讀夏爾丹油畫有感

楊國林

（佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院 黑龍江 佳木斯 154007）

一、夏爾丹油畫的藝術(shù)魅力

讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹(1699—1779)是18世紀法國市民美術(shù)的杰出代表。他出生于巴黎的一個家具師家庭。一生創(chuàng)作了400多幅作品，大多是風(fēng)俗畫和靜物畫。其風(fēng)俗畫主要是描寫巴黎小資產(chǎn)積極地日常生活，如《勤勞的母親》、《祈禱》等。在靜物畫中，夏爾丹同樣讓眼睛靜靜地注視著盤子、魚、水果、面包這些極其普通的東西，從中發(fā)掘深藏的美。在萬事崇尚奢華的路易十五時代，夏爾丹沉穆凝重的靜物畫愈顯醇美動人。他的一生也像許多其他繪畫巨匠一樣充滿坎坷和波折,同樣也效力過藝術(shù)學(xué)院。他一生的畫風(fēng)變化不是很大,但無論是靜物畫還是人物畫,這其中都能體現(xiàn)出夏爾丹作品樸實、靜穆并貼近下層勞動人民的藝術(shù)特色。

1、靜穆自然之美——平民化的藝術(shù)

夏爾丹主張“與其刻畫貴族的寓意的人物和虛構(gòu)的情節(jié)，不如塑造勞動工具，歌頌人的活動”.他筆下的靜物畫仿佛都有一種“靜的生命”。夏爾丹依據(jù)毫不修飾、卻又非?？b密的觀察描繪出極為平常的各種家庭用品，以及巴黎中產(chǎn)階級的日常生活。但這遠離了洛可可時代的巨匠布歇、弗拉戈納爾等所代表的當(dāng)時占主導(dǎo)地位的潮流。1773年夏爾丹又完成了著名的靜物畫《帶龍頭的水桶》,從另外一個層面上映射出畫家對現(xiàn)實生活的觀照,進而表達對普通物品和下層平民生活真誠的贊美之情。夏爾丹的靜物畫遠不如荷蘭靜物畫細膩,但是畫家以其樸素的目光在平常的物象中找尋最單純的美感,和它們在感情上發(fā)生共鳴。正是在羅可可藝術(shù)的興盛時期,夏爾丹聚精會神于小型的繪畫題材,這充滿理想主義傾向又帶有明顯的民主主義色彩的繪畫作品,使得生存于社會低層的平民價值得到了肯定。

2、材料技法之美——獨特油畫語言和題材完美結(jié)合

夏爾丹作品中最突出的亮點一個是他厚實的色彩運用,另一個就是他簡潔大方的構(gòu)圖方式。在色彩方面,夏爾丹運用了厚涂法,這是倫勃朗等大師經(jīng)常采用的手段,在靜物畫的刻畫中,夏爾丹運用的是“松散筆法”,顧名思義,就是筆觸的大膽奔放,用色彩的冷暖刻畫物體的立體感,借以抒發(fā)畫家的內(nèi)心情感,且物象暗部用厚涂。這個筆法據(jù)說是由提香所創(chuàng),是和當(dāng)時流傳已久的“融合筆法”大相徑庭的一種方式,而大量藝術(shù)家的實踐證明了“松散筆法”更適合油畫色彩優(yōu)勢的發(fā)揮,提香、魯本斯、倫勃朗等藝術(shù)大師都善于運用“松散筆法”,夏爾丹在創(chuàng)作時也吸取了大師們的優(yōu)秀成果,在表現(xiàn)作品色彩時靈活穿插此技法,且影響到了后期印象派中的雷諾阿?！耙话闳藢@種神妙的技術(shù)一竅不通。這種技術(shù)就是把厚厚的顏料一層又一層涂上去,讓效果自然地從下面透到上面來。顏色有時像吹到畫布上的一縷輕煙;有時又像甩上去的一層薄薄的泡沫。關(guān)于這方面的技巧,魯本斯、貝格哈姆、格勒茲和博盧蓋爾解釋的比我好得多;他們所表現(xiàn)的效果你們可以用眼睛親自領(lǐng)略。他們的畫如果近看,一切似乎模糊不清,沒有立體感,什么也看不出來,遠看才覺得玲瓏浮凸,萬象紛陳”。夏爾丹的《銅水罐》、《煙具箱與飲水瓶》、《水果》等靜物作品都采用了厚涂法,色彩沉穩(wěn)而樸實,沒有洛可可的浮華和焦躁。而這種沉穩(wěn)的色調(diào)更易于表達出畫家平靜、真實的情感,也是夏爾丹作品被人們所稱頌的重要因素之一。他的這種色彩筆法的運用對于19世紀的印象派色彩風(fēng)格的形成起到了一定的承接作用。

二、中國古典寫實油畫新語境的拓展

筆者被18世紀法國著名油畫家夏爾丹藝術(shù)魅力深深吸引，體悟其審美理想，從中引發(fā)我對中國古典寫實油畫創(chuàng)作的一些思考。從歐洲古典油畫的恒久魅力和受眾的審美需求來探討中國古典寫實油畫存在的必然性，我們在學(xué)習(xí)中應(yīng)遵循傳統(tǒng)油畫的技法，從借鑒到運用，從運用再到創(chuàng)新，不斷提高古典油畫的表現(xiàn)力。深刻體味由技法材料所承載的作品的精神思想和人文關(guān)懷。夏爾丹雖然生活在18世紀的法國，對于藝術(shù)蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復(fù)的今天，仍有借鑒之處，從生活到藝術(shù)，從藝術(shù)到生活，這是一個藝術(shù)家必須嚴格遵循的規(guī)律，而當(dāng)今許多畫家已不把藝術(shù)以視覺的形式去理解、去表現(xiàn)，忽略了人的存在，忽略了可感知的世界。結(jié)合夏爾丹的平民藝術(shù)魅力，倡導(dǎo)讓油畫藝術(shù)走向大眾，走向生活，是藝術(shù)工作者要思考的問題，也是油畫家的責(zé)任。

1、中國古典寫實油畫存在的必然性

中國古典寫實油畫強調(diào)用更加純正的油畫語言來表達真實可感的自然事物，強調(diào)理性與唯美。他們的取材大多更貼近中國人的現(xiàn)實生活，反映中國人自己的生活和文化傳統(tǒng)，畫面形象可觀可感，容易拉近觀眾與創(chuàng)作者的距離，引發(fā)藝術(shù)認同上的共鳴，因而具有普遍的審美價值。中國古典寫實油畫自身的“技術(shù)含量”與勞動付出遠遠大于一般非寫實性繪畫。技術(shù)含量使得古典寫實油畫家和一般專業(yè)人事、普通觀眾拉開距離，使得普通藝術(shù)欣賞者有種高不可攀的感覺。加之古典寫實油畫制作工藝復(fù)雜、材料運用講究、制作周期長、能夠長期保存等特點，容易使藝術(shù)欣賞者產(chǎn)生勞動量上的認同感。所以，相對于現(xiàn)代性、表現(xiàn)性的油畫來講，中國古典寫實油畫擁有更能夠得到人們的認可。

2、純正油畫語言表達中國人的情懷

20世紀80年代中期，中國油畫界出現(xiàn)了古典寫實的畫風(fēng)，許多中青年畫家在這個方面進行了世儒的探索。許多藝術(shù)家認為，學(xué)習(xí)歐洲的藝術(shù)遺產(chǎn)，應(yīng)該從源頭學(xué)起；中國油畫幾十年的發(fā)展并未學(xué)到真正的油畫。80年代古典寫詩畫風(fēng)的領(lǐng)頭人是后來擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院院長的靳尚誼先生，他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白在獄中》等作品對中國油畫界產(chǎn)生了很重要的影響。他的腰圍中國油畫“補課”的主張，影響了楊飛云、孫為民、王沂東、朝戈、韋爾申等一代畫家，并在全國掀起拉研究油畫材料語言和技法的熱潮。

夏爾丹雖然生活在18世紀的法國，但對于我們這個沸騰前進的社會，對于藝術(shù)蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復(fù)的今天，無不有借鑒之處，從生活到藝術(shù)，從藝術(shù)到生活，這是一個藝術(shù)家必須嚴格遵循的規(guī)律，而當(dāng)今許多畫家已不把藝術(shù)以視覺的形式去理解、去表現(xiàn)，忽略了人的存在，忽略了可感知的世界，用照相機代替了畫家的眼睛，隨著繪畫的商業(yè)化，這種照片式的寫實畫，泛濫起來，嚴重地影響了當(dāng)今國內(nèi)繪畫藝術(shù)的發(fā)展。如果只借用各種現(xiàn)成手法，面對身邊生活卻無動于衷，只會損害藝術(shù)的崇高目的，而容易走向庸俗化，簡單化。一件好作品的完成，必須帶有實物不可替代的感覺，包括造型，色彩構(gòu)圖，以及對畫面的有機安排，強調(diào)力度、深度、色彩的聚合與分離，同時蘊含和涌動著作者內(nèi)在的情感。我喜歡夏爾丹的作品，他的畫讓我感到親切，感到似曾相識，每當(dāng)我閑暇時欣賞這位藝術(shù)大師的畫時，時常令我激動不已，這不僅僅是他精湛的技法，更重要的是他的人格以及他對生活的熱愛和領(lǐng)悟，還有他非凡的洞察力，那種此處無聲勝有聲的藝術(shù)境界，都是我們應(yīng)當(dāng)加以關(guān)注和研究的。

[1]李春倩《靜穆與樸素——淺議法國畫家夏爾丹的繪畫藝術(shù)》《科教文匯》2007年第33期

[2]王錫臻《夏爾丹的繪畫藝術(shù)》甘肅教育學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版）2002年第03期

[3]王朝剛《夏爾丹》山西教育出版社2009年1月

[4]劉孔喜《坦培拉繪畫技法》安徽美術(shù)出版社2002年