間舞蹈也在不斷的發(fā)展和創(chuàng)新中，要想創(chuàng)新就必須從人的思想上和意識(shí)上去創(chuàng)新，而在創(chuàng)新的過程中以下三點(diǎn)不容忽視。

（一）繼承性。要?jiǎng)?chuàng)新就必須繼承民族的文化，通過現(xiàn)代人的思想和意識(shí)去創(chuàng)新，要去了解各民族不同歷史發(fā)展時(shí)期的舞蹈及其文化傳習(xí)情況，這就是所謂的繼承性。有了繼承性才能創(chuàng)新，在“原汁原味”的基礎(chǔ)上，經(jīng)改編使之更加光彩奪目，顯示出民族民間舞蹈無窮的魅力，此種民族民間舞蹈具有“新民舞”的意義。經(jīng)過加工改編后的民族民間舞蹈突出了表演性和觀賞性，強(qiáng)化了原民舞的風(fēng)格韻律，動(dòng)作變化更為豐富優(yōu)美，既保持了民間舞的“土風(fēng)”味，又適應(yīng)了藝術(shù)欣賞的品味。紅河州的《煙盒變奏曲》就是生動(dòng)的一例。彝族人民是個(gè)能歌善舞的民族，彝家人說：“聽見四弦響，心動(dòng)腳桿養(yǎng)?！薄翱床灰娀鸢讶?，就得不到火紅的生活?！彪S著歷史不斷發(fā)展，人們認(rèn)識(shí)事物的能力不斷提高，對(duì)精神產(chǎn)品的質(zhì)量提高越加迫切，舊的民舞形式已不能滿足現(xiàn)實(shí)的生活需要，一些專業(yè)舞蹈家們在繼承原民間舞的基礎(chǔ)上，從中加以精選、提煉、整理改編出《煙盒變奏曲》，既保留了抒情典雅，韌性起伏的特點(diǎn)，又規(guī)范發(fā)展了動(dòng)作組合，很快得到彝族群眾的認(rèn)可，隨之也涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的作品。比如《跳弦》、《心跳火把節(jié)》、《彈》等就是其中的經(jīng)典劇目。

全國民族民間藝術(shù)集成工作，有力地推動(dòng)了云南民族本土舞蹈的收集、整理、改編及發(fā)展過程。使一些面臨失傳的民族舞蹈獲得了新生，也使一些基礎(chǔ)較好的本土舞蹈煥發(fā)出新的生命活力。陜西《安塞腰鼓》、東北《大秧歌》、佤族《甩發(fā)舞》、青海藏族《卓舞》等一大批民間舞蹈，都是在保留基本節(jié)奏、步伐、動(dòng)律、體態(tài)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了不傷筋骨、強(qiáng)化精華的加工，在服飾、道具、音樂伴奏上突出了民族的色彩，加強(qiáng)了表演性和觀賞性，適應(yīng)了當(dāng)代審美的要求。加工后的民族舞又回到民間，從而帶動(dòng)了民間舞從原生和半原生形態(tài)的變異與發(fā)展演變。有了繼承性，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新才可不失民族舞的精華。

（二）創(chuàng)新性。指的是在舞蹈創(chuàng)作和演出時(shí)大膽的突破原始民族舞蹈的規(guī)范性。保留原有的風(fēng)格，舞姿造型，因人而異，隨情而變，時(shí)而有一些靈感的出現(xiàn)即興出新的舞蹈。

半個(gè)世紀(jì)以來中國舞蹈的發(fā)展空前繁榮，特別是改革開放以來，大批的人才涌出來，樣式之多，手法之新，新生代之好，是過去不能比擬的。創(chuàng)作表演、知識(shí)、智力、名人效應(yīng)是無形的資產(chǎn)，精神產(chǎn)品的質(zhì)量，編導(dǎo)、演員是起決定性的作用，當(dāng)然在作品成熟時(shí)，舞蹈也需要資金的投入，而精品的形成是要看編導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作水平，不斷獲取新的信息，從信息庫中提取資料、融合吸收，強(qiáng)化自身的素質(zhì)和專業(yè)技術(shù)質(zhì)量，二者缺一不可。只有大量掌握這些知識(shí)，在舞蹈創(chuàng)作中才不會(huì)相互模仿和抄襲、才能有一些靈感的出現(xiàn)，在原素材的基礎(chǔ)上沖破民族的歷史文化，才能即興新的民族民間舞蹈。

（三）適應(yīng)性。在每個(gè)作品上演后要給人一種雖然是以歷史舞蹈為素材，但適應(yīng)潮流和發(fā)展，有著與時(shí)俱進(jìn)的特點(diǎn)，而且具有鮮明的民族舞蹈風(fēng)格和文化色彩。

舞蹈作為上層建筑中的精神產(chǎn)品，如果不適應(yīng)社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展，它必然滿足不了人們對(duì)文化生活的要求。因此，必須提高舞蹈的創(chuàng)作水平。要求創(chuàng)作者用新的發(fā)展眼光去創(chuàng)造更加豐富多彩的藝術(shù)語言，但是必須重視舞蹈的民族性、大眾性，同時(shí)要加大發(fā)展和開放性的力度，不斷創(chuàng)新，這樣的舞蹈作品才能適合觀眾不斷發(fā)展提高的審美需求、適應(yīng)社會(huì)。

四、創(chuàng)新是云南民族民間舞蹈傳承和發(fā)展的紐帶

云南民族民間舞蹈的創(chuàng)新也隨社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展，其中一些不適應(yīng)時(shí)代精神的部分逐漸消失，而編導(dǎo)和舞者就應(yīng)該把新的認(rèn)識(shí)和時(shí)代精神融入其中，使民族民間舞蹈富有時(shí)代感和生命力，隨著時(shí)代的脈博跳動(dòng)。居住在云南的德宏和西雙版納的傣族人民，在逢年過節(jié)或慶祝豐收喜慶場上跳的嘎光舞，最早是群眾的自娛方式，用幾個(gè)簡單的步伐和手位的動(dòng)作來完成，經(jīng)過長年累月的積存和各個(gè)歷史時(shí)期的傳習(xí)，經(jīng)過專業(yè)工作者的加工改編，就形成了“煙盒變奏曲”的舞蹈形式，并在民間進(jìn)行推廣，得到了群眾的認(rèn)可和歡迎。云南民族民間舞蹈也在各民族的舞蹈風(fēng)格中相互學(xué)習(xí)、發(fā)展。例如云南漢族與彝族交錯(cuò)聚居區(qū)，彝族的“打歌”和“煙盒舞”的動(dòng)作相互影響，而彝族吸取了花燈的表演形式形成彝族的花燈，并發(fā)展成為彝族花燈戲。還有屬于原始舞蹈遺風(fēng)的圓圈舞、納西族的“哦熱熱”和景頗族的“目腦縱歌”等。最早納西族的“哦熱熱”只是在火堆前拉手圍圈并以步伐統(tǒng)一發(fā)出的聲響作為伴奏音響而舞蹈的自娛方式，專業(yè)工作者經(jīng)過加工和發(fā)展創(chuàng)新將其搬上了舞臺(tái)。通過特殊的舞美燈光效果展現(xiàn)出了一個(gè)又一個(gè)深受廣大群眾喜愛的舞蹈作品。景頗族“目腦縱歌”的發(fā)展也是由一批又一批的專業(yè)舞蹈工作注入新的內(nèi)容，使景頗族舞蹈有了新的生命力，例如，通過道具的運(yùn)用使整個(gè)表演形式更為生動(dòng)。編導(dǎo)們通過景頗族舞蹈中常見的道具扇子，創(chuàng)作出了表現(xiàn)勞動(dòng)場景臼米的動(dòng)作語匯，在原基礎(chǔ)動(dòng)律下加大幅度甩動(dòng)銀袍來增加作品的氣氛，使這些自娛性舞蹈逐漸發(fā)展成表演性的舞蹈作品。

在本土舞蹈與創(chuàng)作型舞蹈的適應(yīng)性過程中，人們一方面感受本民族舞蹈的獨(dú)特風(fēng)格，熟悉和運(yùn)用本民族表達(dá)思想與感情的傳統(tǒng)方式，另一方面互相學(xué)習(xí)，通過參加者的共同提煉，即興創(chuàng)作，使其民族舞蹈更加完美。因此適應(yīng)性這一重要的因素和云南民族民間舞蹈的發(fā)展是分不開的，因?yàn)樗N(yùn)含著云南各民族的文化，同時(shí)也在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展和創(chuàng)新。前述的景頗族的“目腦縱歌”和納西族“哦熱熱”等民族民間舞蹈中的發(fā)展和創(chuàng)新無不如此。

云南民族民間舞蹈不斷跳躍式的發(fā)展和創(chuàng)新與社會(huì)的發(fā)展是分不開的，隨著社會(huì)發(fā)展到一個(gè)新的階段，瀕于失傳的舞蹈得到搶救。一些在云南漸被遺忘的舞蹈被搬上了舞臺(tái)，云南那些優(yōu)秀的舞蹈作品，無不是以云南少數(shù)民族民間舞蹈為素材而創(chuàng)作出來的，它們反映了生活中的非曲直性，豐富了云南的舞臺(tái)，促進(jìn)了云南民族民間舞蹈的發(fā)展和創(chuàng)新。特別是從上世紀(jì)年代末開始，中央與地方多次舉辦不同規(guī)模的全國、省、市、地區(qū)專業(yè)與業(yè)余的民間舞蹈大賽和匯演，各民族的優(yōu)秀舞蹈劇目匯集一堂，相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，促進(jìn)了各民族民間舞蹈交流，為云南民族民間舞蹈的發(fā)展提供了廣闊的發(fā)展空間。如楊麗萍的“云南映象”就是通過挖掘進(jìn)行保護(hù)，利用原生態(tài)的舞蹈形式，通過專業(yè)的收集編整后展現(xiàn)于舞臺(tái)，使觀眾看到了云南民族民間舞蹈的另一發(fā)展和創(chuàng)新。

五、結(jié)語

云南民族民間舞蹈藝術(shù)作品通過搜集整理后創(chuàng)作出來的，確實(shí)有不少精品，但要想創(chuàng)新，只是從動(dòng)作語匯和風(fēng)格上的編創(chuàng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要想使作品在舞臺(tái)上大放異彩，就需要現(xiàn)代化的舞美燈光加以輔助。一個(gè)好的作品通過燈光舞美的襯托，就會(huì)更顯生動(dòng)，并給觀眾帶來豐富的視覺享受。民族舞蹈的創(chuàng)新過程，在經(jīng)歷了回顧、困惑和反思后，就應(yīng)該建立一種全新的思想，在審美和創(chuàng)作中大膽地突破過去慣用的手法和固有的模式，即使怕是失敗也要加強(qiáng)突破，這樣才能稱之為創(chuàng)新與發(fā)展。

現(xiàn)在，云南26個(gè)民族都有自己的反映時(shí)代生活的舞蹈藝術(shù)精品，涌現(xiàn)出眾多著名舞蹈家，以及大批優(yōu)秀的獨(dú)舞、群舞、大型歌舞及舞劇節(jié)目，使全國舞蹈藝術(shù)界人士和廣大人民群眾看到了云南民族民間舞蹈大有可觀的發(fā)展前景。

總之，在新的歷史時(shí)期，我省民族民間舞蹈必須與社會(huì)發(fā)展與需求相適應(yīng)，必然要受到國內(nèi)外文化環(huán)境的制約和影響，總的趨勢是適應(yīng)不同的職業(yè)，不同文化層次、審美情趣群體的需求，橫向開拓多層次、多功能、多種風(fēng)格各具特色、高品位、高立意、高水平的民間舞蹈作品，在接納、吸收各民族和外來舞蹈文化的同時(shí)，發(fā)展本土民間舞蹈文化，使之跟上社會(huì)前進(jìn)的步伐，以促進(jìn)民族民間舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

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