淺談舒伯特鋼琴即興曲的時(shí)代特征與風(fēng)格特點(diǎn)

◆陳 帆

(貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系)

淺談舒伯特鋼琴即興曲的時(shí)代特征與風(fēng)格特點(diǎn)

◆陳 帆

(貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系)

即興曲是浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂創(chuàng)作的一種重要體裁。《舒伯特即興曲》是舒伯特早期浪漫主義鋼琴作品的杰出代表之一。這套作品流露出舒伯特敏銳的感情和自由的個(gè)性,具有典型的浪漫主義音樂的情感性特征。

舒伯特 鋼琴 即興曲

一、舒伯特鋼琴即興曲的時(shí)代特征

舒伯特是奧地利作曲家,有“藝術(shù)歌曲之王”的美稱。舒伯特從小跟隨父親、兄長(zhǎng)學(xué)習(xí)提琴和鋼琴,同時(shí),也學(xué)習(xí)基本的作曲方法和合唱藝術(shù)。11歲時(shí),他進(jìn)了免費(fèi)的神學(xué)校讀書并在那里熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多著名作品,大大擴(kuò)展了他的藝術(shù)視野。13歲時(shí),他便開始了緊張的創(chuàng)作活動(dòng),寫出了包括《第一交響曲》在內(nèi)的許多作品。后來,他毅然辭去學(xué)校工作,決心當(dāng)一名“自由藝術(shù)家”,全力投身于音樂創(chuàng)作。1828年,他病逝于維也納,年僅 31歲。親友們按作曲家生前的遺囑,把他安葬在貝多芬的墓旁。

舒伯特?fù)碛泻芨叩囊魳诽熨x。他才思如泉,在短暫的一生中,他寫出了 600多首傳世的藝術(shù)歌曲和大量器樂作品。他創(chuàng)作的作品折射出那個(gè)時(shí)代小知識(shí)分子的苦悶與壓抑,歡樂與痛苦,成為浪漫主義的經(jīng)典作品,體現(xiàn)著顯著的浪漫主義音樂風(fēng)格,作曲家本人也成為浪漫主義音樂先驅(qū)之一。舒伯特創(chuàng)作既繼承了古典主義音樂的形式感,又融入了浪漫主義音樂的表現(xiàn)手段。所以說,舒伯特的音樂風(fēng)格具有古典主義音樂與浪漫主義音樂的雙重性,是一個(gè)跨越兩個(gè)音樂時(shí)代的人物,成為貝多芬之后通向未來的一個(gè)橋梁。

二、舒伯特鋼琴即興曲的風(fēng)格特點(diǎn)

即興曲是浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂創(chuàng)作的一種重要體裁?！妒娌丶磁d曲》是舒伯特早期浪漫主義鋼琴作品的杰出代表之一。這套作品流露出舒伯特敏銳的感情和自由的個(gè)性,具有典型的浪漫主義音樂的情感性特征。

1.主題旋律的抒情性、歌唱性

作品OP.90 NO.1 e小調(diào)是最令人著迷,曲調(diào)憂傷,如含淚的歌唱,帶有柔情脈脈般的思想感情,給人以無限遐想。一開頭,一連串的三連音便如小溪流淌般不停地奔瀉而出,給人一種清新、暢快的感覺。無形的聲音化為有形有色的優(yōu)美畫卷,迎面而來,賞心悅目;作品 oPg0·NO I降 E大調(diào)是一段孤獨(dú)、沉靜的吟唱,雖然其間也有陣陣激動(dòng)的波瀾涌起,但是此曲的意境抒情,廣袤而深遠(yuǎn);作品 oPg0·NO3降 G大調(diào)此曲的情調(diào)太美、太虛幻,在左手連奏琶音伴奏下,一支悠然自得的女高音歌曲緩緩飄來,吟唱出上天所賜予的美妙生活;作品 0P142·NO4f小調(diào)為最優(yōu)美,尤其是中段的意境最為悠遠(yuǎn)。在左手琶音的輕柔伴奏下,高音區(qū)和低音區(qū)開始了長(zhǎng)長(zhǎng)的對(duì)話,意味深長(zhǎng),帶給我們無窮的想象;作品 142·NO3降 B大調(diào)是舒伯特即興曲里最長(zhǎng)的,也是被單獨(dú)彈奏最多的一首,那曲調(diào)像一支兒歌似的天真爛漫、活潑,充滿靈動(dòng)。

2.曲式結(jié)構(gòu)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的突破

舒伯特即興曲中,大部分以復(fù)三部的結(jié)構(gòu)為主的曲式結(jié)構(gòu),傳承古曲樂派作曲風(fēng)格。而舒伯特在此曲式的框架上,作了革新突破,借鑒歌曲的分節(jié)歌或變化分節(jié)歌的形式,利用重復(fù)再現(xiàn)或變奏等手法擴(kuò)大曲式內(nèi)部的規(guī)模,使其變得不規(guī)整。作品OP.90NO.3、復(fù)三部OP.90 NO.4中都運(yùn)用了此種手法。例如,作品 OP.142 NO.1,就是打破了傳統(tǒng)曲式的框架,擴(kuò)大曲式的內(nèi)容。最有特點(diǎn)的就是該作品的再現(xiàn)部。由于再現(xiàn)部均為音樂形象積極發(fā)展的結(jié)果,因此,在這種發(fā)展中充分地體現(xiàn)了對(duì)比形象之間的相互影響以及相互沖突,所以它就不可能像傳統(tǒng)三部曲式做相同的原樣重復(fù),而在一定程度上出現(xiàn)新的因素、新的動(dòng)力和新的變化。

作品OP.142 NO.1全曲結(jié)構(gòu)是 A—B、C AB—c—A—尾奏?？煽醋髯鄦枋?從這一點(diǎn)也正體現(xiàn)曲式結(jié)構(gòu)的突破,體現(xiàn)了浪漫主義的特征。

3.和聲語(yǔ)言運(yùn)用的色彩性

和聲語(yǔ)言的應(yīng)用是構(gòu)成音樂作品的重要組成部分。對(duì)表達(dá)音樂形象,發(fā)展樂思起著至關(guān)重要的作用。而和聲色彩則是一個(gè)范圍比較廣泛的概念,和聲作用的許多方面常歸在和聲色彩的范圍內(nèi),人們也常用各種形容詞來描繪和聲的色彩。而這種和聲色彩是指由和弦的各種形態(tài)與和聲進(jìn)行的各種結(jié)合等產(chǎn)生的音響效果。

舒伯特即興曲中除了運(yùn)用古典時(shí)期傳統(tǒng)的正三、副三和弦、七和弦、變和弦外,在樂思發(fā)展的段落,也應(yīng)用了離調(diào)的副屬色彩和弦。

三、舒伯特鋼琴即興曲例析(鋼琴即興曲作品 142號(hào))

例如,0p.142.No.2 A大調(diào)為復(fù)三部曲式,第一部分(1～46小節(jié))音樂平穩(wěn)而含蓄,為樂思的最初呈示部分;第二部分(47～9O小節(jié))通過同主音大小調(diào)的對(duì)置與流動(dòng)性的分解和弦織體的運(yùn)用,與第一部分形成鮮明對(duì)比,表現(xiàn)出一種不安、思緒紛繁的音樂性格,為樂思的進(jìn)一步展開部分;最后調(diào)性回歸,第一部分主題再次陳述,情緒又回到安靜與平穩(wěn)之中,為再現(xiàn)收束的部分。這種三部性的結(jié)構(gòu)原則,使作品的樂思有機(jī)地得到發(fā)展,完整地表現(xiàn)了音樂的情緒與內(nèi)容。

此外,即興曲的曲式結(jié)構(gòu)還體現(xiàn)出歌曲性和擴(kuò)展性的特征。復(fù)三部曲式、變奏曲式和奏鳴曲式在古典主義時(shí)期已經(jīng)定型,而舒伯特在這些曲式的基本框架下,借鑒歌曲的分節(jié)歌或變化分節(jié)歌的形式 (即兩段歌詞用相同的旋律來表現(xiàn)),利用重復(fù)再現(xiàn)或變奏等手法擴(kuò)大曲式內(nèi)部結(jié)構(gòu)的規(guī)模,使其結(jié)構(gòu)具有不規(guī)整性,體現(xiàn)出該類作品的即興性與自由發(fā)展的特點(diǎn)。例如,在 OP.90.NO.3 G大調(diào)復(fù)三部曲式中,第一部分 (1～24小節(jié))為單二部曲式,第二樂段 (9～16小節(jié))有變化重復(fù);又如,在 OP.90.NO.4 A大調(diào)中,A部 (1～106小節(jié))也是一個(gè)單二部曲式,在結(jié)尾處(80～106小節(jié))作曲家運(yùn)用縮減手法變化重復(fù)了第二樂段,使音樂的內(nèi)容表達(dá)得更加深刻與完整。

再有,在 OP.142.NO.1 f小調(diào)中,舒伯特打破了傳統(tǒng)曲式的框架,擴(kuò)大了曲式結(jié)構(gòu)的容量,在A B c AtB-帶插部的奏鳴曲式之后,又變化重復(fù)了C、A部,構(gòu)成了A B CA1 B C A這樣帶插部的奏鳴曲式與省略副部再現(xiàn)的奏鳴曲式結(jié)合的曲式結(jié)構(gòu),在這一復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)中,作曲家盡情地抒發(fā)了豐富的內(nèi)心情感。

總之,舒伯特在即興曲中雖然繼承了古典傳統(tǒng)的三部性結(jié)構(gòu)原則,但是他并沒有完全恪守這種三部性結(jié)構(gòu)框架,而以更為適宜的形式表現(xiàn)豐富的思想內(nèi)涵,突出了即興曲抒情性特征,體現(xiàn)出浪漫主義音樂的創(chuàng)作風(fēng)格。

[1]范玉芳.舒伯特鋼琴即興曲的三種演繹版本之比較.山西煤炭管理干部學(xué)院學(xué)報(bào),2008,(2).

[2]姬永利.綻古典之花朵,吐浪漫之芬芳——析舒伯特鋼琴即興曲的藝術(shù)特色.音樂創(chuàng)作,2006,(3).

[3]姬永利.初探舒伯特鋼琴即興曲的演奏要點(diǎn).音樂探索,2005,(4).

[4]羅玲芝.淺談舒伯特的“即興曲”.臨滄教育學(xué)院學(xué)報(bào),2005,(2).

[5]王曉軍.浪漫的畫意與憂郁的詩(shī)韻——舒伯特鋼琴即興曲隨筆.音響世界,2004,(7).